青年觀眾消費行為對表演藝術創作的啟示

“沒有需要，就沒有生產，而消費則把需要再生產出來”。青年觀眾作為表演藝術市場的重要消費群體，對表演藝術創作生產有著巨大的影響。特別是當下的青年群體，具有無可比擬的消費能力，但真正在表演藝術市場方面的消費卻是捉襟見肘。是青年觀眾沒有對表演藝術的需要？還是表演藝術的創作無法生產出消費？本文基于《青年觀眾表演藝術市場消費行為調查研究》（以下簡稱“調查研究”），從中分析青年觀眾的心理需求，不斷提升表演藝術創作水平。

一、表演藝術市場青年觀眾消費行為分析

44歲以下青年觀眾為“調查研究”的主體，采用網絡調查問卷的形式，分別收集來自江蘇、湖北、廣東、陜西、安徽、湖南、上海、北京等地區的答卷。回收問卷332份，有效問卷300份。分別從性別構成、年齡層次、學歷層次、職業構成、收入水平五個方面進行了統計分析，其中：男女比列基本均衡；年齡分布在19-45歲之間；學歷集中在大專、本科及研究生，為高學歷人群；職業集中在學生、國家機關、事業單位工作人員和自主創業人員；收入集中在4萬以下和4到15萬兩個區間。特別說明的是，受訪人群中大學生占到近四成，收入水平不能作為重要參考標準，但并不否定學生的消費能力。僅從《2017年度云南大學生市場消費報告》來看，云南一省的大學生年消費就達105.24億。所以，表演藝術在大學生市場消費市場中空間巨大、潛力巨大。

而從“調查研究”的結果分析來看，收入水平高低與表演藝術市場上的消費多少只存在弱相關關系；年齡與是否愿意為表演藝術消費無關；教育程度與是否愿意為表演藝術消費無關，但教育程度與對表演藝術的層次、水平、質量的需求卻直接相關。實際上，性別、年齡、學歷、職業、收入等因素與表演藝術市場消費的關聯并不像在物質消費領域一樣緊密相連、密不可分。菲利普·科特勒和凱文·萊恩·凱勒所著的《營銷管理》中提到，“消費者的購買行為受到文化、社會、個人和心理因素的影響，其中，文化因素的影響最為廣泛和深遠”，“文化是人類欲望和行為最基本的決定因素”。反映在表演藝術市場領域，更多是與表演藝術創作本身具有直接而決定的關系?！罢{查研究”結果分析也驗證了這一點，特別是在“吸引青年觀眾的因素”中占據前三位的分別的題材與故事占70.79%，喜歡的演員明星占65.17%，口碑及評價占62.17%；另一方，從觀眾反饋的信息來源上來看，占比第二大的是來自朋友的推薦，更是印證了高質量藝術創作的重要地位。另外，在影響觀看滿意度因素分析中，地理位置、交通因素、劇場服務是主要因素。但歸根結底，依然要在表演藝術創作這個環節找到最終和最佳解決方案。

二、表演藝術創作要關注青年觀眾的心理需求

馬克思在《剩余價值理論》一文中講到彌爾頓創作《失樂園》的例子：“彌爾頓出于春蠶吐絲一樣的必要而創作《失樂園》，那是他的天性的能動表現”。像“春蠶吐絲一樣”的“天性的能動表現”是藝術創作的核心。當藝術品成為“商品”，藝術創作就不再是“春蠶吐絲一樣”的“天性的能動表現”了，而是要更多地去適應商品生產的一般規律了。這個例子生動準確地區分了藝術創作和藝術生產的概念，但就兩者之間的關系而言，藝術創作居于核心地位，藝術生產圍繞藝術創作而展開的包括藝術創作在內的市場行為，是為了更好地產生經濟效益和社會效益的行為。另一方面，藝術接受和消費的潛在意義又是整個藝術活動在觀念和動機上的起點，直接影響著藝術創作的動機和起點。因此，表演藝術創作是要從青年觀眾的消費心理和行為中尋求突破，圍繞青年觀眾的心理需求而展開創作。

大致來說，從眾與安全追求、學習與提升追求、求異與個性追求構成了青年觀眾較為凸顯的三種心理需求。

其一，從眾與安全追求是人類本能的心理需求。經典心理學著作《烏合之眾》針對群體行為說：“人一到群體中，智商就嚴重降低，為了獲得認同，個體愿意拋棄是非，用智商去換取那份讓人備感安全的歸屬感”。此論斷針對青年觀眾群體來說并不完全準確，但卻反映出青年觀眾在經歷社會磨礪中對于認同感、歸屬感的心理需求。表演藝術因為直觀的表演、濃郁的現場氛圍，能夠讓青年觀眾從中獲得某種安全和歸屬的心理慰藉。但是這種心理需求的滿足并不是拋棄是非的自我麻醉和沉醉，而是經歷心緒宣泄、情感認同、理性思考的審美感受，尤其是反映在傳統的表演藝術中，常以程式化的舞臺呈現塑造間離效果，感受戲中人而非戲中人，讓觀眾保持理性狀態來完成審美旅程。

其二，學習與提升追求是青年觀眾成長的必然需求。表演藝術作為一種凝聚了文學、音樂、舞蹈、戲劇等綜合性的藝術門類，不但具有審美教育功能，更是一種特有的“認識”和“掌握”世界的方式。尤其是表演藝術具有的天然的美的特質，讓青年人更容易用這樣的方式獲得知識、感悟、認知，并不斷獲得成長?！罢{查研究”中69%的調查對象自覺通過購票來觀看表演藝術，更體現了其積極主動學習提升藝術修養、充盈精神世界的心理需求。

其三，求異與個性追求是青年觀眾獨立自主意識的心理需求。青年觀眾思維活躍，求新創新意識強，渴望在表演藝術中找尋到理想境遇，并期望以表演藝術中的“理想人”為參照，尋求個性的張揚和心靈的解放，從而獲得“社會人”的身份。這種自主性、獨立性、能動性的行為恰恰是表演藝術在青年觀眾身上的積極反應。當然，其中也有尋求新奇和刺激的成分，這是伴隨著獨立自主意識覺醒必不可少的內容。

三、表演藝術創作要更加注重“內力”的提升

習總書記在文藝工作座談會上的講話指出，文藝對年輕人吸引力最大，影響也最大；他還強調，一切創作技巧和手段最終都是為內容服務的，都是為了更鮮明、更獨特、更透徹地說人說事說理?；谇嗄暧^眾的心理需求去開展藝術創作，就是要了解具體的人，了解青年觀眾的情感、愛恨、夢想、焦慮、掙扎等等，真正感受在新時代青年群體的生活狀態和精神面貌。正因如此，筆者結合自身的表演藝術創作提出以下建議：

1.從青年觀眾關注的焦點中尋找視角、選擇題材，特別注重與永恒主題結合的再闡釋再解讀。時代的快速發展為青年人帶來了機會機遇，也帶來壓力挑戰，藝術創作不僅要關注當下的現實，更要用歷史的、審美的眼光來審視和思考當下的價值所在，以“藝術高于生活”的姿態確定創作的意義，特別是在愛情、家庭、英雄、堅守、信仰、夢想、和平等永恒性的創作主題中關照當下。這不是投機取巧，而是透過“焦點”看“共通點”。歷史總是驚人的相似，卻總能演繹出不同故事，這種熟悉又陌生的呈現，是可以牽住觀眾的。劇作家曹禺曾說過，怎樣一面會真實不歪曲，一面又能叫觀眾感到愉悅，愿意下次再來買票看戲，常是使一個從事于戲劇的人最頭疼的問題。表演藝術創作需要在兼顧觀眾的情況下，最大效能的發揮創作者的主觀能動性。

2.牢牢把把握表演藝術中藝術形象的刻畫，通過鮮活的藝術形象來與觀眾產生共鳴。

“調查研究”中分析，有喜歡的演員明星是較多觀眾去欣賞演出的主要原因。不可否認，明星的影響力為表演藝術市場帶來了穩定的、大量的票價收入以及一系列相關的隱性收入，但是這對于創作而言無關緊要。表演藝術創作的核心人物是創造出的藝術形象這個“明星”，能夠把人物寫的飽滿鮮活，把音樂演的感動回味，讓觀眾走進角色、走入藝術形象內在世界，能夠在人物或音樂表演的喜怒哀樂中獲得愉悅和共鳴。而演員“明星”是創作之后的事，即便是為演員“明星”量身定做，還是以其塑造的藝術形象為判斷標準。只有作品才是藝術家的立身之本。

3.注重表演藝術呈現的“視覺首位”特質，創造新奇而獨特的視覺感受。

表演藝術首先是視覺形象，這個視覺形象既是眼中看到的，也是結合觀眾審美經驗想象出來的，這一點對于互聯網時代下成長起來的青年觀眾尤為重要?！耙曈X首位”的關鍵在于創作者要塑造的清晰準確的藝術形象，它是呈現表演藝術獨特價值的核心，也是展現在現實視覺感受中的原點和載體，所有產生視覺沖動的體驗均有賴于此。因而，表演藝術的創作要求創作主體達到的標準就是“藝術精湛”“制作精良”。

4.特別強化表演藝術完成過程中青年觀眾的創作參與性。

表演藝術的魅力在于觀眾和演員之間這種人與人面對面的直接交流；嚴格來說，沒有觀眾參與是無法完成表演藝術的整個過程的，這也是表演藝術吸引青年觀眾的最大優勢。進而，在創作過程中要留有與觀眾共同創作完成的空間時間；特別指出，這種“創作參與”需要和表演融為一體，是完成演出的必然需要，能夠讓青年觀眾感受到自己是表演藝術完成的組成部分；如果為互動而互動，就會造成觀眾心理上的“迎合感”、“虛假感”，反而會適得其反。