試論從昆曲演員到昆曲教師的轉(zhuǎn)型

隨著中國昆曲被列入世界文化遺產(chǎn)名錄，中國昆曲如何得以傳承和發(fā)展成了戲劇界和教育界必須共同面對的一個重要命題。近幾年昆曲通過多種版本和各類形式的演出，有效地使這門古老的高雅藝術(shù)貼近了觀眾，也因為“昆曲進(jìn)校園”等活動，深耕出了潛在而廣闊的年輕一代市場。可以說，在市場開拓和文化傳播的層面，昆曲已經(jīng)摸索出了一條健康發(fā)展、具有前景的道路。但與此相關(guān)的是，昆曲的專業(yè)隊伍建設(shè)特別是后備人才的培養(yǎng)，還始終處于相對脫節(jié)的狀態(tài)，長期存在的昆曲后繼人才儲備厚度不夠的老大難問題，并沒有隨著昆曲申遺成功而得到根本的解決，甚至它還將可能成為一種桎梏，妨礙昆曲作為文化遺產(chǎn)的代代相傳、歷久彌新。

鑒于此，在昆曲“進(jìn)校園”的同時，業(yè)界也開始著力研究和實踐昆曲“在校園”的問題。許多有識之士意識到，從現(xiàn)有的“在校園”的專業(yè)學(xué)生抓起，從中培養(yǎng)出昆曲藝術(shù)的“好苗子”，應(yīng)該是昆曲得以傳承的重要保障之一。在此基礎(chǔ)上，一些戲曲學(xué)校開始引入成熟的昆曲演員擔(dān)任專業(yè)教學(xué)，以保證師資的專業(yè)水準(zhǔn)。這一舉措恰恰又與職業(yè)教育大力推廣“雙師型”教師執(zhí)教的理念和要求相吻合，從而構(gòu)成了昆劇界和職業(yè)教育界都必須關(guān)注的共同話題。因此，從某種意義上說，正確看待昆曲演員從演員到教師轉(zhuǎn)型的意義，客觀評價轉(zhuǎn)型主體存在的轉(zhuǎn)型優(yōu)勢和障礙，以及找準(zhǔn)昆曲演員為適應(yīng)教師一職應(yīng)該努力的方向，對昆曲的傳承和實踐職業(yè)教育發(fā)展的新模式，有著雙重的探索意義。

一

顯然，我們應(yīng)該對專業(yè)演員的轉(zhuǎn)型予以足夠的肯定與支持，它符合職業(yè)技術(shù)教育大力推廣的“雙師型”師資隊伍建設(shè)的新思路,起到了推動昆曲優(yōu)質(zhì)人才隊伍建設(shè)的客觀效果。

眾所周知，為切實保障中國職業(yè)教育能夠承擔(dān)起“培養(yǎng)社會主義現(xiàn)代化建設(shè)急需的高素質(zhì)勞動者和技能型人才的任務(wù)”，近年來，全國各中高職院校都在推廣“雙師型”的師資培養(yǎng)。針對自身辦學(xué)特點，雖然各院校的做法有所區(qū)別，但對擁有“兩種證書”，特別是真正具備“兩種能力”、“兩種素養(yǎng)”的師資的重視，成了職業(yè)教育系統(tǒng)達(dá)成的共識。其核心訴求在于希望通過專業(yè)人才參與教育的做法，迅速補齊職校師資專業(yè)能力相對欠缺的短板。對昆曲學(xué)校而言，推動昆曲演員轉(zhuǎn)型擔(dān)任昆曲教師，其目的也正是希望通過這種轉(zhuǎn)型，來推動和培養(yǎng)符合昆曲教育規(guī)律的合格教師。

如果我們將昆曲學(xué)校視為昆曲傳承的第一站的話，那么，學(xué)員是不是在戲校學(xué)戲的第一步，就能獲得非常專業(yè)的藝術(shù)滋養(yǎng)，打下堅實的基礎(chǔ)，對他們將來能不能承繼昆曲藝術(shù)的精髓并對此不斷發(fā)揚光大至關(guān)重要。所謂“名師出高徒”，“昆曲是通過人與人之間口傳心授實現(xiàn)傳承的，人既是對象亦是工具；既可以把別人的東西接受下來發(fā)揚光大，又可以把它徹底毀掉。盡管科學(xué)技術(shù)越來越發(fā)達(dá)，各種先進(jìn)記錄工具層出不窮，但傳承的主要手段和形式，仍然脫不出老師教學(xué)生的基本傳承方式，尤其是戲曲的演唱和表演。”昆曲的“肉身化”的屬性決定了“口傳心授”的基本教學(xué)方式，在專業(yè)知識傳授諸如“演唱和表演”的層面，特別是教戲?qū)W戲的環(huán)節(jié)，似乎在傳統(tǒng)“師傅帶徒弟”的方式之外，還很難能找到更行之有效的方式。因此，我們很難想象，一個遠(yuǎn)離舞臺的專業(yè)教師能將昆曲這種強調(diào)以身形手勢的表演和富有感染力的演唱打動觀眾的藝術(shù)，完整地傳授給學(xué)生，成為他們走向未來舞臺的合格的帶路人。當(dāng)然，昆曲的內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些，但其最為基礎(chǔ)的能力及基本功卻是演員這個特殊行業(yè)登堂入室的基礎(chǔ)，如俞振飛先生所說，“我們看一個演員的演出，只要看他一個出場：一亮相，一抖袖或者兩抖袖……不要小看抖一抖袖，這里面很有好壞，從這一動作就能看出這個演員有多少水平”作為昆曲行當(dāng)?shù)囊啡耍@然不應(yīng)該是目前在崗為數(shù)不少的專業(yè)水準(zhǔn)平庸的一般教師，唯有能將昆曲這門獨特藝術(shù)的細(xì)微末節(jié)完整準(zhǔn)確傳授給后輩的專業(yè)人員能夠勝任，從這個層面上看，經(jīng)過長期舞臺歷練的一線昆曲演員堪當(dāng)這一角色。

同時，昆曲的傳承，也正經(jīng)歷著通過創(chuàng)新強健自身的歷史蛻變。近幾年在社會各界的支持下，這門古老的藝術(shù)憑借現(xiàn)代元素的植入，重新煥發(fā)出了勃勃生機。特別是青春版《牡丹亭》的公演，被視為“繼上世紀(jì)50年代昆曲《十五貫》之后,在中國昆曲的弘揚傳承史上又一個具有里程碑意義的事件”，它讓人們深刻地感受到了昆曲繁榮的再次到來。作為建國后第二次昆曲高潮期的親歷者，許多演員經(jīng)歷的，不但是昆曲古典意蘊的再發(fā)現(xiàn)，更是這門藝術(shù)在現(xiàn)代生活眼花繚亂的娛樂中，重新抓回青年人的奇跡的發(fā)生。他們深刻地感受到，只有“為青年學(xué)子提供了與傳統(tǒng)、古典對話的空間。讓他們從古雅藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代美”，才能使得年輕一代意識到，“它既是傳統(tǒng)、古典的,又是現(xiàn)代、時尚的”。他們作為昆曲的古典意蘊與現(xiàn)代美學(xué)媾和的實踐者，在昆曲必然面臨進(jìn)一步走向現(xiàn)代的形勢下，無疑更能成為昆曲發(fā)展當(dāng)下的“名師”。

昆曲演員在擔(dān)任專業(yè)演員相當(dāng)長時間后，走進(jìn)課堂，繼續(xù)在熟悉的領(lǐng)域發(fā)揮專業(yè)特長，這也是延續(xù)藝術(shù)生涯，實現(xiàn)自身價值的主觀需求。

昆曲演員的迭代更替不可避免，無論是古人的戲班，還是當(dāng)今的劇院，演員就是靠年輕吃飯。戲曲演員歲數(shù)上去了，藝術(shù)氣質(zhì)和形象會隨之下降，體力及表現(xiàn)力也會大打折扣。當(dāng)然不排除一些特別優(yōu)秀的戲曲演員，如裴艷玲、梁谷音等一些老一輩藝術(shù)家，古稀之年仍長期堅持舞臺演出，他們是戲曲藝壇當(dāng)之無愧的長青樹，但是絕大部分的戲曲演員必然面臨轉(zhuǎn)型。有些從武行改為文戲，從主角變?yōu)榕浣牵瑥呐_前轉(zhuǎn)為幕后。但相比較而言，從戲曲演員轉(zhuǎn)型為戲曲老師，從“名優(yōu)”變?yōu)椤懊麕煛保@種先表演后教學(xué)的角色轉(zhuǎn)換，應(yīng)該是值得推廣的昆曲演員職業(yè)規(guī)劃的良策。它可以有效地避開演員隨著年齡上升帶來的舞臺缺憾，而又能充分發(fā)揮富有戲劇知識和經(jīng)驗積累的講臺優(yōu)勢，在三尺講臺上繼續(xù)從事?lián)磹鄱煜さ乃囆g(shù)事業(yè)，以另一種方式延續(xù)藝術(shù)壽命，實現(xiàn)作為一個藝術(shù)工作者存在的價值。

昆曲表演藝術(shù)家、戲曲教育家張洵澎老師就是昆曲界“由演而教”最為成功的范例。她曾師承言慧珠、朱傳茗、沈傳芷等昆曲名家，與蔡正仁、岳美緹、計鎮(zhèn)華等同為華東戲曲研究院（上海戲曲學(xué)校前身）昆曲演員訓(xùn)練班的首批學(xué)員,俗稱昆大班。十年浩劫造成昆劇后繼乏人，她承擔(dān)使命，毅然轉(zhuǎn)入上海戲校任教。星星之火可以燎原，如今的張洵澎早已桃李滿天下。她深刻地感受到了自己轉(zhuǎn)任教師的重要意義和自身價值，覺得“她就像種子一樣”，為昆曲的“十年種樹百年樹人，一代代教下去”而始終在發(fā)光發(fā)熱。

二

對于任何一個個體而言，職業(yè)上的變化，都將經(jīng)歷從不諳角色到融入角色的漸變過程。昆曲演員轉(zhuǎn)型從事教學(xué)工作，其藝術(shù)活動的場所從喧囂的舞臺轉(zhuǎn)向了靜靜的講臺，不存在較大的行業(yè)跨度，但好演員并不意味著就一定能成為好的老師。因而，在清楚認(rèn)識到前職業(yè)留下印記的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確地找出轉(zhuǎn)化過程中自身的優(yōu)勢和需要克服的難點，對樹立信心和順利地完成角色轉(zhuǎn)變，都有著極其重要的意義。

首先，昆曲演員擔(dān)任昆曲教師，具有天然的職業(yè)優(yōu)勢。

昆曲演員走進(jìn)校園，往往將擔(dān)任專業(yè)教師一職，所從事的教學(xué)內(nèi)容，以教授學(xué)生的表演為宜。可以說，實現(xiàn)這一教學(xué)任務(wù)的終極目標(biāo)，是在短短的幾年間，為一位從未接受過昆曲藝術(shù)熏陶，但日后將成為專業(yè)演員的學(xué)生建構(gòu)初步的表演素養(yǎng)。因而，教授學(xué)生演員必須的素質(zhì)，特別是表演能力至關(guān)重要。

戲曲表演講究四功五法，即“唱念做打”“手眼身法步”，古老的昆曲注重程式化的表演，一招一式、一舉一動、一顰一笑都有相對固定的舞臺表演模式和方法。這些精細(xì)的表演能力，顯然非一日之功，它們往往需要一個專業(yè)演員幾十年的舞臺積累，甚至終其一生的摸索才能得以獲得。人們習(xí)慣于用“臺上一分鐘，臺下十年功”形容戲曲演員苦練的重要性，其反復(fù)苦練的內(nèi)容其實就是所謂的基本功，在此基礎(chǔ)上同時養(yǎng)成對劇本的理解能力和舞臺表演的感染力。昆曲界幾乎沒有人能夠忽視這門獨特技藝各項素質(zhì)從小培養(yǎng)的急迫性和重要意義，正像大家意識到的那樣，在“培養(yǎng)新的昆曲演員,可以吸取科班教學(xué)中的一些好的做法,要因材施教,實打?qū)崱⑹职咽帧⒖趯诘亟獭５葘W(xué)生到了一定的程度,再把這些手眼身法步歸納到理論上,然后進(jìn)一步提高到對人物的理解。理論和實踐是相互滲透的,然后才能達(dá)到一個比較準(zhǔn)確的境界。打好一定的基礎(chǔ)后,還可以在演出的實踐中邊演邊學(xué)。初期基本功的獲得，講究一代代的師徒之間的口傳心授”。

針對昆曲學(xué)校將養(yǎng)成學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)放在首位，并依然倡導(dǎo)“口傳心授”培養(yǎng)模式的教學(xué)現(xiàn)狀，筆者認(rèn)為，轉(zhuǎn)型的專業(yè)演員相比于一般教員而言，更為適應(yīng)這一特定教學(xué)模式的實施，其優(yōu)勢集中表現(xiàn)為：一、其扎實的昆曲“唱念做打”的基本功，非不具舞臺能力的一般教師可以匹敵。二、對劇本角色的感悟和舞臺把控，不只是像理論教師那樣，局限于紙上談兵。三、他們往往正值壯年，有著很強的示范能力，可以為學(xué)生模仿提供有效的舞臺范本。因而，如果專業(yè)演員能夠樹立信心，充分發(fā)掘和發(fā)揮自身優(yōu)勢，相信可以在較短的時間內(nèi)，順利完成從演員到教師的角色蛻變。

其次，昆曲演員轉(zhuǎn)任昆曲教師，也有著相當(dāng)?shù)睦щy之處，這也是他們必須充分意識和努力克服的轉(zhuǎn)型之痛。

一個演員優(yōu)秀，只能說明“善演”，雖然如前文所說，他在言傳身教課程教學(xué)中有著獨到的優(yōu)勢，但并不等同于他天然地具有教會別人的能力，即并不意味著他一定“會教”。從某種意義上說，演員從來都是與自身打交道，通過不斷地超越自我，獲得藝術(shù)表演能力的逐步提升，最終贏得觀眾的喝彩。但教育卻始終是與他人打交道，它改變的是自身以外的他者，這不但需要自我的完善，更需要具備影響和改變的施教對象的專業(yè)素養(yǎng)和高超手段。因而，能不能揚長補短，逐步養(yǎng)成教師素養(yǎng)，則是轉(zhuǎn)型主體必須面臨的一個課題。

與演員這個特殊行業(yè)相同的是，“教師職業(yè)也是一種專業(yè)性的職業(yè)”。國際勞工組織、聯(lián)合國教科文組織的聯(lián)合建議《關(guān)于教員地位的建議》中指出:“教育工作應(yīng)被視為專業(yè)職業(yè)(profession),這種職業(yè)是一種要求教員具備經(jīng)過嚴(yán)格而持續(xù)不斷的研究才能獲得并維持專業(yè)知識及專門技能的公共業(yè)務(wù)”。而我國關(guān)于教師這一職業(yè)的闡釋，也特別指出，“專門職業(yè)與其他一般行業(yè)在性質(zhì)上存在一些區(qū)別,例如,專業(yè)人員的本領(lǐng)是建立在系統(tǒng)的理論知識的學(xué)習(xí)和多年的實踐經(jīng)驗基礎(chǔ)之上的,而不是僅僅經(jīng)過某種技術(shù)上的訓(xùn)練就可以達(dá)到專業(yè)化水平”。正像一名昆曲票友不一定能成為昆曲名角一樣，一名具備一定條件，也熱衷于教育的新手很難說就一定能成為一名合格的教師。這有賴于關(guān)于教師這一行業(yè)全面素質(zhì)的提高，和作為一名教育者教育能力的獲得。

有學(xué)者傾向于將教師的素養(yǎng)和能力概括為“基礎(chǔ)性素養(yǎng)”和“專業(yè)素養(yǎng)”，基礎(chǔ)性素養(yǎng)為任何一個專業(yè)都應(yīng)該具備的內(nèi)在條件，即我們所講的“德”，而專業(yè)素養(yǎng)指“學(xué)科素養(yǎng)和教育專業(yè)素養(yǎng)”的綜合能力，即我們認(rèn)為的“才”。一般來說，一位優(yōu)秀的昆曲演員應(yīng)該是德才兼?zhèn)涞膶I(yè)人才。其德其才當(dāng)然有與作為教師的“德”、“才”重疊的地方，如“基礎(chǔ)素養(yǎng)”部分。但毋庸諱言的是，兩種職業(yè)素養(yǎng)依然還存在著明顯的不同，“學(xué)科素養(yǎng)”有所區(qū)別。而“教育專業(yè)素養(yǎng)”對于新任教師來說，顯然還是空白，對于站在新起點專業(yè)演員而言，它是必須正視和邁過的一道門檻。

三

昆曲演員從演員轉(zhuǎn)型為教員，有著天然的便利，但對于轉(zhuǎn)型主體而言，畢竟是一個重大的改變，必然要經(jīng)歷社會角色再確認(rèn)、再適應(yīng)的過程。社會學(xué)研究認(rèn)為，要完成好角色轉(zhuǎn)變，“對于角色扮演者個人來說,首先是要更新角色觀念，調(diào)整好心態(tài),使之符合社會生活環(huán)境急劇變化的要求;其次要加強角色學(xué)習(xí),學(xué)習(xí)社會理想角色的行為準(zhǔn)則,知識和技能,使之符合社會變化對這一角色的行為期待,提高認(rèn)知角色的水平，縮小與理想角色的差距。”具體到昆曲演員的轉(zhuǎn)型，從“演好”能變?yōu)椤敖毯谩保疚恼J(rèn)為應(yīng)側(cè)重以下幾個方面的工作：

1.始終葆有一顆昆曲傳承的“初心”。

從學(xué)藝到登上昆曲表演的舞臺，是一名演員不斷精進(jìn)昆曲表演技藝的過程，也是一位昆曲藝術(shù)的從業(yè)人員不斷增進(jìn)對昆曲的熱愛，不斷培育承繼這門古老藝術(shù)責(zé)任意識的過程。可以說，自從事這項事業(yè)，昆曲人的一生都會被深深打上昆曲的烙印。對于演員來說，告別舞臺是殘酷的，但教授昆曲卻又意味著藝術(shù)生涯的延續(xù)和重生，也理應(yīng)意味著承繼責(zé)任的延續(xù)。老一輩昆曲演員畢生奉獻(xiàn)昆曲為我們樹立了豐碑，中青年昆曲演員以多種方式延續(xù)對昆曲的摯愛也是我們可資效仿的楷模。被譽為北方昆曲“金聲梅花”的王振義選擇到中戲任教，在三尺講臺，將自己的所學(xué)所悟悉心傳授給昆曲新生代，在找到施展自己才華的另一方天地，實現(xiàn)自身價值的同時，也延長了自己的藝術(shù)青春，可謂真正的“不忘初心”。

2.耐得住從喧囂到平靜的寂寞。

從本質(zhì)上講，角色的適應(yīng)首先是心理的適應(yīng)。昆曲表演的高境界是在內(nèi)心融入舞臺上的角色，而教書育人需要的也正是這種全心投入。從某種意義上說，演員習(xí)慣的是追光燈下的萬人敬仰，是舞臺上大放異彩后的喝彩。習(xí)慣喧囂人生的他們一旦要在清苦、安靜的歲月中默默付出，其適應(yīng)的難度可想而知。但既然要面對逐步從臺上轉(zhuǎn)入后臺的現(xiàn)實，就應(yīng)該樂于清貧，甘于寂寞，做到首先在內(nèi)心認(rèn)可這一轉(zhuǎn)型的價值。正如人們所指出的那樣，“教師只有充分認(rèn)識到這一力量源泉與精神實質(zhì)，才能夠感受人生歡愉和職業(yè)樂趣，才能夠體驗自身完滿，從而凸顯職業(yè)幸福。這樣，教育對于教師來說，就不僅僅是一種工作，更是一種享受。”昆曲演員走入課堂，只有在確認(rèn)轉(zhuǎn)型的價值，理解和適應(yīng)這種相對寂寞而專注的工作氛圍，學(xué)會在此基礎(chǔ)上感受其中的樂趣，在新一代茁壯成長的過程中積極評估自己的付出，才能真正完成好轉(zhuǎn)型，從一名優(yōu)秀的演員轉(zhuǎn)化為合格的教師。

3.補齊短板，加快教師專業(yè)素質(zhì)的養(yǎng)成。

昆曲演員轉(zhuǎn)型擔(dān)任教師，在專業(yè)素質(zhì)上存在著短板，其教育學(xué)、心理學(xué)知識匱乏、教育經(jīng)驗不夠毋庸諱言。就轉(zhuǎn)型主體來說，正確的態(tài)度既不是回避，也不是漠視，而是要充分意識到補齊短板的迫切性，以實事求是的態(tài)度盡快地補上知識，積累經(jīng)驗。具體來說，首先，要樹立能夠做好教師的信心，要牢記“梅花香自苦寒來”的藝壇警訓(xùn)，將擔(dān)任演員時“冬練數(shù)九，夏練三伏”苦練基本功的精神，繼續(xù)用于練好教師的基本功。其次，應(yīng)建立系統(tǒng)科學(xué)的學(xué)習(xí)體系，教師職業(yè)的素養(yǎng)獲得非一日之功，“一曝十寒”的學(xué)習(xí)態(tài)度無法實現(xiàn)職業(yè)素養(yǎng)的全面提高。科學(xué)的方式是，進(jìn)修、培訓(xùn)和自學(xué)多管齊下，以一個新學(xué)生的姿態(tài)虛心學(xué)習(xí)，強化相關(guān)教育專業(yè)知識的接受，并做到學(xué)有所得。再次，要學(xué)會在教學(xué)中積累關(guān)于教學(xué)的經(jīng)驗，摸索教育規(guī)律。特別是可以利用擔(dān)任過演員的優(yōu)勢，在嘗試建立昆曲演員校園教育的新模式，走出一條既符合在校生培養(yǎng)要求，又能有效地為昆曲輸送合格的后繼人才的新路徑中不斷提升自己，也切實地為昆曲教育作出貢獻(xiàn)。

3.終身學(xué)習(xí)昆曲，跟上時代步伐。

昆曲演員轉(zhuǎn)型，但其作為專業(yè)教師，教育的對象為將來的昆曲演員，而教育的主要內(nèi)容也還是昆曲。昆曲的專業(yè)教育方式，往往是一招一式的傳授，這就要求授課老師始終必須具有示范的能力。從某種意義上說，昆曲演員轉(zhuǎn)任教師，只是把表演的舞臺搬到了教室，表演其實是終身的。因此，他們只要是一名專業(yè)教師，就必須不斷地對昆曲再學(xué)習(xí)，再領(lǐng)悟。同時，昆曲發(fā)展到當(dāng)下，面臨的是繼承和創(chuàng)新兩個維度的突進(jìn)。無論是繼承的“向前看”，還是創(chuàng)新的“向后看”，都需要昆曲藝術(shù)的相關(guān)人員與時俱進(jìn)。“向前看”意為挖掘舊戲，“向后看”意為改編舊戲或創(chuàng)作新戲，舊戲新戲都是昆曲發(fā)展進(jìn)程中的一環(huán)，也勢必都要進(jìn)入課堂，為學(xué)生學(xué)習(xí)、熟知。這就要求專業(yè)教師，不能有片刻懈怠，否則既不能勝任教師職業(yè)，也客觀上會造成人才培養(yǎng)的脫節(jié)。

昆曲演員出任專業(yè)教師已不是個案，相信隨著昆曲的保留和傳承越來越成為社會的共識，這一方式將日益成為昆曲人才培養(yǎng)的有效模式得以不斷地推廣。從傳統(tǒng)的“口傳心授”的師徒模式，到新時代的中高職業(yè)院校的戲曲專業(yè)人才培養(yǎng)體系，要因此，對昆曲演員的轉(zhuǎn)型予以持續(xù)關(guān)注并不斷加以研究，對昆曲事業(yè)的發(fā)展及昆曲職業(yè)教育的良性發(fā)展，都有著無法忽視的重要意義。