京劇文樂二胡的功能

京劇，作為中國傳統文化的精粹，蘊涵著深厚的文化藝術內涵，蘊藏著濃厚的文化思想，它是我國傳統文化與歷史的積淀，也是我國傳統文化的載體。京劇在多年的傳承與發展當中也在相應的完善，從古至今，蘊涵了我國古代一些具有育人功能的道德觀念與價值觀，它富有文化精粹、哲理、原則，都需要我們汲取、升華，尤為重要的是，京劇作為一種純文化，對于構建良好的社會風氣，樹立人生的價值觀，加強人文教育與思想政治教育有著深刻的影響。

音樂是戲曲文場當中的重要組成部分，京劇當然也不例外。在京劇當中，由于早期的樂隊位于舞臺之上，所以一般將樂隊稱為樂面，其主要組成部分包括打擊樂隊和管弦樂隊。其中，將打擊樂隊部分稱為武樂，而將管弦樂隊部分稱為文樂。文樂師包括的樂器主要有胡琴（又稱京胡）、京二胡、繆和小三弦，它們并稱為“三大件”，除此之外，還包括笛子、笙、嗩吶等樂器。在這些樂器當中，又增加了琵琶、阮、揚琴、二胡等樂器，隨著時代發展還吸收了一些西洋管弦樂器。京胡的音色強而有力，清脆嘹亮，急促快捷，節奏感強，演奏時慣用滑音，適合表現抒情婉轉或氣勢恢宏的意境。在京劇當中，京胡作為主要的伴奏樂器，在“過門”的實現方面發揮著重要作用。通過獨特、精湛的演奏手法，恰到好處地引領節奏，在京琴的引領下，帶到其它樂器的跟隨，達到節奏和速度上的高度統一和協調，產生和諧典雅的藝術氛圍。

二胡（又稱京二胡）最早來源于少數民族，據《元史樂志》上說：“胡琴二弦，用弓捩之，弓子弦以馬尾”，從這一點來說，至少在元代就有了“胡琴”這類樂器，“胡琴”可能是當時部分弓弦樂器的統稱。歷史上，中國人把部分少數民族稱作“胡人”，因此，胡琴應是從西北少數民族傳入中原的。這些胡琴經過發展改造，逐漸分化定型為許多種不同制作材料，不同的形狀，不同風格的樂器，并有了不同的名稱。如高胡、二胡、中胡、板胡等。其中，二胡成為中國最有代表性的樂器，用途最廣的弓弦樂器。

從廣義上說，二胡通常說的是音樂界所用的普通二胡。為了這種普通二胡與京劇二胡區別開來，才有了“民二胡”和“京二胡”這兩個名稱。除了京劇以外，有些“皮黃系”的地方戲曲，以及山東的“茂腔”等也用京胡和京二胡伴奏，只是拉法不同，現行的京劇傳統“文場”樂隊，是在京劇的形成與成長過程中逐漸發展成型的。京劇最早的“皮黃”唱腔伴奏樂器先后次序——胡琴、三弦、月琴、二胡。也有人說，最初是三弦或笛子，這是因為各個戲班不統一的原因。京劇“皮黃腔”伴奏使用二胡，確切地說，是1923年梅蘭芳先生在北京排練《西施》的時候提議經過反復試驗后增加的，借用普通二胡獲得了成功，隨后其他流派的旦角戲也加入二胡。由于參與京劇旦角戲伴奏，二胡的拉法和韻味與京胡乃至整個文場樂隊融合達到高度統一，大大提高了旦角戲的演出效果。同時，把京劇音樂藝術向前推進了一步。

京二胡的使用，起初是從旦角戲開始的，在很長一個歷史時期，京劇二胡專門為旦角（主要是青衣、花旦）和用假聲演唱的小生伴奏。此外，在京劇舞臺上演出昆曲戲及其他雜腔小腔戲，如《小放牛》等，京劇二胡作為配樂參與伴奏。然而，京二胡長期只限于專為旦角和小生唱腔伴奏，皆因為京劇唱腔本身的特色風格所決定的因素。首先，京胡是京劇皮黃唱腔的既定“首席”伴奏樂器，它不分行當和角色。京胡是高音樂器，聲音尖細、脆亮。以胡琴為主，加多以三弦，月琴準奏老生，花臉，老旦等聲腔，恰到好處；其次京劇二胡（京二胡）音域寬厚，共鳴大，相比京胡低一個八度，而旦角和小生的嗓音比老生，花臉的嗓音高一個八度，京胡的聲音與旦角，小生的嗓音同在一個八度上，整體效果單薄，顯得缺乏厚度，這樣加上京二胡伴奏其音樂效果與旦角，小生的嗓音形成八度對比，相輔相成，突出了旦角，小生唱腔的特色，加強了音樂效果，增強演唱者所要表現的情感和意境。

京劇器樂是技術性的知識，操作方法及諸多術語和稱呼符號等，各有不同。其一，“揉弦”。京二胡的揉弦法是在琴弦上的手指揉動，叫著“揉弦”。揉弦至關重要，它關系到操琴的發聲質量。揉指法就是手指按在琴弦上，原地上下往返滾動，在滾動過程中，手指要用力摁弦，用力摁弦必然造成壓揉的因素，所以說這種揉弦法是滾動揉弦，伴有壓揉因素。其二，打音。打音是一個手指按弦，下方一個手指快速觸打琴弦，手指動作快捷，靈敏，有時打一至兩次，有時打出一串音，于是就分為單打，雙打等不同種類。其三，墊音。“墊音”墊指的指法雖然也屬于裝飾音范疇，但不應與倚音混淆。墊音要求從容，厚實，圓滑，也不能與打音中的單打混淆，單打是一閃而過的。墊指指法演奏是把主音的手指與主音上方的手指同時按弦，遠弓開始后主音上方的音拉出，放開墊指留下主音指，完成演奏過程。其四，滑音。“滑音”在京胡京二胡演奏中，無處不見。滑音技巧豐富多變，是構成京劇風格的重要因素之一。滑音又分上滑或下滑，在演奏過程時技法有所不同，統稱為“移指四滑”，所謂“移指四滑”是說操琴者指法是用兩個手指共同完成的。其五，“泛按”。這是一個特殊的名詞，在京劇音樂界，它有很多名稱，諸如“暴音”、“躁音”、“刺啦音”、“炸音”、“開花音”等。“泛按”這個名稱比較靠譜，泛按作為一種特殊指法技巧，演奏出“開花音”是京胡，京二胡的一大特點。先虛后實，右手運弓用力，在手指虛按瞬間發生暴躁的雜音，緊接著手指迅速按實，這就構成了先虛后實，剛健雄勁，結實飽滿的效果，聽起來非常有力。其六“換把”。換把就是左手離開原來把位，移向高音的另一個把位，拉高音。在京胡，京劇二胡中，換把不常用，是置弦外弦的高低八度之間互相借用（即所謂“反高反低”）。隨著時代的變遷，京胡和京二胡的換把越來越重要，換把在唱腔過門的“花過門”常用，在現代戲曲中常用。

眾所周知，在傳統京劇表演中，文樂是增強藝術的有效手段，通過四種主要樂器的相互配合、互相映襯，能夠演奏出和諧悅耳的旋律，形成西皮、反西皮、二黃、反二黃、南梆子、四平調、高撥子等主要腔調，京二胡其表現更為主要，它能很好襯托演員，表現人物形象，反映人物內心活動以及渲染情感，完美地展現了京劇的藝術特點，具有很濃郁的民族色彩，但由于傳統京劇的演奏樂器較少，導致了傳統文樂在營造氣氛環節中等方面力不從心，在緊張度方面有一定的局限性。可喜的是，隨著時代發展，新一代的京劇藝術家們對面京劇文樂作出了許多有益的改進，加入了許多其它樂器，還充分吸收了西洋樂器的表現性能，更加注重展現現實生活，塑造人物形象以及反映人物內心活動，使得京劇的伴奏更加鮮明、優美、細致，催生了許多優秀人才作品和優秀創作劇的創新。這種創作改進將京劇的藝術和新時代的生活相結合，大大滿足了現代社會的人們精神需求。通過京劇的表現手法，從而使京劇藝術擁有更久遠和更堅實的發展未來。