舞臺監督應具備的基本素質和特征

舞臺是一個特定的表演區域，產生出來的喜、怒、哀、樂會影響了眾多觀眾的世界觀。黨和國家曾經將舞臺工作者稱之為“人類靈魂的工程師”。我為自己從事舞臺工作近四十年而自豪！

在舞臺監督。這個特定的工作崗位我為之努力奮斗了二十余載。在舞臺上摸爬滾打了大半生的時光，我熟悉它，熱愛它。這個職務遠不如導演、演員來的光鮮，它的工作性質和內容不被一般觀眾所熟悉，甚至被泛泛認為是舞臺行政管理部門。就是在專業藝術團體中也存在著對舞臺監督工作認知局限，只當是演出期間負責演出組織和藝術行政的領導這一狹隘淺薄的傳統看法。社會在進步、藝術在發展，隨著市場經濟體制的進一步深入，在當下的舞臺藝術實踐過程中，現代舞臺監督的定義變得更加廣博。要求一個合格的舞臺監督從立項、排練、合成，演出全程參與，并且承擔協調和管理重任。

目前在國內舞臺監督尚末完全實現職業化，甚至一些較大的專業文藝團體對舞臺監督還缺乏足夠的重視，國內一些正規的專業文藝院校還未開設舞臺監督專業科目，就更談不上培養專業水準的舞臺監督。國內較早紿舞臺監督設崗是話劇舞臺，相比較傳統戲劇而言話劇對舞臺監督的性質作用關注更多，盡管如此，也多是從表演或舞美專業轉行過來。做一個稱職稱崗的舞臺監督更需要善于學習吸收，瀏覽國內外有關方面戲劇知識，觀摩優秀國內外劇目的演出，向老師前輩取經，和同行相互交流經驗，在各類舞臺藝術實踐中積累經驗，熟悉掌握舞臺技術，培養優化心理素養和行為方式，拓展思維，建立科學監督模式。梳理舞臺監督工作在舞臺藝術實踐中和其它藝術部門之間的特性和共性。它包括：1.領會導演的藝術思想，了解各藝術部門創作過程和規律，熟知其特點和技術要求。2.掌握舞臺或演出場地的空間和技術設備。3.組織燈光、音效、布景、道具裝臺對光調試，組織布景、道具遷換，組織指揮燈光、音效的轉承。4.配合導演完成合成彩排。5.演出期間有效有序控制演出節奏，保質保量的完成演出。6.處理演出過程中突發事故，并記錄整理演出過程中出現的問題，提出解決方案和修改意見。

舞臺監督的工作到位與否，關系到演出過程中對臺前慕后整體的把控關乎到藝術的呈現和演出的完整。這里必須強調，當大幕拉開時導演手中的接力棒就傳給了舞臺監督。舞臺監督的工作將涉及更多文化知識，要求是復合多面型，較高的藝術素質，較強的組織能力，清晰縝密的工作思路和果斷大膽處理事物的基本素質及良好的工作心理狀態。凡事在人為，如何真正做好這項工作？如何捏合臺前幕后各藝術部門？如何把完美的藝術呈現給觀眾？結合我從事話劇舞臺監督的感受和經驗來和大家分享。

首要的是從藝術的高度參與到排練中去，充分體會領悟導演的藝術風格，劇目的表現樣式，演員的表演模式。尤其在粗排、細排階段對人物角色的舞臺地位調度及人物角色的形體語言，表演感情起伏充分理解和把握，為進入舞臺合成階段打好基礎。在為紀念中國話劇百年，江蘇省話劇院排演了話劇《升官圖》，這是一幕諷刺民國官場骯臟、寡廉鮮恥、貪臟枉法的諷刺喜劇。作者是戲劇大師陳白塵。導演以及出演這部戲的多是該話劇院的老演員、老藝術家、老前輩們。他們有著豐富的舞臺藝術實踐經驗，積累了深厚的導演、表演功底。排練過程中從外部形體到臺詞表演各顯其絕活，爭相斗鮮，塑造了一個個鮮活人物形象，展現了一幅民國時期的群丑圖。面對如此眾多藝術前輩同臺排練，精彩紛呈的場面頻出的同時難免出現戲抬人、人抬戲、戲抬戲直至隨性表演。面對面臨失去表演節奏，使戲過于夸張，風格不統一這種情況雖說只是在排練場粗排階段，尚未進入劇場舞臺細排合成，但站在舞臺監督的職業崗位上，本著舞臺監督的職責在導演和演員之間進行揉合協調，耐心循導導演的創作思想，統一創作思路，使排練過程順利進行，是舞臺監督的職責所在。我從小生活在省話大院，對老一輩的演員在舞臺上的表演風格方式深為熟悉，對他們生活中的喜愁哀樂尤為熟悉，我是看著他們戲長大的，他們也是看著我進入省話工作，擔當起舞臺監督的。前輩既是老師更是良友。拜他（她）們言傳身教，對從事的職業受益匪淺。而作為子侄，我更是努力上進不敢懈怠。我的前輩在舞臺實踐中與自已之間建立了較深厚的工作感情，此時這根無形之中的感情紐帶在我的工作中發揮了重要作用。由于導演和演員們全身心投入，執著于人物內心的刻劃，在人物塑造上、甚至在一句臺詞、一個舞臺調度上產生分歧，在藝術表現上各抒已見，時常爭論不下，身份的轉換發揮了重要的作用，利用晚輩的身份主打感情牌，在導演與演員們之間平衡協調。利用排練間隙和老藝術家談心交流心得。在老藝術家們放松的心態下，談及人物內心、角色塑造、舞臺地位調度等問題。溫水煮青蛙，娓娓道來，潛移默化的把導演的總體創作思想融入到各位藝術家的創作思路中，讓各位藝術家充分理解到藝術創作中的共性和個性，使之逐漸回到優良秩序的創作慣性中。幫助導演統一表演風格，統一表演節奏。其實創建良好的排練環境，掌握導演的總體思想，把握演員的人物塑造和表演節奏既是舞臺監督的職責所在，同時也為舞美部門后期融合介入起到橋梁作用。使舞美各部門不會因為角色大小，戲份的輕重，更不會因為排練中演員的即興表演創作而改變或放棄原有的設計、偏離舞臺美術最終的整體呈現。

社會在發展，時代在前進。隨著商品經濟的到來，原本演出團體的演出模式或多或少受到沖擊并逐漸被更科學更先進的演出方式所取代。相對國家級、省市級的高大上的精品劇目演出，更多的來自社會民間藝術團體的演出呈現勃勃生機。他們演出形式多樣化、更強調效率。這樣的演出機制，舞臺交接轉換、裝臺拆臺、綜合完成都己形成一整套的創新理念，形成了新的管理模式。如何面對日益增多強調快節奏的商演而轉換新的藝術監督管理思維？如何在快節奏下保證演出質量、使之有完美的舞臺呈現？付于了舞臺監督工作新的內涵。多年來通過讀書、學習、觀摩、交流，開闊了眼界，更新了自己的知識，豐富了藝術管理手段，逐步增強舞臺監督的工作效率。

一個合格的舞臺監督對演出過程的把控能力決定了演出的質量和演岀過程的完整性。從大幕拉開演員出場到各部門的工作狀態，一些細微的配合應該能夠迅速捕捉到當場演出的走向。如何調整好演員的表演狀態和各部門之間的相互配合就需要通過迅速的協調來解決。往往演員的一句臺詞氣息的提高，語速、接口的銜接變化，音響效果的提升或降低都能起到事半功倍的效果。

話劇《切·格瓦拉》《左岸》《圣人孔子》“理想主義三步曲”既是獨立成篇又是有內在聯系的的三臺不同歷史背景、不同人物命運、不同表現風格，各自獨立成章的話劇，是江蘇省話劇院結合民間藝術團體完全商演的一次成功的操作。在立項創作之初我提出表演、舞美應充分尊重這次立項的本意，強調藝術效率。在保證導演、演員、舞美的創作完美體現的同時，應給予舞臺美術設計充分的創作空間和藝術想象力，充分考慮到三部戲的舞臺美術無縫對接的前瞻性的看法。這對于日后在不同劇場、不同環境下一氣呵成，一天同臺連續完成演出三臺戲，大大降低演出成本，提高藝術效率，開創了話劇演出之先河。“理想主義三步曲”每一單本戲在同一舞臺上轉換，而在短暫的轉臺過程中，既保證燈光、音響、裝置、服裝、化妝、道具等部門緊張有序的轉換到下一規定場景中去，又要持續演員的藝術力度，更要保持劇場觀眾們的觀劇熱情，這都要求舞臺監督通盤把握、運籌指揮、調度有方。強調效率，并拜所有部門通力合成。所以這臺連本劇對舞臺監督的工作實施尤其是考驗。實際上，“理想主義三步曲”不論是在南京的首演，還是在國內外巡演中均保持了較高藝術效率和較好的藝術呈現。

舞臺戲劇發展到今天，舞臺監督的工作已有了正確的、嚴格的定性和定義。對于一個從事舞臺監督多年的文藝工作者來說，心中裝的，手上干的，其實遠遠超過它的文字定義。時代的發展將為這一職業帶來更多、更加艱巨的考驗。