二胡曲目《二泉映月》的演奏技巧

二胡是我國傳統的民族樂器之一，悠久的歷史使它成為中華博大精深民族文化中的一顆耀眼的明珠。因其韻味悠揚、如泣如訴，被人們稱為“會說話的樂器”。它的音色柔美，酷似能表述人生，也善于表達人的內心情感，深受廣大人民群眾所喜愛。

多數二胡作品都是標題性音樂，通過作品標題就能判斷出作品所表現得內容。但要演奏好二胡曲目，不只要看作品的標題，更要透過標題深入地了解曲目的創作背景，體會作者的創作意圖和刻畫的音樂形象，才能更好地領悟曲目的內容與情感。二胡經典名曲《二泉映月》為華彥鈞（阿炳）所作。樂曲借景抒情，描繪了阿炳一生的凄慘經歷，沒有一定閱歷的人很難淋漓盡致地表達該樂曲的情感。它的風格渾樸而又蒼勁，表現了阿炳堅強不屈的性格。樂曲既包含了對世事艱辛的感嘆，卻也不乏積極向上、抗爭命運的力量。樂曲層層展開，直達人的內心，具有很強的藝術感染力。

演奏者首先必須具備一定的文化修養。只有這樣才能充分體現出這首曲子中豐厚的文化含量。這是《二泉映月》演奏的大技巧，也是一種軟技巧。中國傳統文化中的特征、審美、形態、傳承和社會功能等，在曲目中都有充分的體現。從文化的角度來看《二泉映月》表現出注重人與自然的統一與交流，追求情感與倫理的結合與滲透，推崇音樂表現的蘊蓄、婉曲、韻律、意境，強調音樂形態的諧調、中和、簡約、適度等，這些都是典型的中國音樂文化的表現。

演奏者還要具備一定的情感體驗與情感表現力。做到以聲感人，以情帶聲，聲情并茂。在演奏時演奏者情感體上要全情投入，設身處地地體驗彼時中年阿炳內心世界的方方面面。在情感表現方面，要做到形體動作（外部動作）與心理動作（內部動作）的完美統一，表演與演奏的統一，以及心手的統一。要把樂曲中豐富的情感含量充分地表現出來，爭取“以情動情、情情互動“的藝術效果。

演奏者還要熟悉掌握包括錫劇音樂在內的許多民族戲曲音樂的演奏技巧。該樂曲的音樂素材十分廣泛，可以說是廣納博采，兼容并蓄，其中包括錫劇前身“常錫灘簧“音樂，其中的引子、主題音調、特性音調等，均源于“常錫灘簧”。如do、sol定弦也與錫劇的定弦相同，而速度也與錫劇簧調的慢板、哭板、鈴鈴調、迷魂調的板式速度完全一致。

演奏者更要超脫墨守師承和呆板的模仿，開啟自己的主動性與創造性。要體現出調式的特點，使音樂達到剛健明朗、深沉凝重的要求，演奏出那種抗爭精神和對理想世界的憧憬及飽經滄桑之艱辛的音樂感覺。在音樂旋律上的大跳，八度音程、五度音程的跳進，使音樂在平柔的旋律進行中頓生棱角，表現了阿炳倔強的性格及奮發向上的精神。在旋律線上可以根據二胡各把位的音色及表現力的不同，嚴謹地有層次、有邏輯地展開樂絲，表現出對傳統旋法及演奏法的大膽突破。在弓法上要使用傳統弓法，其中的切分弓法和分弓，要強調弱拍位置的重音，從而形成阿炳的演奏風格。樂曲中的長音要多使用波弓，尤其是四分符點音符的前一個音，要達到一波三折、音斷意不斷的感覺。在演奏中多用動作果斷、堅定并有一定棱角的滑音，表現為起弓帶有音頭，動作輕快、剛直，表現了阿炳堅強的性格特征。在節拍重音的移位中，樂曲的節拍重音與通常基本樂理中的規則相距甚遠，而接近于民間鑼鼓中的重音形式，這是阿炳受江南戲曲、小調、鑼鼓音樂等民間音樂的熏陶而形成的。在透音的運用時可以在演奏內弦上把位一指的“2”音時，食指迅速地一放即按，隱隱約約地透出一個空弦音，這樣能別具風味，這也是阿炳汲取了江南絲竹的演奏手法的結果。定把演奏也是本曲目演奏風格的又一特點，由于阿炳是邊走邊演奏換把不方便，故一段旋律一般只在一個把位中演奏，遇到把位以外的音用伸展手指按出，通常音會稍高一點，但這正好符合輔助音向骨干音傾斜的音律美原則，聽起來十分悅耳，而且剛健有力。總之，《二泉映月》的演奏技術發展的可能性可以說是無限的，不要只限于模仿貴在神似，要掌握阿炳的“功夫神韻”。

《二泉映月》傾訴了阿炳苦難的一生，同時也是他堅強性格的寫照，透露出一種來自底層人民健康而深沉的氣息。它以新穎和富有創造性而成為我國民族音樂寶庫中的寶貴財富，受到人們的喜愛。

二胡音樂是一個廣博的世界，是我們中華民族的瑰寶。作為中國人，一名民樂演奏工作者，我們應當更多地關注本民族的東西。二胡的技術技巧方面還需要我們多多去探索。相信隨著時間的發展，越來越多的優秀二胡作品會應運而生，同時也會有越來越多的人了解和喜歡我們的傳統樂器。讓我們共同期待二胡發展的美好明天。