影像技術在戲曲舞美中的運用

隨著社會水平的不斷進步，人們對視覺審美也有了更多的要求，衍生出了各種聲光電的表現手段豐富著現代舞臺藝術中。較為普通且不再陌生的LED電子顯示屏在舞臺中有著舉足輕重的位置，各種大型文藝演出中較為普遍，甚至成為了標配，所以此類影像技術如何更好的運用在舞臺上就成為了重要的研究課題。

當影像技術與舞臺作品相結合時，它便發生了質的改變，影像作品必須呈現在一個影像載體上，早期，影像技術的運用多局限于背景，多在天幕中表現云彩及遠景形象，當代影像技術的發展，已經不僅局限于背景，可以在舞臺空間的任何部分，甚至于在整個劇場中創造形象。其不僅能在單一的平面屏幕上呈現影像，還可以投映在繩幕、半透明幕布甚至活動的演員身上，甚至可以采用多屏幕、多形狀等形式組織靜態或動態演出空間，創造真實的寫意空間或抽象的非寫實空間。

現代影像技術手段運用在戲曲舞臺上是否合適，這也是很多前輩老師時常提起的話題，我想并非絕對的否定，LED電子顯示屏或是投影運用在舞臺上的作用顯而易見，情境與情緒的傳達更為清晰準確，信息量變大，其優點也是顯而易見；首先，影像技術畫面可以瞬息變換畫面。與傳統舞臺背景或場景比較，以往切換舞臺上的景片或切換幕布都需要暗場很長一段時間，給觀眾帶來不必要的等待，使舞臺上畫面脫節，戲劇節奏被打斷。對于切景方式，相對方便、靈活、快捷的應數影像技術的使用了。如春節聯歡晚會這種大型的綜合型文藝晚會，近幾年都使用了高清彩幕放置于舞臺的天幕及邊檐條位置，這樣處理不僅能滿足春節聯歡晚會這種集各種節目形式于一體的晚會，更加能方便準確的切換背景圖案，節省節目之間的切換時間，保證了節目因現場直播而對時間準確性的要求。其次，影像技術的使用能方便提示不同的規定情境，創造真實的空間。利用影像技術中的投映方式或高頻彩幕等顯示方式來塑造真實的空間在戲劇以至于歌舞晚會中已經很常見了，它很輕易的可以將演員和觀眾都帶入到規定情境中去，使觀眾對劇中所交代的場景一目了然，而且，避免了因場景過多而造成的大批量舞臺布景的制作，節省了人力、物力資源。但往往這種真實的空間塑造會對舞臺燈光有所排斥，或因舞臺上燈光過亮而使得投映景相對不清晰的現象，所以，投影的表現作為一種演出樣式應謹慎應用，需要細致考慮表演調度與燈光照明的演出效果。第三，利用影像技術手段能表現出劇中人物內心的意念活動，表現人物的回憶、幻想，或是表現人物過去、現在與未來或三個時態同時出現，甚至是將影像（人物或景物）充當劇中“角色”與臺上演員同時表演于交流，也可通過現場的錄制而達到影像與現場同步。通過現場的錄制而達到影像與現場同步的手法在舞臺上也經常可以看見，如演唱會或其它大型的現場活動中，多是為了讓更多的觀眾可以更細致的看見舞臺上演員的表情及動作，就會通過現場同步錄制而在彩色大屏中看見舞臺上的局部特寫。第四，影像手段能產生有別于舞臺美術中的繪制景，從而產生動態效果，如舞蹈作品《小城雨巷》，它的結尾部分塑造的就很有特點，當女演員撐傘做遠走的動作時，她本人在原地踏步，而屏幕上則放映著錄制好的穿梭于小巷中的前進鏡頭，如同一名優雅的女子撐著傘漫步于江南小巷之中，這一“動與動”的巧妙結合充分體現了影像與演員表演結合后產生的獨特藝術魅力，贏得了觀眾的好評。第五，影像技術手段在舞臺作品中的利用能使舞臺作品的現代感加強。不可否認影像技術在當代舞臺作品中璀璨奪目的一面，不少先鋒戲劇也利用影像技術手段在舞臺上使用了投影儀或屏幕，可謂時代感與科技感并存；但也因大量使用影像技術，觀眾對舞臺作品中的影像手段也產生了一定的審美疲勞。

近年來，戲曲舞臺作品中的大制作現象并不罕見，而且絕大多數大制作都是成功的，充分利用了各種高科技聲光電手段，打造出了絢麗奪目，氣勢恢宏的舞美視覺效果，而逐漸我們更為重視更適用于各類地方戲院團的舞美究竟是怎樣的；談及影像設備的弊端，首先，LED屏幕及投影設備的租賃費用成本目前也屬于偏高，就目前中國戲劇演出市場的經濟效益來看，投入與回報難以成正比；其次，大制作容易限制住各戲曲院團的文化市場，各戲曲院團時常會有下鄉或是城鎮間的巡演，LED屏幕及影像設備的運用會造成運輸的不便，安裝及技術保障更是需要投入過多的人力，對于演出場地更是有一定的要求，所以，如果單純依靠影像技術作為舞美主體形象，很難保證每場的完整性體現；另有從戲曲觀眾的審美情節來看，LED屏幕所造成的畫面呈現過于刺眼奪目，甚至會把演員淹沒掉，而投影技術為了和燈光并存又顯得過于昏暗無力，只能夠在保證了燈光及演員的亮度后再疊加體現，所以難以達到繪景的飽和度及裝飾性的柔和質感，所以很多戲曲觀眾難以接受影像技術在戲曲舞臺上的出現和融合，只因戲曲舞臺有其自身的特性，在早期的戲劇演出中，一般都是簡陋的空間，主要對人物造型進行裝飾和美化，后期轉型才出現了專業性的舞臺布景；所以戲曲演出藝術在簡潔傳統的戲臺上衍生期比較長，自我完善出了一系列與表演藝術融為一體的演出方法，傳統戲曲舞臺上景在演員身上，不注重現實景觀的再現，虛實相生、情景交融，著力于抽象的意向凝練，體現了中國藝術傳神寫意和以虛寫實的時空觀念，產生了戲曲獨特的“神韻美”，而當規定情境和人物動作密切結合后，產生戲曲展示時空及其站還運動的獨特表現方法，創造了具有活躍想象力的“動態美”；所以傳統戲曲的演出造型藝術基本特征可歸納為：“虛擬性”的相對自由的舞臺空間，“程式化”的場面布局及砌末運用，“裝飾性”的舞臺畫面，或是更概括的稱為“裝飾的外觀、寫意的神韻，民俗畫的形式、文人畫的意蘊”。結合戲曲舞美特征來看，影像技術的很多優勢難以施展，甚至會影響了演員的表演，只能做靜止或微動態的表現，那么在運用上便要更加謹慎和綜合考慮了，是否能更有價值的發揮其作用，或是更好的服務于舞臺整體的表現手法，決不可覆蓋掉舞臺藝術的表演本體，戲曲藝術的韻味及魅力扎根于群眾心中，決不可為了創新而創新，不可無節制的濫用。

即便影像技術不能被所有的演出形式所吸吶，我們仍然要肯定它的價值，當我們回過頭來看現代的很多舞臺作品時，我們看到了影像在舞臺中不可取代的一面，它有其自身獨特的藝術魅力，無數優秀的作品也充分體現了它在舞臺美術中的價值，影像技術正在舞臺上譜寫著它燦爛的一頁。

隨著戲劇藝術與科學技術的發展，近幾年無論在戲曲、話劇還是歌舞晚會的舞臺上都能看見影像技術的使用，不可否認的是影像技術確實可謂時代感與科技感并存，但終究用于舞臺上時即成為了服務于整個演出，所以應當避免濫用，反對只考慮形式而忽略內容的應用。應更深入地尋求戲劇舞臺作品與影視作品的差異，這樣才能吸引更多的觀眾走進劇院。相信通過更多熱愛舞臺藝術的藝術家們的探索，會將影像技術與舞臺作品結合的更加巧妙，使舞臺藝術受到更多人的關注與熱愛。