飾演錫劇《玉蜻蜓》智貞

錫劇《玉蜻蜓》經過幾代藝術家們的努力打磨，已成為經典，它以旺盛的生命力牢牢扎根在每個觀眾的心中，也成為了青年旦角演員的必演劇目。

《玉蜻蜓》是精美的，它的美使我們沒有理由去改動它的一腔、一念、一唱、一詞，它的劇情發展我們沒有勇氣、沒有膽量去驚動它雅致的外衣和豐富的內涵。它的大愛真情，我們只能敬畏和仰視。錫劇《玉蜻蜓》傳承發展至今，由我來演智貞，我有太多太多的感悟。

傳承是當代文藝工作者的主業，也是必修課。如何傳承、如何擔當起傳承的責任，是擺在我們青年一代面前的課題。縱觀錫劇事業發展史，不難發現，幾代錫劇人口傳心授，聲聲不息，為我們樹立了榜樣。

傳承說是容易，具體到行動那就不一樣了。它需要腳踏實地，真刀真槍，在歷練中淬火成鋼。在傳承中，每個演員都有模仿的過程，模仿是框架，表演是根本，人物最講細節。戲曲表演的細節難以模仿，重要的是每個演員必須走進人物的心中，從我是智貞，演變到我就是智貞。從體驗到體現的過程，有時很難用語言來細化，這是演員心靈的感悟。所以，在排練場，老師們會叮囑要用心用心。怎么去用心？我想只有經歷過的人才會真正感悟到用心的痛苦和美妙。開竅就看個體的天賦和造化。好的演員到高級階段，都不再是用嘴來唱，而是心聲的演繹和詮釋。

隨著現代文明的不斷進步，隨著文化的普及和人民精神生活的日新月異，舞臺對于每個演員也提出了更為嚴格的要求。唱念做是基本條件，行似神似，更要有人物靈魂附體的認同感，所以做演員不容易，做好演員更難！

傳統大戲的唱腔可以去學，程式身段可以模仿，經過千錘百煉，可以和老師們一模一樣。但氣質、神韻，舞臺的駕馭能力與觀眾的交流意識，那不是輕易可以掌握和把捏的。一個演員到一定范兒，只有內心強大才能充分體現、詮釋人物的生命力，才能真正得到廣大觀眾的認可。

先入為主，觀眾在傳統大戲的觀賞上始終離不開比較，這很正常。作為職業演員更是如此。演員在表演的流程中，只要沒有什么漏洞，劇情會有特殊的舞臺語言，把觀眾引入到故事中，與全劇產生共鳴。舞臺是戰場，是試金石，觀眾是真正的評審，所以演員走心的表演才會真正滿足觀眾的需求。

表演在舞臺，功夫在臺外。很幸運，從小受父母的影響，我喜歡佛學，佛學的核心是至真、至美、至善。真善美是安靜的，是美麗的。靜不是求外，而是求內的，要演好智貞這個人物，離不開靜。痛苦把智貞逼到靜的絕地，那人物就在靜中絕地求生，這種求生如何表演？我也進入到尋找人物的絕地之中。

《什么是佛學》中一段闡述給了我極大的啟示，書中云道：“地球上有人類的一天，就有佛教的一天。有些人以為食和色是人類兩個最根本的需求，其實這有偏頗之處。食和色是人類兩種生物性的需求，人類還有一個和其他動物不同的需求，那就是佛教性的需求。從廣義的佛教性需求就是人類心靈對真理的需求。圓滿對真善美的不停追求。在這個短暫、苦痛和迷茫的人生中，人類最是需要心的依托、憑借和歸宿。人生有許多非人力所能補救的缺陷和迷茫、悲哀和苦惱。這一切，只有在佛教中才能找到解決和安慰。”苦難不幸的智貞遁入空門，尋求心靈的慰藉，就不足為怪，尤其是在桎梏的封建時代。

小的時候，我隨父親經常去寺廟燒香拜佛，對尼姑們也產生過好奇心，我不懂尼姑是何種職業，是干什么的，為什么在寺廟上班。我問過父母，他們只是說：“你不懂，長大就知道了。”沒想到今天我來演智貞，真是天意。感謝生活的積累，我演智貞，我想智貞定會賦予我才智。

舞臺人想成為好演員，想出名，這很正常。但在我們的隊伍中，出現了一種想速成，不在狠字上下功夫的演員，想走捷徑，想提速成名，熟話說得好，欲速而不達。循序漸進，一步一個腳印，扎扎實實，日積月累，結果肯定是零存整取。藝術的魅力是厚積薄發的，就如同陳釀美酒，在似水的流年里才能沉淀出濃郁的芬芳。

十年磨一劍，一劍見光彩。《玉蜻蜓》到我已經是第六代。之所以百看不倦，實則在于一脈相承和不懈地發展壯大。代代演員都以生命作代價去捍衛榮譽，堅守榮譽，戲比天大的道理是老祖宗幾百年來對戲的敬畏之情、守望之心，和對職業的熱愛，匯聚成哲學命題交到我們手中，傳到我們心中。這句話不是寫意的，它實實在在告訴我們每個梨園人，擼起袖子，亮開嗓子，在舞臺的砥礪中彰顯代代梨園人的正能量和精氣神，這才是它的本質和涵義。師父引進門，修行在自身。今天我來演智貞，這種興奮、忐忑、誠惶誠恐，五味雜陳，交為一體。既緊迫，又緊張，但緊張不害怕。

“庵堂認母”是《玉蜻蜓》中智貞最為華彩搶眼的戲份，也成為演員參賽、考核的經典作品。演員的唱做念，人物的把捏，心理節奏的把控是對智貞最大的考驗，看戲看什么？每個觀眾都有以戲以角色的評判標準。阿慶嫂的《風聲緊》，陳翠娥的《哭塔》，蘇小娥的《黃昏敲過一更鼓》，智貞的《庵堂認母》……由于受家庭影響，我對佛學從小就感興趣，一路走來，對佛教普會眾生，大愛天下，頗有體會。我喜歡如瑞法師所言：“飄來的云，留下的天，湛藍的天空，流來的是水，流去的是水，一切順其自然，那我就順其自然吧。”

人物的表演是在特定環境下所情所義、循序漸進，所以我演智貞不會超越，我壓根也沒有超越的野心，一切順其自然，讓智貞這個人物在《玉蜻蜓》的演繹中讓觀眾接受喜歡。師父的指點是嚴厲認真的，在細節上，她慢慢引導指點，會讓我有一種進入場景的感受。在排練場她為我一遍又一遍的示范表演，師父的專注認真使我感動。到動情處我發現她有真情的流露，深情并茂，淚花滾滾，她甚至忘記了身邊的我，藝術家的風采一覽無遺。老師為我樹立了榜樣，也增強了我的信心。

帶戲上場成了必須，我在揣摩劇本的時候，就設置了一個場景。智貞看到元宰前來，相遇時就觸景生情，十六前的幕幕畫面展現在自己的眼前，萬念俱灰后，又被眼前的英俊少年點燃了希望。情感的翻江倒海在死寂的心魂中喚起，所以智貞的上場已陷入矛盾而不能自已的心態流露。在確定與不確定、認與不認中選擇，佛門的清規戒律，元宰的仕途之道，自己有過與申貴升的前科，從道理上講，是違反過規矩的人，如認，再犯還是毀滅……

學習的過程更是思考的過程，在不確認的過程中，我的眼神是慢速平移和快速閃回。形體上低頭略帶躬背，并不是老態龍忠的神情，是一種深度的猜疑和推敲，甚至忘我。智貞不知元宰有備而來，在元宰的誘導和試探下，智貞越發不安，頻頻露出生母的疑點。到元宰堅定之后的直白：“我詳破血書解破迷，特到庵中尋娘親，親娘見了親兒面，怎可當作陌路人，若怕繼母追往事，天塌大事有兒頂。”元宰解破智貞十六年前的血書藏頭詩，堅定不移，敢冒生死認母。大陸的緊拉慢唱徹底撕開了智貞積壓十六年的悲痛閥門。此刻，十六的牽掛，十六年的念想，十六年五千八百四十天的日日夜夜，入戲的智貞血淚交融，徹底爆發。母愛的力量如同洪水洶涌澎湃。認不認？戲的結果，我想觀眾比智貞先知道。

《庵堂認母》跌宕起伏，大開大合，觀眾喜歡，演員過癮。若能得到觀眾的認可，就是我第六代智貞最大的幸福。