高校管樂教學模式改革與創新探討

■藺永新／內蒙古自治區巴彥淖爾市臨河河套學院

隨著中國改革開放的不斷深入，西方音樂在社會生活中逐漸成為流行與時尚。管樂以樂器的豐富性和表現形式的多樣性成為世界范圍內西方音樂的重要組成部分。為滿足社會經濟文化需求，我國高校在音樂教育中逐步重視管樂教學工作，為社會培養了大量專業音樂人才，在管樂推廣中起到了重要的支撐作用。但是當前高校管樂教學已經不能適應整體需要，對其改革與創新的探索成為音樂教學的重要課題。

一、管樂教學的發展與現狀

現代管樂教學起源于西方，伴隨中國近代史的開端，與西方文化一同傳入中國。中國管樂教學早期以官辦軍樂學堂的形式出現，主要目的是為軍隊培養軍樂手。到二十世紀初，民辦院校開設管樂課程，標志著現代管樂教學正式出現在我國音樂教育中。魯迅藝術學院與國立歌劇學校在成立早期就設立了管樂課程，但受到歷史發展因素的影響，新中國成立后我國的管樂教學處于緩慢發展的狀態。直到改革開放以后，西方文化的傳入與社會經濟的持續發展使管樂再次受到重視。西方交響音樂的推廣使中國人對管樂有了廣泛的了解，從而促進了社會對管樂的認可及管樂消費市場的擴大。得益于此，管樂課程在我國高等院校音樂教育所占的比重開始上升。在恢復初期，管樂教學模式主要借鑒德國及匈牙利等西方國家，經過一段時間的融合，逐步形成了我國現有的管樂教學模式。

當前高校管樂教學的課程設置中，不同專業的課程設置差異較大，以音樂學和音樂表演專業為例，基本每周在兩學時以上，每學期為兩學分。在教材選用方面，管樂教材相對聲樂、鋼琴等課程的多樣化不足，目前各高校普遍使用的是專業音樂院校教材。教學內容與方法上，主要根據學習樂器的種類選定適合的樂曲進行練習。每學期的樂曲由奏鳴曲或協奏曲搭配若干練習曲組成，教師課堂講解、示范，學生課余時間練習。學生的課余練習一般根據教師布置的任務進行，制訂練習計劃并熟悉表演曲目，在下次授課中完成練習成果展示并由教師進行指導。教學評價主要采取樂曲演奏的方式，統一在期末考試中進行。

二、高校管樂教學模式存在的問題

（一）教學觀念有待提升

國內高校的管樂教學觀念存在兩大問題。首先，專業音樂院校的教學觀念中缺乏必要的包容性。中國管樂教育的發展因受到歷史因素的影響曾經陷入長期停滯狀態，在音樂理念、教育理念等方面與西方相比存在一定的差距。而高校管樂教育自身缺乏足夠的包容性，缺少對西方先進理念的汲取與融合過程。其次，在非專業音樂院校中，部分教育者仍然認為教學是單純的理論認識與樂器演奏，忽視了音樂教育對學生個人情操與綜合素質培養中的重要作用，限制了學生音樂水平的提升。

（二）課程方法需要創新

管樂教學的授課方式受到自身發展歷史、師資力量等多方面的影響，處于長期滯后的狀態，急需在課程設計、授課方法等多方面創新。目前的管樂教學課程缺乏分類化教材，由于各類高校的管樂教學統一采用表演專業教材，導致以培養非表演人才的課程目標無法實現。尤其是在音樂師范類院校中，由于學生所學范圍廣泛，管樂又對音樂基礎要求比較高，教材的不適用直接影響到教學效果。教學方法的固定化也是現有教學模式的問題之一。理論講解和曲目練習是教學的必修內容，但不應當是全部內容，長期進行固定的教學流程導致學生的學習興趣和創新能力受到限制。

（三）評價方式過于單一

管樂教學一般采取期末考試的方式進行教學評價，考試內容以曲目演奏為主，單一的考核方式限制了教師和學生的興趣與創造力。期末考試的評價方式不注重過程評價，無法使教師在教學過程中主動掌握學生的學習情況。管樂學習具有一定的難度，尤其在學習初期學生難以入門，以結果為導向的評價方式容易使學生失去積極性。而單一的曲目演奏形式也不利于學生對各類知識、技巧的廣泛學習，對學生音樂素養的提升起到了消極作用。

三、高校管樂教學的改革創新方向

（一）明確教學目標

管樂教學的現有教學模式存在教學目標不清的問題，需要各高校分析學生需求與自身定位，重新明確教學目標。高校管樂教學的目標為四類：第一，為社會培養專業的音樂表演人才；第二，為各級學校培養音樂教育人才；第三，培養非音樂專業學生的音樂興趣與情操；第四，為更高層級的學校培養優質生源。第一類目標應當加強教學模式中的社會實踐比例，支持學生通過組建合奏樂隊等形式接受貼近實用性的教學。第二類目標應當注重音樂教育理念與能力的培養，增加管樂授課教育的相關課程。第三類目標重點在于音樂興趣的培養，在教學模式上應當給予學生更多的自由空間，發揮學生的創造力、增加學習的樂趣性。而對有深造目標的學生，教學模式則應當采取如“翻轉課堂”這類注重課余時間自我成長的方式。只有對不同的教學目標采取不同的教學模式才能保證管樂教學效果的提升。

（二）靈活設置課程

管樂教學中一致化的課程設置不能適應學生各異的需求。在課程設置的靈活性方面可以參考西方音樂學院對教學模式的改革創新。以歐洲的羅馬音樂學院為例，課程設置具有很高的開放性，學生根據自身的興趣愛好與時間安排自由制訂學習計劃，充分利用學分制的方式管理教學課程。這種方式的優點在于對學生學習興趣的促進，有助于學生在學習中建立自身的音樂發展方向。在課程與教學內容的設置上，應當充分參考實用性因素，用更具有事務性的教學內容培養學生的個人能力。針對教材單一的現狀，高校管樂教育者應當著力開發不同層級的教材以滿足不同層次學生的需要，同時在完善理論、演奏教學的基礎上開設相關的藝術指導課程、室內樂課程及樂團指揮等課程，豐富教學內容。

（三）提升師資力量

教學模式的改革與創新離不開師資力量的提升。雖然國內高校音樂教學的資金投入不斷加大，但根據相關調查發現，當前高校管樂教學設施仍然無法滿足實際需求。導致這一問題的主要原因之一是教學資源的利用率不足，音樂廳、多媒體教室等設施未能完全向學生開放。尤其是在實踐活動中，教育設施的申請由于高校對音樂教學的重視程度不足容易遭到忽視。所以應當盡量向學生開放相關設施，幫助學生通過實踐培養整體學習氣氛。管樂器的種類有十余種，受到師資力量的限制高校無法為每種樂器都配備一名專業教師，因此需要注重師資力量的利用。這就要求教師應當不斷提升自身的專業能力。高校應當認識到這一問題，并在資源配置中給予一定程度的傾斜，給予管樂教師更多的培訓機會。

（四）創新評價方式

當前單一的評價方式應當改革為多元化模式。首先，多元化體現在對教學過程的評價。高校應當采取分段評價的方式，將學生每次的課堂表現及課后練習情況作為考評依據。這樣能幫助學生及時發現學習過程中的不足，教師可以根據學生出現的普遍性問題及時做出教學調整。通過這一方式，培養學生自主學習的能力，有利于學生在課外練習中逐步培養自身的音樂素養。其次，多元化評價需要改變現有的曲目演奏考試形式。曲目演奏的考試方式不利于學生對音樂知識的汲取，管樂種類豐富、可演奏的樂曲也是多樣化的。評價方式中應當給予學生更多的自由空間，對音樂素養較高的學生可以采取自編曲目演奏的形式；對于專業性相對較低的學生，可以組織多人樂器合奏或與學習其他樂器的學生共同進行考試，通過這樣的方式增強學生的樂感，真正掌握管樂在合奏中的技巧、豐富在其他樂器方面的知識。

四、結語

面對當前高校管樂教學存在的諸多問題，需要從教學理念、教學目標、課程設置、教學方法、評價方式等多方面著手，通過借鑒優秀經驗、提升學生自主學習能力與創造力的方式，實現改革與創新的成功。