鋼琴演奏中音樂表現力的培養策略

■李 智／佳木斯大學音樂學院

鋼琴音樂具有較強的技巧性，屬于一門以思想情感展現為主的藝術形式，因而音樂表現力的培養在鋼琴演奏中占據著至關重要的地位。同時，鋼琴演奏者的演奏功底與音樂表現力也直接對鋼琴演奏水平與質量產生影響，這就使得從鋼琴音樂的內涵與意圖出發，并掌握高超的演奏技能，對展現音樂的表演魅力與感染力極為關鍵。因此，本人針對鋼琴演奏中音樂表現力的培養策略研究，具有重要的音樂價值與藝術意義。

一、鋼琴演奏及音樂表現力的內涵概述

（一）鋼琴演奏

鋼琴演奏屬于一種較為復雜的肢體運動，其不僅要求鋼琴彈奏者的手指在鋼琴鍵盤上或快或慢的進行移動，而且還要求鋼琴演奏者的相關肌肉組織群能夠相互協調的為鋼琴音樂的目的與意圖進行服務。因此，從某種程度上講，鋼琴音樂就是鋼琴演奏技巧與音樂意圖的完美結合，且鋼琴演奏技巧是聽從并服務于鋼琴音樂的根本意圖的，當然鋼琴音樂的根本意圖也反作用推動鋼琴演奏技巧的進步與發展。

（二）音樂的表現力

音樂表現力主要是指音樂作品中所彰顯出的感染力，其屬于一種獨特的意向力量與特征，是演奏技能的一種拓展與延伸，也是多種表演技巧的綜合，通常包括對各種音樂的理解、認知和表達。與此同時，音樂表現力還是人類情感與音樂作品共鳴的結果，即將自身的感知與音樂作品緊密聯系在一起，在音樂作品中尋找人類的各種情感，如興奮的、悲傷的、哀痛的、平靜的、幸福的等等。情感搭建起了人類與音樂之間溝通的橋梁，也使得音樂成為了我們生活中的重要組成部分。

二、影響鋼琴音樂表現力的主要因素

（一）演奏功底

演奏功底是鋼琴演奏效果的決定性因素，深厚的演奏功底不僅能夠成功演奏鋼琴作品，而且能夠游刃有余的演奏各種高難度的鋼琴作品，尤其是能夠給觀眾帶來絕妙的音樂體驗與享受。對于鋼琴演奏而言，演奏功底主要包括演奏者的手指靈活度、配合度及在按鍵處理過程中的干脆度等多種技能。

（二）作品理解

對音樂作品的理解程度直接影響著鋼琴演奏者的演奏效果。其中，對作品創作者、創作背景以及演奏風格的認知與了解，在很大程度上決定了鋼琴演奏者對作品的理解深度。所以，能否對作曲家的生平與經歷、作品創作的年代與社會狀態、音樂的演奏風格等進行系統的了解與分析，對鋼琴演奏中的音樂表現力影響巨大。

（三）音樂靈感

機械的鋼琴演奏并不能引起聽眾的共鳴，也無法彈奏出美妙的音符。只有將作品情感、觀眾情感與個人情感融合在一起，才能演奏出感人的音樂旋律。因此，鋼琴演奏者對音樂作品的靈感注入，能夠促使其在鋼琴演奏中展現出強大的音樂表現力。

三、鋼琴演奏音樂表現力的培養策略

（一）強化聽力訓練

通過聽力訓練培養學生良好的聽覺能力，對提升其理解力與想象力十分必要。譬如，引導學生對鋼琴演奏的音質、音色進行認真辨聽與領悟，對鋼琴音樂的多聲部、節奏感、旋律感等進行精準把握；鼓勵學生利用課余時間欣賞各種各樣的經典鋼琴演奏作品，陶冶病強化學生的鋼琴演奏音樂感受力與表現力。

（二）提升演奏技能

高超的演奏技能是成功表現與演奏鋼琴音樂作品的前提與基礎。而鋼琴演奏的基礎技巧與中外經典鋼琴作品演奏是構成鋼琴演奏技能的兩項重要內容，這就要求：一方面教師要引導學生對和弦、琶音、指法等一系列基礎技能的鍛煉，提升學生對多種調性、調式的熟悉程度，增強其在實際鋼琴演奏過程中的技巧運用能力；另一方面則要激發學生演奏鋼琴音樂的興趣，鼓勵其形成自己獨特的鋼琴演奏風格，切實提升其鋼琴演奏中的音樂表現力。

（三）重視樂譜研讀

樂譜研讀的目的在于領會作曲家的創作意圖與創作風格，進而忠實又不失特色的將其通過鋼琴演奏出來。樂譜的研讀要求做到以下幾點：一是牢記所有的標記，并能在鋼琴演奏中高標準的予以表現；二是規范演奏指法，確保整個作品的流暢與完整；三是對樂句句法進行準確劃分，透徹理解作品的內在與要求；四是加強理論與實際的聯系，通過全面了解作品的思想感情、創作背景、體裁特性以及曲式結構等，將理論知識充分地應用到鋼琴音樂的實際演奏中。

總之，只有真誠的、深刻的、偉大的鋼琴演奏才能扣動觀眾的心弦，美麗的和聲、美麗的結構，美麗的旋律、美麗的音色、高超的技巧等并非是展現鋼琴優美旋律的所有元素，深沉的、真實的、豐富的情感也是感染觀眾的重點所在，這種強烈的情感就是鋼琴演奏中的音樂表現力。然而，鋼琴演奏中的音樂表現力培養并非是一朝一夕就能做到的，而是需要不斷的鍛煉與改進，即從理論知識、演奏功底與人文素養等多方面予以完善，促使鋼琴演奏展現豐滿的音樂表現力，提升鋼琴演奏的感染力與藝術魅力。