關于戲曲演員如何創造角色的分析

■胡 嶺／安徽省合肥市包河區文化館

戲曲藝術取材于生活，舞臺上的戲曲演員通過對劇中人物理解，加上生活的感悟，將戲曲角色表現的惟妙惟肖。所以，戲曲演員對人物的打磨、雕刻至關重要。戲曲的綜合性很強，涵蓋著說唱、歌舞、滑稽戲等藝術門類，它呈現出的文化精髓對不同時代的人都產生了深遠影響，戲曲演員將角色塑造的是否生動貼切對藝術展現有著重要意義。

一、戲曲的概述

中國戲曲是世界古老戲劇文化之一，有著悠久的歷史，是中華文化傳承中沉淀的精華。自漢唐以來才形成完整的戲曲藝術，由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成。不同時代的戲曲都帶有那個時代的特色，這些具有特色藝術被搬上舞臺，呈現的是時間與空間相融合的美感。

二、演員的概述

演員簡單來說是戲曲的表演者，在封建社會中地位不高，隨著時代的發展，漸漸地成為人們尊崇的對象。演員與戲曲藝術相輔相成，在傳承的道路上將戲曲的魅力發揚光大。因為對人物理解和演繹的不同，自古以來，演員逐漸形成了不同的流派，這種百家爭鳴的現象在發揚藝術的同時，也為觀眾呈現了不同樣式的視覺盛宴。

三、演員創造好戲曲角色的方法

（一）立足劇本，剖析人物

劇本是一劇之本，演員從劇本中認識自己的角色，跟隨劇本設定的路線，一點點挖掘人物特點和人物關系。戲曲演員在塑造不同劇本中的角色時，首先要全面的剖析人物，從人物的體貌特征到興趣愛好都要仔細揣摩，對這些細節進行生動的刻畫，會幫助演員將自己帶入到人物中來，將人物呈現的更加立體，其次演員要把劇本吃透，人物一旦偏離劇本就會表現的生硬，無論演員有多么優秀的形體、語言功底，都無法將觀眾吸引到戲曲表演中來。

演員立足于劇本，才能將人物性格詮釋的更加完美，只有精準的演繹出人物特點，才能展現出整個表演的精髓，才能讓觀眾認識角色，明白劇本要表達的藝術精髓，讓戲曲藝術的傳承更有意義。

（二）親身體驗，真情刻畫

演員在清楚人物設定后，要根據自己的生活體驗，對角色進行初步理解和嘗試。一名優秀的的戲曲演員，他對生活的感悟必定高于其他人。無法理解人物活動時，演員就需要增加實際體驗去感同身受，將自己與角色融合為一體。演員在結合劇本和生活后，反復打磨，讓自己真正的進入角色，流露出同角色一樣的真情實感。

戲曲演員在生活中體驗角色，對角色進行模仿，再將自己的感悟用表演技藝注入角色。所以，演員要善于觀察，對人物的表現才能形神兼備。著名京劇表演表演藝術家梅蘭芳先生，對戲劇人物的刻畫造詣頗深，對不同性別的戲曲角色，一樣能夠演繹的鮮活、靈動。他開創了京劇梅派藝術，將女性角色塑造的深入人心。

（三）扎實基礎、勤學苦練

“臺上一分鐘，臺下十年功”，戲曲演員是眾多從業者中最為刻苦的一種。舞臺上擺出的每一個動作，都是演員在臺下汗流浹背的付出換來的。戲曲表演不僅考驗著演員的毅力，也考驗著演員的心理。舞臺上，面對著觀眾的審視，演員們要處變不驚，將表演一次、完整的呈現給觀眾，需要具備良好的心理素質。

中國戲曲有“生、旦、凈、丑”四大行當，對戲曲人物進行了大體分類。演員在塑造人物時，根據人物行當的不同，要掌握相應的基本功——“唱念做舞”。演員要學什么像什么，比如書生的文雅、小姐的嬌羞。演員從小就苦練基本功。唱腔上要分輕重緩急、抑揚頓挫，這樣才能形象地描繪人物情感。形體上要貼近人物的特點，符合人物的年齡、氣質。一招一式都需要千錘百煉，形體動作體現著人物的精、氣、神，好的形體能使表演更加具有觀賞性。中國戲曲學院副院長鈕驃先生說：“手為勢，眼為靈，身為主，法為源，步為根”，觀眾從演員的舉止形態來觀察人物的內心，這就需要演員在一顰一笑中精心雕琢，提高技藝。作為一種表演性藝術，演員的勤奮程度決定著戲曲的質量和效果。

（四）主動學習，提高自己

戲曲具有高度的綜合性，演員不僅是要完成老師規定的學習任務，還要主動對戲曲進行深入學習，正所謂藝多不壓身。戲曲演員要訓練自身的文化素養，以此加強對戲曲作品的理解，對作品的情節脈絡把握更加精準，把人物拿捏更加到位。戲曲之所以能一路傳承，經久不衰，就是因為它的傳承者能夠汲取不同時代的精華充實自己，迎合不同時期的觀眾。平時與前輩和優秀的同行進行切磋時，相互提升，在交流和討論中將藝術不斷地升華。

四、結語

同樣一個角色經由不同的演員塑造，會有不一樣的呈現，要想達到舞臺上的準確效果，演員必須豐富個人生活閱歷，參悟劇本，對人物進行深度的剖析，苦練戲曲基本功，這都是每一位優秀的戲曲演員要下的功夫。演員要將自己對戲曲的熱情，長期的投入在演藝道路上，不斷探索，將戲曲藝術發揚光大。