當代山水畫寫生之我見

■蘇 龍／新疆師范大學

一、對自然山水的觀察和記錄

當代水墨山水畫是針對真山真水的創作。這是心的即興訓練，眼睛和手。畫家通過自己對真山真水的觀察，利用自己對真山真水的理解，拔除一些不相關的內容，用心靈去表達自己對當下真山真水的感受，去進行寫生和創作。山水畫是研究山水畫的唯一途徑，是山水畫發展的前提。

古代山水畫家宗炳一生熱愛大自然，喜歡跋山涉水去搜集素材，直到晚年體弱多病，不能出門進行采風，他才閉門潛心創作山水畫。畫史記載他“好山水，席之景武南登，衡越，因為玉南岳衡山上平治之懷，誰走遍地圖上墻，坐”。如此可見他如癡如醉的迷戀真山真水大自然，他對大自然理解和感悟到了一種很高的境界。

中國畫強調“精神”，更加注重人的想法。雖然大自然是相同的，但在藝術家的眼中，他們應該有不同的形式和精神，改變差異使我們感受到自然的魅力和風格，中國大地上多重的山川地貌會使我們得到很多。

黃土高原平原的沉重和荒涼的高古太行山雄峻峭拔；不同地區的宏偉建筑，有著不同的精神和象征意義，給不同的人不同的感覺。要真正的靜下心來體悟自然，感受自然，然后才能善于描寫自然。

二、繼承和發揚傳統水墨山水畫圖式

通過大量的臨摹，是我們接近古代山水畫家大師境界的有效捷徑。這是一個中國畫家從臨摹到創造的必經過程。在這個過程當中，逐漸會理解古人的想法和他們創作用的各種方法，最后我們掌握這種方法，利用這些方法和自己的想法去創作。古人的方法很多，例如：在煙雨迷蒙的環境性能，總結了雨滴破碎，皴點米披麻皴。在東南山區的解決辦法破解綠潤，郁郁蔥蔥的山脈和土壤，適合西北的性能，陡峭的石峰，氣象森曉難總結大斧劈皴，皴斧，小鐵刮皴等等。這些程式化的表達是古人根據自己的個人感受總結出來的山水畫形象塑造方法。

古人留下來的好方法應該被我們學習和應用，但如果只是機械的話，就會成為無生命的象征。通過繪畫，我們可以分析關系表現在銜接程序和目的性，跟蹤和風格的發展變化的背景下，研究源的理性知識，書和感性知識和間接經驗成為我們的直接經驗，并深入了解創作的油畫在世界的前輩，澄清油墨的繼承與發展的程序之間的關系，了解其本質，尊重他們的創造性的方法來辨別方向和突破性的缺乏。通過山水畫，我們可以把古代人的教師與自然規律的研究結合起來，幫助我們學習和繼承傳統的繪畫藝術。

三、水墨山水的現代轉型

當代水墨山水寫生的目的在于充足的理解物象，不被表象以及其他因素所影響。重新關注現實生活，強調水墨山水寫生寫生的方法是以山水畫的創作方式直接面對自然，將身心沉浸在所描繪的環境中，在寫生作品中表達生命的直觀感。直面自然時，內心的感受會隨著自然中的陰晴明晦而跌宕起伏，蕩蕩春風、漠漠寒云、明鏡秋山、陰陰夏樹都是畫家藝術創作激情的來源。面對日新月異的自然，畫家需要在很短的時間內感受到這種感覺，這樣寫生的作品才會充滿激情。隨著筆墨的情感，不再有技法上的困難，通過自己的感情找到合適的筆墨語言來表達內心的真情實感。景觀在構圖、手法、情境等方面都是生動的、獨特的。

古代的文人畫家所理解的傳統只是尋找自己的一方精神家園，忘記了自然的精神，用回避的態度去追求崇高、曠達、超脫、高雅的生活情趣和審美理想。 作為一個現代畫家，我們生活在當代，生活方式的改變，使我們的追求和自己的精神世界發生了很大的變化。我們達不到古人的物我兩忘的境界。只是追求簡單、清晰、光明，在單一領域我們是不可能做到的，因此，我們要關注自己的生活環境和大自然的變化。

四、當代水墨山水畫寫生對于當代水墨山水畫創作的現實意義

在中國畫發展史上來說，中國畫家的寫生概念與西方不同，雖然也是對于真山真水的吸收，但中國畫家更加把自己的感悟放在畫中，使寫生有了很大程度寫我的狀態。山水畫是一種自然氣質的創作，是藝術家創作的一種方式，是藝術家心境和氣質的表現。

創新與突破自古以來是每個畫家必經的過程，通過寫生觀察，得到新發現的結果。石濤在《苦瓜和尚語錄》中說：“山水使山川，山川出山，山水生。”特別強調了對于大自然的寫生觀察體悟對創作起很大的作用。作為當代的畫家應該更加注重寫生對創作的價值。

自然是一切的生命之源，體悟的源頭，山水畫與人們的生活密切相關。藝術家只有在自然界長期陶醉，靈感來自大自然的生命力，才能對自然和人類本身有一個新的感悟，對于自然狀態的思考，以及人類未來的憂慮，加上對未來世界大自然真山真水的變化，會使畫家得到很大程度的思考并反映在自己的畫作中。這一切，使我們以一種更舒適、更開放的方式欣賞和欣賞世界上的一切事物，響應和展現社會生活的復雜性和變化，去創造出一種表達自我又記錄當下山水自然地新山水畫。