再見梵高—一場心靈與心靈的對話

■李 昕／燕山大學藝術(shù)與設計學院

從梵高的自畫像看來，他的每一副自畫像好像都是在不斷的觀察自己，甚至其當下的心理活動都拋開了撕破了的展示在自己面前，正如他自己所說“這是誠實的人保存再藝術(shù)中的最最終必要的東西！然而并不是誰都懂得，美好的作品的秘密在于有真實與誠摯的感情?！彼漠嬜饔蒙屎凸P觸表達著他的愿望，自信，恐懼，焦慮，孤獨，渴望……

1886年初，梵高開始創(chuàng)作自畫像，《黑色氈帽自畫像》是其最早創(chuàng)作的三幅自畫像之一?！盁o論在這兒的生活將如何艱難，即使會比從前更糟，但至少法國的空氣清新了我的頭腦，它對我是有好處的?！边@是梵高初到巴黎時寫下的話，雖然這時他的繪畫屬于憂郁期但是似乎也能看到希望。這一時期畫中形象大多是紈绔，紳士和文人的模樣，表達了其在初到巴黎時對自身社會地位的追求和渴望，他希望得到人們的認可并且擁有一定社會地位。然而倫勃朗的繪畫在19世紀備受推崇,他的肖像畫被公認展現(xiàn)了人物的情感、性格和精神面貌。所以這時期梵高受到倫勃朗自畫像的影響極為深刻?？梢钥闯鲞@是梵高內(nèi)心對想通過自畫像探索自己的渴望以及對別人認同的向往，但這幾幅繪畫中也可以看出梵高的擔憂，明顯沒有其風格成型后畫作眼神中的堅毅。

之后在其重返巴黎之后，開啟了他繪畫上的變革時期，此時他接觸到了輕快的印象派繪畫及日本浮世繪，他的繪畫風格從色調(diào)灰暗轉(zhuǎn)向了色彩較為豐富且初步展露了自己的獨特風格。1887創(chuàng)作的《自畫像》可以看出點彩派修拉對梵高的影響，他也開始嘗試找屬于他自己的繪畫語言，逐漸形成了自己的獨特風格。再如1887年《自畫像》其背景使用的黑色又是無盡的深淵，黑色中仿佛又有緩緩綻放的生命之光。不論是絕對的深淵還是深淵背后的重生，黑色都是如此的堅定，沒有一點點的謊言。這幅畫中眉毛和眼睛變成了中心，筆觸從這個“中心點”開始，流淌著向四周蔓延，桔紅色的胡須像是由內(nèi)向外冒出的火焰。仿佛是自己正在為自己的信仰而戰(zhàn)斗，并且堅定不移。

1888年，由于厭倦了喧囂的巴黎，梵高南下阿爾，初到阿爾他興奮而自信，創(chuàng)作欲極高，繪畫水平達到新的高峰。此時的自畫像也表現(xiàn)出了輕松，愉快，自信，回歸自然的感覺，自畫像中少了幾分質(zhì)疑和嚴苛，更多的是對自己的溫柔和誠懇。法國南方的金色陽光給予了其作品生命與力量，他畫阿爾的人、風景，著名的向日葵系列也是在這一時期誕生。從《在寫生途中的自畫像中》中可以看出他內(nèi)心喜悅的像個孩子，其動作看起來很著急好像時刻準備著出發(fā)，隨時要去記錄。但人始終是群居動物，長期的孤獨感吞噬了梵高，于是他極力邀請高更來此和他共創(chuàng)“南方畫室”，然而高更的到來反而增加了梵高的困擾，甚至出現(xiàn)了精神障礙，導致了“割耳事件”?！抖渖显噹У馃煻返淖援嬒瘛泛汀抖淅p繃帶的自畫像》這倆幅便是在悲劇發(fā)生之后，梵高記錄了自己在割耳朵后的狀態(tài)?！抖渖显噹У馃煻返淖援嬒瘛分?，梵高好像在借助煙斗之力掩飾他內(nèi)心的孤獨和不安，仿佛也在向不理解他的人們宣戰(zhàn)。他通過背景的橙色與帽子的藍色，背景下部的紅色與衣服的綠色，兩組互補色的的強烈對比，充分表達了他的孤獨、苦悶與無奈。而相對另一幅割耳朵自畫像中，多了份安詳和溫柔，他的眼睛使用了綠色而不再是一貫堅定的黑色，但是在溫柔穩(wěn)定的背后還是可以看出他的孤獨，這一副畫面的背景是起居室，與上一幅相比多了幾分生氣，但還是可以感覺到他的無力感。

圣雷米時期的創(chuàng)作始于其自愿去圣雷米療養(yǎng)院進行治療時期，這一期間其繪畫顯著的特點是有意變形物象，開始使用渦狀線條，畫作的象征性表現(xiàn)性益發(fā)強烈。1889年的《自畫像》被梵高認為是神智清醒地標志，此時他迫切的想回到畫家群體中。畫中著裝整齊，眼神堅定，渦狀線十分突出，它們像富有了音樂韻律，背景是冷色調(diào)的藍灰、銀色，綠色的混合渦狀線多了一份沉著、冷靜。目光堅定，似乎可以洞察一切。倔強的表情，銳利的目光，緊鎖的雙眉，專注而嚴肅的神情，這些都充分體現(xiàn)出了他敏感、堅毅、執(zhí)著、永不放棄的個性。《自畫像》是梵高最后一幅自畫像，完成于1889年，他特意打扮的很整潔樸實，這本是要送給母親當做生日禮物。畫面整體呈藍色色調(diào)，氛圍烘托的也較為平靜，眼神堅定，雙眸緊縮，嘴角微微抿起，衣服呈寶藍色，全幅給人的感覺憂郁又平靜。

梵高的自畫像一方面是自己對于自己的解剖，將自己的不安、焦慮、自信、擔憂、憂郁都表達在畫作當中。另一方面對渴望成功的幻想。弗洛伊德認為，所謂的創(chuàng)作心理，其實就是“幻想”，這種“幻想”始終出現(xiàn)在梵高的自畫像中。自畫像對于梵高來說，既是他的精神拯救又是其探究自己最為生動的方式，而他的確也因此耗盡了生命的全部。