越劇王派花旦唱腔之我見
——以《紅樓夢·葬花》一折為例

■張丹丹

《紅樓夢》中國古典四大名著之一，以“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”寫盡了榮、寧二府的興衰榮辱。而《葬花吟》一詩則出自該書第二十七回《滴翠亭楊妃戲彩蝶，埋香冢飛燕泣殘紅》。在青春埋葬青春，任花顏埋葬花顏，整部紅樓，這是第一首讓人哭出聲的詩。

越劇發(fā)源于山清水秀、吳儂軟語的江南水鄉(xiāng)，從而形成了輕盈柔美、細(xì)膩委婉的演劇風(fēng)格。1957年，著名編劇徐進(jìn)將其改編為越劇《紅樓夢》，由上海越劇院排演，轟動一時(shí)，而林黛玉的扮演者王文娟老師也被廣大戲迷親切的稱為“林妹妹”。越劇王派唱腔平易樸實(shí)，自然流暢，于平靜處見激情，注重音調(diào)節(jié)奏與語勢情感的結(jié)合。其演唱情真意切，抒情性極強(qiáng)，運(yùn)腔平緩委婉且蘊(yùn)藏著一種內(nèi)在的力量。低音區(qū)音色渾厚柔美，而在唱段的重點(diǎn)句中，則運(yùn)用高音以突出唱段高潮，與平和典雅的基調(diào)形成對比。我想以我所熟悉的《紅樓夢·葬花》一折，簡單談一下我學(xué)王派唱腔這么多年的一些感悟。

《葬花吟》是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者塑造黛玉這一藝術(shù)形象，表現(xiàn)其性格特征的重要作品。在原著中，曹雪芹先生曾在二十六回以一首七言絕句做了鋪墊：“顰兒才貌世應(yīng)稀，獨(dú)抱幽芳出繡閨。嗚咽一聲猶未了，落花滿地鳥驚飛。”隨之引出了一個(gè)超然出塵的葬花場景。

而越劇《紅樓夢》將第二十六回濃縮為“閉門羹”一折，《葬花》則形象的表現(xiàn)了黛玉在受了怡紅院的“閉門羹”后，五味陳雜，將花喻人，無限感慨的心理活動，抒情色彩非常明顯。整折戲從尺調(diào)腔慢板起唱：“繞綠堤，拂柳絲，穿過花徑……我眼中，卻只是，一座愁城”四句唱出了黛玉心中無限的哀怨與愁思。接下來的“楊柳帶愁，桃花含恨，這花朵兒與人一般受逼凌”、“我只為，惜惺惺，憐同命，不教你陷落污泥遭蹂躪”等句，看似憐惜花朵，實(shí)則借花比人，感慨自身命運(yùn)多舛。王老師在演唱時(shí)，將“受逼凌”中的“受”字加以重音強(qiáng)調(diào)，以表現(xiàn)黛玉內(nèi)心無法言喻的傷痛。“我一寸芳心誰共鳴？七條琴弦誰知音？我只為，惜惺惺，憐同命，不教你陷落污泥遭蹂躪”以自問自答的方式表達(dá)了她感慨自身與落花同命相憐的思想感情。惜花總是輕薄語，葬花才是真惜花，所以這最后一句“且收拾起桃李魂，自著香墳葬落英”將黛玉的癡及她心中的凄涼體現(xiàn)的淋漓盡致。

接下來的一段“葬花吟”，充分展示了黛玉在冷酷現(xiàn)實(shí)下摧殘下的內(nèi)心世界，表達(dá)了其在生死愛恨所交錯(cuò)的斗爭過程中的焦慮與迷茫。由“花落花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”一句轉(zhuǎn)入散板式的吟唱，在淺吟低唱中浸染著哀傷。“一年三百六十天，風(fēng)刀霜劍嚴(yán)相逼”兩句是黛玉對長期迫害的冷酷無情的現(xiàn)實(shí)的控訴，因而這一句再次使用了高音的處理方法，揭示了人物內(nèi)心深處的極大痛苦。隨著人物情緒的轉(zhuǎn)變，“明媚鮮艷能幾時(shí)，一朝漂泊難尋覓”兩句融入了低沉的拖腔，變得哀怨低沉。“愿儂此生生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭，何處有香丘？未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風(fēng)流。質(zhì)本潔來還潔去，休叫污淖陷渠溝。”這幾句唱出了黛玉在幻想自由而不可的時(shí)，所表現(xiàn)出來不愿遭受污辱、倔強(qiáng)驕矜的性格。從“儂今葬花人笑癡”一句轉(zhuǎn)入弦下調(diào)，以此來渲染了黛玉自憐自嘲的悲傷情感，運(yùn)用重音將情緒推向高潮。最后，在“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”的凄涼結(jié)局中，曲調(diào)再次回落，徒留悵然若失之感。

從接觸到學(xué)習(xí)王派，我始終覺得學(xué)唱王派嗓音要寬厚，由于我的聲音比較尖亮，所以每次練習(xí)的時(shí)候我都會刻意的把自己的聲線往下壓，努力尋找那種寬厚的感覺。直到幾年前，有幸跟隨王文娟老師上了幾堂課，我才意識到自己對王派唱腔的認(rèn)識還只是浮于表面。王老師對我說：“現(xiàn)存的影像資料，多是我不太年輕時(shí)留下的。很多的朋友都會跟著錄音學(xué)，也有些人學(xué)的不錯(cuò)。但那是不對的，因?yàn)樗麄冎皇窃谀７拢]有真正感悟唱腔背后的內(nèi)涵。其實(shí)，王派唱腔也講究柔美，咬字要實(shí)，要學(xué)會用情咬字，以情吐腔。”老師的這番話，給了我極大的啟發(fā)。就像我們常說的那樣，一個(gè)演員要做到一人千面而非千人一面，想要將一個(gè)人物塑造的鮮活生動，僅僅一味的模仿是不夠的，更重要的是要深刻了解人物的內(nèi)心，把人物豐富的內(nèi)心情感融入到自己的表演和演唱之中。

為此，我特地翻閱許多有關(guān)《紅樓夢》的資料，更加深入的去了解“林黛玉”這個(gè)人物。慢慢的在演唱這一段時(shí)，我的眼前總會浮現(xiàn)出這樣的場景——一個(gè)眉間微蹙，揚(yáng)著柔弱卻略帶驕矜的臉龐女子，荷著花鋤，撐著那弱不勝衣的身體，埋葬一地落英。仿佛要蛻成濛濛細(xì)雨，在“花落花飛飛滿天”的世界里與那些開的花、落的花、葬的花一起承受俗世的雨打風(fēng)吹。我把自己代入到這樣的情景之中，想象自己就是林黛玉，感受著此時(shí)此刻她的內(nèi)心情感與情緒變化，根據(jù)的嗓音色彩和演唱風(fēng)格來塑造林黛玉這一人物形象。

王派唱腔善于在樸實(shí)中見華彩，于平淡之中把不同的曲調(diào)、多種板式組織為成套的唱腔，細(xì)致而有層次地揭示了人物內(nèi)在感情的細(xì)微變化。誠如王文娟老師在自傳《天上掉下個(gè)林妹妹——我的越劇人生》一書中所言：“如果唱腔和嗓音都像是一個(gè)模子里鑄出來的，人物自然不會鮮活。每個(gè)人的音色、音域和音高，雖然大致都是固定的，但是演員也可以通過適當(dāng)?shù)目刂坪瓦\(yùn)用，唱出不同的色彩。即便是同一人物，演唱風(fēng)格和和嗓音色彩也應(yīng)該隨著人物情境和情緒而變化。”

以上是我對越劇王派唱腔的一些淺陋的認(rèn)識，在今后的舞臺實(shí)踐中我會更加努力的積累經(jīng)驗(yàn)，加深對王派藝術(shù)的了解，并將王派藝術(shù)更好地傳承下去。