詩詞創作之用典

說到普及與提高，人們往往認為白描、不用典、大白話、讀者容易看得懂是普及，而淵雅的風格和善用典故則屬提高一路。其實這樣理解并不準確。白話易懂之作藝術水平未必低下，詩詞史上許多大家名家的經典之作，往往正是自然流暢明白如話、雅俗共賞的。淵博典雅首先是個文化元素多少的問題，就詩詞藝術而言，只有淵博典雅的詞藻和典故，未必就是高水平佳作。許多作者為了顯示自己有文化，就刻意炫耀學問，堆砌典故，其實那不是真正的高水平，而只是提高了閱讀難度，未必就提高了詩詞的藝術水平。

其實淵博典雅不只是詞藻雅致一些、典故豐富一些，更要有盡可能深厚些的思想情感，盡可能優雅新穎些的審美意趣，盡可能既巧妙又恰當貼切的用典方式。本文特從用典的角度談談如何提高詩詞藝術水平的問題。

用典是詩詞創作常見的現象，但用典的目的是什么呢？如何用典才好呢？這是創作詩詞必須用心忖度的問題。

典故是人類文化共同的財富，是經過歷史提純和定型的文化符號，通常具有“原型”意蘊。有些典故意蘊比較單純，如“尾生抱柱”不是講“死心眼兒”的故事，而是對誠信的謳歌，引導人理解“誠信高于生命”的理念。又如巢父和許由洗耳的典故表示對權力和富貴的蔑視。有些典故的意蘊比較豐富、復雜，作者使用時通常側重某一方面，比如魯仲連的故事，李白用之強調卓越的才能、瀟灑的風度、澹蕩超然的精神境界。李廣的故事，辛棄疾屢用之，都是強調英雄失意、懷才不遇之類的悲壯情緒。

用典的原理是共識和引導：用具有共識性的意象作比況式敘說，建構闡釋的可能。因此知曉度越高的典故，越適合用作共識引導。但知曉度與文化同質性正相關，一國一族一地甚至文化修養程度的差異，都是影響知曉和共識的因素，所以用典必須考慮讀者。典故當然具有修飾功能，能使詩詞顯得淵雅，但若只追求這個功能，忘記其敘事引導功能，那就是舍本求末、炫耀唬人了。因此詩詞用典一要力避生僻，不宜為裝飾和炫耀而刻意堆砌；二要盡量用得貼切恰當自然，不能懷著“眾人不懂方見我之高深”的心態去故意賣弄，以艱深文淺陋。

用典可以引發類比式想象，比如李白《南陵別兒童入京》用“漢家愚婦輕買臣”的故事，比況自己和女人的關系出現了裂痕；蘇軾《江城子》用“遣馮唐”的典故，比況自己仕宦磋跎，期待皇帝重新啟用自己。

用典可以引導讀者進行相關閱讀，比如元稹《鶯鶯傳》中有“立綴《春詞》二首”的情節，兩首絕句在元稹詩集中題為《古艷詩二首》：

春來頻到宋家東，垂袖開懷待好風。

鶯藏柳暗無人語，唯有墻花滿樹紅。

深院無人草樹光，嬌鶯不語趁陰藏。

等閑弄水流花片，流出門前賺阮郎。

“宋家東”的典故出自宋玉《登徒子好色賦》：“天下之佳人，莫若楚國；楚國之麗者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣東家之子。增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齒如含貝。嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。”元稹用這個典故贊美鶯鶯之美麗，并暗示自己才如宋玉，希望鶯鶯也像宋家東鄰美女那樣有風情，主動追求心儀之人。第二首用劉義慶《幽明錄》典故：“漢明帝永平五年，剡縣劉晨、阮肇共入天臺山，迷不得返……溪邊有二女子，資質妙絕，遂停半年。”這里用阮郎遇仙女的故事，一夸鶯鶯美如仙女，二說自己是才子幸遇美人，三示求愛之意。這是想用舊故事引發新故事的巧妙調情筆法。陳寅恪《元白詩箋證稿》有論及此，說元稹“巧婚”。從為人處世的角度說，這兩個典故用得欠莊重；但從用典作詩的藝術技巧來看，真是巧妙有趣，因而可以引起讀者進一步拓展閱讀的興趣。

典故的指向性很重要，比如杜甫《天末懷李白》用屈原自沉汩羅的典故表達對天才詩人李白生命的擔憂，所指與能指精準。元稹“除卻巫山不是云”的典故指向美麗、性愛、忠貞，也堪稱精準。劉禹錫《瀟湘神》用“斑竹淚”典故指向無盡的哀思。

用典故可以使簡短有限的語句攜帶豐富的歷史文化意蘊。比如辛棄疾《賀新郎·別茂嘉十二弟》連用鵜鴂、鷓鴣、杜鵑、昭君出塞、陳皇后失寵、燕燕于飛、李陵與蘇武、易水送別等典故，層層鋪敘離別之傷感，將人一時之離別與普世永恒之離愁別恨勾聯起來，大大增加了一詞一事的內涵和感染力。

人們常說用典之高境是如鹽入水，令讀者即便不詳知典故也能明白作者的意思。比如鐘振振《紅豆》詩序云：

只身旅美，訪學經年，祖國親人，長在夢寐。偶過一中國餐館，見壁鐘有嵌麻將牌“發財”十二張以標示鐘點者。莞爾之余，忽發奇想：倘易以紅豆十二，則我輩海外赤子思鄉懷人無時或已之情，豈不盡見乎？

其詩曰：

海外捐紅豆，鑲鐘十二時。

心針巡日夜，無刻不相思。

此詩巧用王維《紅豆》詩“此物最相思”之意。王維那首詩太有名了，紅豆已經因之定型為愛情相思的象征。鐘詩巧借其力以出新意，新穎奇妙，優美靈動，溫柔蘊藉，是用典之高境。

“如鹽入水”這個說法強調融化，有味而無形。鹽是重要的，水也重要。對詩詞而言，典故融化在合適的語境中，就像鹽融于水，比如辛棄疾那首《永遇樂·京口北固亭懷古》說：“千古江山，英雄無覓孫仲謀處。……想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。……憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”確實用得自然易懂，讀者即便不詳孫權、劉裕、廉頗故事，也能明白作者用意。但仔細分析起來，全詞的結構和整體語境很重要，上下兩片構成鮮明對比結構，上片謳歌英雄偉業，下片一層層營造了國事維艱而“英雄無覓”的語境，從而使每個典故都成了“有機元素”：國難當頭，英雄何在？縱有英雄尚在，卻又“憑誰問”呢？全詞所用典故有的需要解釋，有的即便不詳細解釋也能大致理解并引發聯想，所有典故渾然一體。看來選什么典故重要，怎樣搭配使用也重要。

典故若用得不好，則可能像把鹽摻入沙石里，各不相融。常見一些作品堆砌典故，生硬牽強，裝腔作勢地嚇唬人，這種現象在詩詞界很常見，越拙劣越淺薄的作者越喜歡搬弄典故，還往往非常矜持地說：“此夢窗句”“此清真典”“此定庵意”云云，語氣里仿佛自信滿滿，又含有對對方的不屑，言外之意是：“用典，知道不？”“你連這都不懂嗎？”

筆者長期為本科學生開設詩詞寫作課程，又長期參與一些詩詞賽事評審，常見努力用典卻隔而不融的情況。比如最近剛剛在南京大學參加“第十屆大學生研究生詩詞大賽”終評會議，面對的作品是經過兩輪格律審查、兩輪通訊評選后的“入圍”之作，其中一首《桂枝香·詠金陵兼吊丁丑大劫》，序云：“一朝解甲，卅萬枯骨，何其酷烈。”可知其題目標示的“丁丑大劫”是指1937（丁丑）年12月日本侵略者制造的“南京大屠殺”。下片有句云：“誤幾度、金湯苦筑。驀競舉降幡，出甲連轂。”金城湯池這個成語用得比較“隔”，“誤幾度”也莫名其妙。最離譜的是“競舉降幡”，作者似乎是在化用劉禹錫“一片降幡出石頭”之句，但“南京大屠殺”有“競舉降幡”的事嗎？亂講！又如一首《詠梅花兼寓軍魂》的七律，頸聯是“花開驚夜星星火，心付燎原獵獵風”。“星火燎原”一語，無論取自《尚書》還是取自毛澤東，用來描寫梅花都不倫不類。

相比經典名作，如辛棄疾《念奴嬌·書東流村壁》：

野棠花落，又匆匆、過了清明時節。刬地東風欺客夢，一枕云屏寒怯。曲岸持觴，垂楊系馬，此地曾輕別。樓空人去，舊游飛燕能說。聞道綺陌東頭，行人長見，簾底纖纖月。舊恨春江流不斷，新恨云山千疊。料得明朝，尊前重見，鏡里花難折。

這是淳熙十五年（1078）作者（39歲）自江西調為大理寺卿，舟行過池州東流縣某江村舶舟之作。首句化用李后主“林花落了春紅，太匆匆”句意，可視為用典，卻無痕跡。“垂楊系馬”當是取自王維《少年行》“系馬高樓垂柳邊”，也可以聯想自《詩·小雅·采薇》“楊柳依依”以下諸多折柳送別的意象。“舊恨春江”句頗似李后主“一江春水”句意。作者擁有太豐富的文化積累，他未必是有意用典，一切只從胸臆流出。如果從使用典故的角度思忖詩詞創作藝術，這樣的文化境界無疑是爐火純青的典范。

現在網絡發達，電腦、手機檢索為用典提供了方便，但是善于檢索就等于善于用典嗎？我認為網絡檢索只是為堆砌者提供了方便。寫詩作文真正要想用好典故，還是要先將典故熟記在心，而且要準確理解，內化為自己的文化血液，寫作時才能自然使用。

人類精神文化遺產并非死去的東西，而是有生命的可再生的文化元素。現代人用傳統詩詞文體寫作，并不是仿制假古董，而是寫真實的生活和心情，寫作時使用典故，并不是裝飾門面，而是古為今用，借古人酒杯澆自家心中塊壘。比如今年春天筆者在廣州大學城工作之余踏青賞花，寫了八首絕句，其中《忽憶柳子“破額山前”詩》云：

到底春風暖勝秋，紅巾許我做遨頭。

臨流細忖蘭舟意，何事萍花不自由。

又《忽憶蘇子“笑倚清流”詩》云：

雨潤羊城春轉涼，經年心事愈蒼茫。

如何蘇子孤鴻渺，不肯隨風返玉堂。

第一首緣于柳宗元《酬曹侍御過象縣見寄》詩：“破額山前碧玉流，騷人遙駐木蘭舟。春風無限瀟湘意，欲采蘋花不自由。”第二首緣于蘇軾，其南遷惠州途經清遠時，在北江舟中接到賈耘老寄來的詩，答詩有句曰：“門前車蓋獵獵走，笑倚清流數鬢絲。”“孤鴻”則是他生命的圖騰，二十七歲作詩即有“雪泥鴻爪”之喻，四十多歲謫居黃州有“縹緲孤鴻影”之寫照。蘇軾稱《陶淵明集》和《柳宗元集》是自己的“南遷二友”，可知陶、柳二士是蘇子生命中特殊的感動。而上舉柳詩和蘇詩，也是我生命中特別的感動，每每涵泳之，總會觸發深深的感慨。所以，我在使用他們的典故時，實際是與他們進行越時空的心靈晤談，閱讀和寫作之際有共鳴存焉。我覺得詩詞之用典，應該按這樣的方向努力。