小學音樂教學中有效應用奧爾夫教學法之實踐

羅海川

摘 要：奧爾夫教學法是符合學生音樂學習規律的現代音樂教學法，在激發學生學習興趣，培養學生音樂素質，發展學生即興創作能力方面發揮著重要作用。對小學音樂教學中有效應用奧爾夫教學法的實踐路徑進行了分析探討。

關鍵詞：小學；音樂教學；奧爾夫教學法

一、奧爾夫教學法應用于節奏教學

在奧爾夫教學法中，節奏教學是最基礎的教學，教師可對低年級學生安排固定節奏型訓練，培養學生的節奏感。如，教師在上第一節音樂課時可安排節奏訓練小游戲，讓學生按照座位的先后順序，邊拍手邊說出自己的名字，每個學生在說完自己的名字后要停頓一拍，再由下一個學生接著說。通過帶有節奏地說出自己的名字，使學生初步認識節奏，為學生的日后學習打下基礎。在節奏訓練中，教師還可以選擇四字成語進行訓練，在學生掌握節奏之后，再進行小短句節奏訓練。如，教師可選擇詩句進行練習，讓學生一邊念一邊拍手念出詩句。

二、奧爾夫教學法應用于聲響教學

人體的嗓子是一件“樂器”，它可以發出各式各樣的聲音，通過嗓子對各種聲音進行模仿，能夠加深對音樂的感知力。如在對《動物狂歡節》進行教學時，教師可以讓學生對這首作品進行仔細聆聽，然后讓學生對其中不同樂器的聲音進行模仿，再由其他同學猜一猜哪種樂器模仿什么動物的聲音，通過模仿學生會對其中的聲音有一個初步的感受，此時教師再進行講授，可以加深學生對音樂知識的理解。教師采用這種方式進行音樂教學時，要保證班級中所有學生都能參與到活動當中。在小學音樂課中，聲響教學的運用除了能夠激發學生對音樂知識的學習興趣之外，還能使他們的觀察能力得到提升。對不同聲音的模仿，則可增加學生對生活的體驗，而對嗓音表現力的探索，可以使想象變為現實。需要注意的是，小學生的年齡決定了他們的嗓子處于發育階段，故此，盡可能不要過度用嗓子唱歌，借助聲音模仿游戲，可在減少學生對嗓子使用的同時，培養他們的創造能力。

三、奧爾夫教學法應用于動作教學

在奧爾夫教學法中，結合具體的動作開展教學是一個非常重要的原則，小學生對動作的感知要比語言更加強烈。故此，在小學音樂教學中，奧爾夫教學法具有良好的適用性，通過該方法能夠對小學生的創造力進行培養。由于年齡的原因，小學生具有好動的天性，在音樂教學中，教師可對學生的這一天性進行充分利用，變換走的形式，讓學生按照節奏，對音樂中的高音、音色以及音量做出不同的反應。同時，可以按照具體的音樂，對走的方向和形式做出不同的選擇，如叉腰走、蹲著走、踮腳走、舉手走、向前走、向后走等等。由此能夠使學生對音樂的感知力得到增強。此外，若是條件允許，可選擇一些怪異的動作，如滾、爬、跪等，讓學生找到平衡。例如，在對《大海，故鄉》進行教學時，教師可讓學生按照音樂的空間范圍做出相應的動作，唱到“大海啊，就像媽媽一樣”時，學生的起伏動作達到最大，他們從歌聲中感受到情緒的變化。在音樂教學中對動作進行合理運用，除了能夠使學生在學習音樂的過程中增強感知能力，而且還可以鍛煉他們的身體協調性。

四、奧爾夫教學法應用于器樂教學

奧爾夫樂器演奏的技巧難度相對較低，強調演奏的節奏性，能夠使學生掌握簡單的樂器進行伴奏、合奏和即興創作，降低以往樂器演奏訓練的難度。在器樂教學中，音條樂器演奏簡單、聲音明快，主要包括鐘琴、金屬琴、木質琴等樂器，這些樂器一直深受學生的喜愛。教師在課堂教學時，可以對音條樂器進行合理運用，選一個音作為伴奏，根據節奏進行敲擊，也可另外增加一個音，使其形成八度，或是增加五度、四度音進行交替使用，在此基礎上，融入固定的節奏，便可獲得固定的音型。例如，在對《我們大家跳起來》進行教學時，教師可以讓學生每個小節只敲擊一個四分音符，以作為伴奏音，在學生不斷練習后，增加到兩個音，提高敲擊的難度，需要注意的是，這兩個音應當是重復的八分音符，同時，敲擊的節奏也隨之加快。而在對具體節奏進行選擇的過程中，要與主旋律區分開，兩者盡量不要一致，應當有一些變化，由此能夠使伴奏更加悅耳，做到這一點需要學生長時間不斷地練習。

總而言之，奧爾夫教學法有利于引導學生體會音樂的樂趣，讓學生在音樂實踐活動中掌握音樂基礎知識，拉近與音樂的距離，潛移默化地提升學生的音樂素養。小學音樂教師要善于運用奧爾夫教學法，創建高效音樂課堂，啟發學生的音樂思維，讓學生熱愛音樂學習。

參考文獻：

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