淺析八大山人

魏巍 北京印刷學院

八大山人原名叫朱耷，他是明朝開國皇帝朱元璋的十六子寧王朱權的后代，朱耷從小就生活在這種有著強烈藝術氛圍的環境里，受到了很大的感染，加之他聰明而又好學，在他八歲的時候他就能作詩，十一歲就能畫出綠水青山的畫作了。1644年清朝入關，明朝滅亡，從此十九歲的八大山人便結束了他貴胄的生活，落發為僧這使得他在清朝初期被譽為畫壇“四僧”之一，八大山人是他晚年的名號，在后期的畫作署名時，他常把“八大”和“山人”豎著連寫。“八大”二字形似“哭”又似“笑”，“山人”二字則與“之”相仿，哭之笑之又為哭笑不得之意。

八大山人的繪畫風格，早期作品略顯孤憤，其風格主要傳承于傳統繪畫模式，深受倪瓚、黃公望等大師繪畫作品的影響。在明末清初八大山人作為一個亡國之余人，他的人生價值像是被判了無期或者死刑，內心很容易產生孤憤的心態。分析八大山人早期的作品，畫作中體現著一種超脫，有些人把它看做是一個在人世間之外的另類世界，究其原因亦為八大山人對當時社會的憤慨不平之氣。

后期由于自身的不斷創新和變革，使其作品逐漸過渡到獨具自身狂妄個性的色彩風格模式。他巧妙的運用造型手段、筆墨技巧、構圖模式，將畫作的每一筆、每一劃，都賦予了自身的人格力量。八大山人在后期的創作中運筆雄偉樸茂，畫面元素的造型也顯得極其夸張，比如說畫面中出現的鳥兒都頗顯倔強，造型運用的筆墨并不多，但卻極現振羽，給人感覺一碰即飛的感受，除此之外畫面的形態不拘一格，構圖、筆墨運用協調、線條流暢而不呆板。

八大山人在早期的繪畫創作中，其形式主要依靠印章和款識來體現他所創作的整體思路和繪畫情感。他將傳統繪畫的詩與書畫結合在一起創作，既補充了單純文字的枯燥又補充了單純畫作的空曠，達到了完美互補的效果。除此之外他也將“八大山人”這四個屬于自己獨具個性和影響的字作為畫作的署款以及不斷變化更新的鈐印融入畫面之中。八大山人創作的主觀感情色彩是其畫作的主要風格，無論從形式上還是內容上都強烈體現出他用嘻笑怒罵的方式來警告世人、內涵頗具深刻。

談到八大山人繪畫創作中的筆墨運用那可稱得上是表現含蓄、運筆簡樸但卻不失雄渾，加之畫作中所加詩句更是體現了其書法的扎實功底，揮墨間無不體現著狂放不羈的性格。八大山人在原有古典繪畫的基礎之上加入了大量自己對寫意筆墨的理解，將藝術元素打破又重新組合，創作出的畫作呈現出凝重、洗練、雄渾、靜謐、含蓄的感覺，八大山人的用筆嚴格的控制了水墨在紙上的滲透效果，使得藝術元素被表現的淋漓瀟灑，渾圓厚樸，使得中國古典寫意畫風大幅度的提升了一段空間。

八大山人繪畫的藝術特色，總體可以簡略概括為簡、奇、意三個字。八大山人繪畫以“省”字為中心，八大繪畫創作通常以極其精簡的筆墨表現復雜的事物，這才使得他達到了繪畫的最高境界。他筆下小鳥、小魚，花、樹木、石頭都是寥寥數筆，而且似乎已經到了不能再少一筆的境地，但是對象的質感和立體感卻沒有分毫降低，反而愈顯生動。八大山人通過自己對大自然認真細心地觀察，將現實的人物形象進行高度的概括提煉，通過其獨特的造物藝術手法將畫作創造出來，使得所畫之物達到神似的高度。

所謂的八大山人繪畫藝術的奇是因為他的構圖多為“截枝式”，形象怪異，不顧法度，信筆狂涂。在國畫創作中松、荷、石、魚、鳥等元素的應用是必不可少的，當然八大山人也不例外。但是他筆下的松樹顯得格外高大突兀，形象丑陋但又不失美感；他筆下的魚和鳥的眼睛多為方的，眼珠點在眼眶邊上，白眼朝天，冷光逼人。在《游魚圖》中一幅偌大的畫面，只有一條消瘦、翻著白眼的孤魚在游蕩顯得格外空蕩，這使得周圍留白的空間好似一片汪洋大海，煙潑無盡，發人深思。

八大山人在繪畫藝術上有著非常杰出的成就。在他的繪畫創作中，書法、篆刻都應用在其中，而且恰到好處，可見他在這些方面也都有極高的造詣。八大山人在繪畫創作中擅長大筆的水墨寫意，同時也比較喜歡潑墨，他的花鳥畫更是稱奇被世人所傳頌。

從明朝末期開始，在繪畫創作中出奇文化成了主流思想，在這時期經歷了高度發展。這段期間出現的徐渭、八大山人、揚州八怪他們都是傳承發展奇文化的代表人物，他們的出現體現著社會思想的潮流。明朝后期，一些中國的封建知識分子開始換位思考，他們從不同的角度去探索人生的意義，去了解國家的興衰榮辱。他們開始追求思想上的解放，追求個性的審美原則。就是在這種追求完美個性的歷史背景條件下，出現了這些獨具個性的畫家，他們為中國古典繪畫的崛起奉獻出自己的青春，為新繪畫的成長注入了新鮮血液。

在藝術創作的過程中，情緒的把控尤為重要。魯迅曾經說過：當你寫詩的時候，感情不能太強烈，太強烈的時候，就會把詩美殺掉。這在八大山人的作品中也體現得淋漓盡致。在其早期的作品中，八大山人的作品開始表現出自己的情感，但是由于太過強烈而不能稱為佳作，直到其晚年，作品真正得到了升華，給后人留下了一幅幅傳世佳作。