純音樂的念想

周子豪

（南京審計大學(xué)金審學(xué)院，江蘇南京 210046）

隨著時代的進步，快節(jié)奏慢慢地被大多數(shù)人所接受,因此，對于我們現(xiàn)代人而言，我們沒有足夠的時間去靜下心去享受音樂給我們的洗禮。浮躁、功利是現(xiàn)代人普遍存在的問題，雖然這些特征沒和現(xiàn)代的特征背道而馳，但是這個更是我們?yōu)槭裁锤惺懿坏皆瓉硪魳返镊攘Φ脑颉Ｒ虼宋覀円佃睔w真，不忘初心，重返最初那種純粹的美麗。所以作此文來呼吁現(xiàn)代人回歸那最原始的淳樸音樂。

1 高志豪的鋼琴曲總是簡單而且讓人無法去捕捉的

（1）《The Truth That You Leave》是我接觸的他的第一首曲子，既沒有貝多芬命運多舛的豪壯悲苦，也沒有拜倫少年天才般作出《唐璜》的才氣逼人。

《The Truth That You Leave》僅僅給了我簡單的感覺。就像喬布斯的iphone，極簡，還有扎克伯格只穿淡藍色的短袖的簡約。試想一下，在北歐冷色調(diào)風(fēng)格的房間里聽聽這個曲子，對我是莫大的享受。整個下午，一首曲子，看著一刻不動的東西，感受這節(jié)奏的跳躍，也不需要在大腦里補充什么東西，完全的放空。

（2）當(dāng)然我自己感覺是這樣的，說不去想什么但也是在思考怎么用文字或者語言來表達這樣的感覺。填詞？朗誦？這些反而拖累了這些曲子的簡單的風(fēng)格。所以，我對純音樂最大的感覺就是“無”。

什么是無呢？用老子的說法，“無”就是萬物的本原，我認為在音樂上的極簡就是“無”，一個曲子，可以感受到節(jié)奏的跳動，可以感受到音符的變換（這邊可以參考坂本龍一的《solitude》，一首副歌只有三個音的純音樂）。

2 一首純音樂加上了歌詞，就會變得累贅

（1）沒有了歌詞的許多歌都是很不錯的，民謠當(dāng)然更是如此（李志的《你離開了南京，從此沒有人和我說話》，《梵高先生》）。把許多的抒情歌曲的詞剝?nèi)ザ寄苈牭阶髑说男穆暋５侵鴮嵅惶糜梦淖直磉_出來。被加上歌詞的音樂，很多就改變了作曲人的心聲，那些歌詞真的是表達作曲人的心聲嗎？所以說唱作人的偉大，他們是真正能夠表達自己心聲的人。當(dāng)然還有那些心有靈犀的作詞家和作曲家（周董和方文山,還有張宇和十一郎）。

（2）有些純音樂，他們除了傳統(tǒng)的鋼琴曲之外還加上了別的樂器，有的成了累贅，但還有的就是錦上添花。坂本龍一的《Where is Armo》就是《末代皇帝》里面的曲子，依舊沒有詞，但是表達除了溥儀糾結(jié)而又痛苦無奈任人擺布的一生。日本作家太宰治也是，完完全全地用生命詮釋了做人的意義。“生而為人，對不起”然后自殺。他想把人做得更簡單，但是生活的環(huán)境，社會性的干擾，使我們不能做成我們想的樣子，我們只能隨著時間的打磨，把自己帶有個性的棱角全部去掉之后，去與社會接觸，成為所謂的社會人。太宰治從小就這樣去想，去做。但是內(nèi)心殘存的良心告訴自己，做人要真實，不能虛偽。因此覺得自己沒有做人的資格，并且在人間生活，多次自殺未果之后，迷上了緋句，但是等到再次意識到自己的時候，產(chǎn)生了更大的痛苦。在完成了《人間失格》之后自殺。

以及其他的一些大師都是如此，他們向往這簡單。極簡并不是一種風(fēng)格，而是一種生活態(tài)度。生活如此，音樂如此，做人也是如此。

3 有很多人會去想，什么才能讓自己快樂

（1）我給出的答案是簡單。簡單才能使人快樂。《從你的全世界路過》中的插曲《開往春天的地鐵》就是這樣。站在上海的地鐵里面去聽，可以感受到一個大城市的快節(jié)奏。站在農(nóng)事繁忙的鄉(xiāng)村里聽，可以感受到豐收的喜悅。最后那一聲的戛然而止，又帶給了我無限的想象。到底是什么，生活在純音樂里面，在這樣的音樂里面是不是還有個人活著？是作曲家，還是真正的自己？

音樂表達情感，《克羅地亞狂想曲》是馬克西姆所寫的，描述了遭受了戰(zhàn)爭的克羅地亞在灰燼中的斷垣殘壁，夕陽傾灑在塵埃和淚水中的悲慘畫面。但是輕快的節(jié)奏，在開頭全然感覺不到傷感。聽到最后，以個人的角度看它反映了戰(zhàn)爭，但也可以表達馬爾克斯《霍亂時期的愛情》中，凄慘壯烈，無關(guān)時間，無關(guān)地點的愛情。

（2）林清玄寫過一篇文章《人生四隨》，隨緣、隨喜、隨樂、隨性，人生的開心之處不也是這樣嗎？一輩子中，是否有過說走就走的旅行？是否有過說做就做的事情？這就是隨性。隨樂，什么是快樂，其實我們都不知道。對于音樂而言，有沒有那種一下子就能擊打到靈魂深處的，或許聽一個曲子但是沒有感覺，可能只是聽了某個片段但是就能一下子愛上這首曲子呢？隨喜？那篇文章里講的德國種小蟑螂，剛剛出生的白玉色的小蟑螂，也會是那么的討人喜歡。隨緣，隨緣而適，隨緣而動，或有那一句“來是偶然，走是必然”，普普通通的大白話，但是充滿了哲理，不就是緣分嘛？

我們對音樂的理解，對人生的理解，其實相差并不是很大。最根本的淵源，還是這兩個事物的最本質(zhì)是相似的。生活不能急躁，不能過于緩慢，音樂也一樣，急躁了就會過于浮夸，緩慢過了頭，又會覺得有一絲乏困。純音樂對于我們而言，也是這樣，就好比一劑良藥，可以緩解疼痛，可以讓自己安靜。

4 音樂的表達

音樂是無法用文字和言語表達的，這個也是音樂的魅力所在。而對于鋼琴人而言，有些鋼琴曲是真真正正能博取人心的。

（1）坂本龍一與輕音樂：不知道把坂本龍一和純音樂放在一起是否恰當(dāng)。但是坂本龍一的成就與鋼琴曲是密不可分的。坂本龍一3歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，10歲開始學(xué)習(xí)作曲，自幼就是天才一樣的音樂人。我看的自傳中，龍一也是一個帶有所有音樂人都有的另類風(fēng)格的人。在我們對搞音樂的人的印象中，音樂人留著長發(fā)，留著密須，口中永遠哼唱著自己的音樂，帶著一頂帽子，帽檐下面神秘的面容總是讓人感到有種音樂的感覺。坂本龍一也不例外，但是他除了有音樂人不拘小節(jié)，放浪不羈的感覺之外，從他的面容中，透露給我的又是一種深深的書卷氣。在Y MO解散之后（Y M O由坂本龍一、細野晴臣和高橋幸宏組成），他的《圣誕快樂，勞倫斯先生》還有《Where is Armo》都是名作。坂本龍一除了使用節(jié)奏的反復(fù)來達到引人入勝的效果之外，他還用音階的升降配合上琶音的變換來給人節(jié)奏感，由慢到快，由近及遠，由淺入深，把情感從沉靜過渡到緊張再拉動到最終的平緩，以一個高音結(jié)尾，一氣呵成，渾然天成坂本龍一的音樂風(fēng)格和他自己的風(fēng)格差不多,他喜歡爵士，搖滾，對民謠有些厭惡。所以他的作品中，如果是鋼琴獨奏，那聲音就會很單調(diào)，只有幾個音在重復(fù)變換，但是配合上首尾高低不同的音節(jié)，中間不斷的重復(fù)反而褪去了枯燥，帶來了安靜。

（2）馬克西姆·姆爾維察與純音樂：馬克西姆的代表作人盡皆知——《克羅地亞狂想曲》，一個描繪戰(zhàn)后克羅地亞小城的曲子。當(dāng)然還有《野蜂飛舞》。我接觸馬克西姆就是從《野蜂飛舞》開始的，還記得那是考級書上的曲子，音符密密麻麻的，要是我是一只音樂天賦異稟的八爪魚，那還有可能。馬克西姆也是個天才，少年音樂家。他的音樂風(fēng)格就是把聽覺和視覺聯(lián)系起來。雖然沒有歌詞，但是完全以優(yōu)美的曲調(diào)實現(xiàn)了完美。他，是一秒鐘可以彈奏16個音符的鋼琴圣手。在聽到他的音樂響起時，會感受到他指尖跑動的速率和身心所迸發(fā)出的激情，似乎全身的每一個脈搏都有種律動感。他彈奏的風(fēng)格也別具一格，顛覆了我們對傳統(tǒng)鋼琴曲的概念。無論做音樂還是做人，他都要成為一種潮流的引領(lǐng)者，要有自己個性化的東西。正是這種很鮮明化的個性才使馬克西姆在眾多的藝術(shù)家中脫穎而出。