鋼琴作品不同時期的演奏風(fēng)格

王 茜

藝術(shù)家在解析音樂題材、深化體裁表現(xiàn)、布局構(gòu)思、運用技巧、渲染意境時表現(xiàn)出的藝術(shù)特色被稱為演奏風(fēng)格。鋼琴自發(fā)明至今已400年，鋼琴作品經(jīng)歷了漫長的發(fā)展，使得不同時期呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格和特點。熟練掌握不同時期鋼琴作品的演奏風(fēng)格，能夠促進(jìn)學(xué)生更深刻地了解作曲家的創(chuàng)作意圖，掌握演奏技巧，有助于鋼琴學(xué)習(xí)。

一、巴洛克時期鋼琴音樂風(fēng)格

管風(fēng)琴和古鋼琴是巴洛克時期最主要的鍵盤樂器，古鋼琴不同于現(xiàn)代鋼琴，音量小、音色弱、表現(xiàn)力差，沒有現(xiàn)代鋼琴豐富的音色和表現(xiàn)力，因此這時期的鋼琴音樂主要是復(fù)調(diào)音樂，如巴赫創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》，運用古鋼琴演奏出復(fù)調(diào)音樂。巴洛克時期的鋼琴作品大多數(shù)都沒有標(biāo)記速度和力度，也沒有提示表情術(shù)語，但是精巧的結(jié)構(gòu)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶ξ弧⑶f重的氣氛、多樣的裝飾音，使得各聲部既獨立，又具邏輯。

巴洛克時期鋼琴作品具有以下特點：

一首鋼琴作品只表達(dá)一種情緒，力求實現(xiàn)節(jié)奏、主題、速度和力度的統(tǒng)一。

一首鋼琴作品中各聲部保持一定的獨立性，各聲部均衡，旋律清晰、富有歌唱性，準(zhǔn)確提示主題進(jìn)入階段，退出時不留痕跡。

巴洛克鋼琴作品保留了古鋼琴的音響特點，具有明亮的音色，連奏和斷奏對比清晰，用掌關(guān)節(jié)用力，保持手和手指的獨立，其他身體部分不參與，保持簡潔、清晰的音色。

巴洛克時期鋼琴作品中的快板、急板不同于現(xiàn)代鋼琴的標(biāo)記，比現(xiàn)代鋼琴慢，慢板表現(xiàn)也更溫和，力度也較小。巴洛克時期鋼琴作品保留了速度和力度變化，沒有現(xiàn)代鋼琴的豐富的拓展，更適合表現(xiàn)巴洛克時期鋼琴作品。

巴洛克時期鋼琴作品中重音后常跟裝飾音以達(dá)到保留長音音響效果的目的，上輔助音后常跟回音、波音、顫音，上下行的音階后的主音常跟隨裝飾音。由于古鋼琴的裝飾音表現(xiàn)力弱，用現(xiàn)代鋼琴表現(xiàn)巴洛克時期鋼琴作品時彈奏不宜太強，也不宜短促。

古鋼琴沒有踏板，用現(xiàn)代鋼琴表現(xiàn)巴洛克鋼琴作品時，應(yīng)慎重踩踏全踏板，不可長時間踩踏板，避免形成雜音，影響各聲部旋律的清晰。

二、古典主義時期鋼琴音樂風(fēng)格

古典主義時期鋼琴作品占據(jù)了主調(diào)音樂的主導(dǎo)地位，注重感情與理性，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、語音清晰簡明，該時期現(xiàn)代鋼琴的出現(xiàn)替代了古鋼琴，在結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理上發(fā)生了巨大變化，大大豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，推動了鋼琴作品的發(fā)展。此時的作曲家開始在樂譜上標(biāo)記力度、速度、節(jié)奏和表情，以達(dá)到準(zhǔn)確表達(dá)創(chuàng)作意圖的目的，貝多芬是古典主義時期著名的作曲家，對巴洛克時期和古典主義時期的鋼琴作品起到了承前啟后的作用，強調(diào)音區(qū)、對比強弱、變化音色，運用宏大的音量、飽滿的聲音、強烈的共鳴，加強戲劇性和沖突性表現(xiàn)，其成就超越了同時期的莫扎特和海頓。

古典主義時期鋼琴作品具有以下演奏特點。

古典主義時期鋼琴作品中的音樂情緒是變化的，既可漸變也可突變，具有強烈的對比，這時期誕生的三部性奏鳴曲將古典主義感情作品的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。

古典主義時期鋼琴作品凸顯主調(diào)音樂，旋律與織體相互襯托，具有鮮明的層次性，旋律具有變化性，增強表現(xiàn)力，便于記憶，演奏者則注重動機的表現(xiàn)、樂曲的聯(lián)系，通過重復(fù)、變奏、模仿、模進(jìn)、分裂等表現(xiàn)手法準(zhǔn)確表現(xiàn)音樂思想。

古典主義時期鋼琴作品強調(diào)音的清晰度、透明度，以手指為支撐借助手臂的力量表現(xiàn)連音、連線、重音、跳音、保持音等。

古典主義時期鋼琴作品追求力度的變化，層次多、頻率高、幅度大，有最強與最弱的對比，有漸強與漸弱的對比，也有突強與突弱的對比，更有獨立聲部的復(fù)調(diào)音樂，以及層次豐富的主調(diào)音樂。在演奏鋼琴奏鳴曲時，海頓和莫扎特很少標(biāo)記力度，而貝多芬則大大增加標(biāo)記力度，大量運用突強與突弱的力度對比。

古典主義鋼琴作品開頭與結(jié)尾速度較快，中間則慢，演奏者可根據(jù)理解適當(dāng)調(diào)整旋律，但是要保持均勻的律動織體。

古典主義鋼琴作品運用功能和聲、調(diào)性和聲構(gòu)成音樂結(jié)構(gòu)，不再運用四六和弦分隔樂句和樂段，和弦變化具有更強的旋律感，豐富了音樂表現(xiàn)力。

三、浪漫主義時期鋼琴音樂風(fēng)格

浪漫主義音樂在古典主義音樂基礎(chǔ)上得到延伸和拓展，注重渲染情境，宣泄個人情感，這一時期鋼琴演奏藝術(shù)取得了較高成就。浪漫主義鋼琴作品運用音樂標(biāo)題，展現(xiàn)鮮明的形象、豐富的音色、個性化的風(fēng)格，突出鋼琴作品的抒情、色彩與技巧，常用夸張的手法表達(dá)情感的變化。

浪漫主義時期鋼琴作品具有以下特點。

個性化演奏風(fēng)格：著名浪漫主義作曲家肖邦首創(chuàng)運用拇指和五指彈奏鋼琴黑鍵，運用較弱的演奏表現(xiàn)動人的音色和變化的層次，以柔和的觸鍵展現(xiàn)音樂所營造出的意境的差異，創(chuàng)作了大量優(yōu)美、細(xì)膩、典雅的鋼琴作品，雖然沒有表態(tài)，卻被稱為“鋼琴詩人”。著名浪漫主義作曲家李斯特繼承和發(fā)揚了貝多芬的演奏風(fēng)格，演奏表現(xiàn)雄渾大氣，音響飽滿，樂曲充滿激情，他擅長運用手指、手腕、手臂、肘部、肩部等，并利用身體的協(xié)調(diào)性，創(chuàng)作出技巧絢爛、氣勢豪放、速度極快的音響效果和演奏風(fēng)格，在浪漫主義時期獨樹一幟。

浪漫主義時期鋼琴作品常用極度快速的琶音、連續(xù)的雙音、和弦，超八度的跳躍音程、和弦，快速的震音、顫音、刮奏、輪指等表現(xiàn)出超高的演奏技巧，增加演奏難度，表現(xiàn)具有炫技的風(fēng)格。李斯特擅用炫技的演奏風(fēng)格，追求多樣的觸鍵方式，常用輕快的、短促的跳音，連續(xù)彈奏的連音，表現(xiàn)豐富的音色變化，增強音色色彩，并用大量的重音、突強與突弱、漸強與漸弱等增強情感抒發(fā)，增強音樂感情色彩。

浪漫主義時期鋼琴作品常運用和弦外音及轉(zhuǎn)調(diào)等增強和聲音響的復(fù)雜性，突出和弦音和和弦外音的差異，突出音樂的主旋律，使得樂曲輕重有序，并運用調(diào)性與和聲，準(zhǔn)確表現(xiàn)各聲部，突出對比性。

浪漫主義時期鋼琴作品常用大量的表情記號標(biāo)記節(jié)拍，嚴(yán)格演奏速度，運用大量的伸縮處理，要求演奏者能夠融入自己的情感，靈活地演奏樂器，體現(xiàn)出該時期鋼琴作品的自由與包容。

浪漫主義時期鋼琴作品常使用踏板，以獲得延音的演奏效果，通過多樣的踏板運用，音色表現(xiàn)更為復(fù)雜，用制音器離開琴弦從而增強聲音表現(xiàn)力度，增強音響立體度，用泛音改變音色，旋律變得更具歌唱性。

四、印象派時期鋼琴音樂風(fēng)格

印象派時期音樂深受法國印象派畫的影響，注重音響色彩對比，捕捉瞬間的情緒與情感，突出周圍的色彩、明暗和氛圍，該時期鋼琴作品具有復(fù)雜的節(jié)奏、夸張的情緒、朦朧的音響、強調(diào)和聲，產(chǎn)生出一種新奇獨特的音樂色彩，德彪西是這一時期的代表作曲家。

印象派時期鋼琴作品具有以下特征：

印象派時期鋼琴作曲家用非常細(xì)致的樂譜表現(xiàn)出嚴(yán)格清晰的音響效果，演奏需按照規(guī)定的要求彈奏，可以在規(guī)定的范圍內(nèi)發(fā)揮，精雕作品。

印象派時期鋼琴作品演奏力度通常注重弱音量的層次變化。

印象派時期鋼琴作品突破傳統(tǒng)和聲調(diào)式調(diào)性，常使用七和弦、九和弦、十一和弦，模糊和聲的功能，增強和弦的獨立性，增強音塊的音響效果，弱化和聲功能，疊加和弦高位，復(fù)雜和弦外音，打破和弦和踏板的關(guān)系，常出現(xiàn)和弦變化不和諧，和諧延續(xù)不更換踏板的情況。

印象派時期鋼琴作品要求作曲家掌握觸鍵方法的超高技巧，追求觸鍵速度和力度，有效控制觸鍵，常運用指尖貼合琴鍵、輕柔琴鍵、指腹推進(jìn)按鍵等觸鍵技巧進(jìn)行演奏，很少高抬指進(jìn)行大力度敲擊，因此音響力度均勻，無法表現(xiàn)出突強或不同聲部的對比，而且注重弱奏，以微妙細(xì)膩的處理、漸強與漸弱的音量變化，表現(xiàn)出印象派鋼琴作品的特點。

印象派時期鋼琴作品使用多變的踏板，潤色音響，不踩全踏板，用切分式踏板延長音響，用抖動式踏板輕點，踏板抬起時保留余音，增強音響色彩和層次。

五、近現(xiàn)代鋼琴音樂風(fēng)格

近現(xiàn)代鋼琴音樂與前一時期的鋼琴音樂在內(nèi)容和形式等方面有了巨大的變化，誕生了描繪革命的主題、抒發(fā)個人思想的主題、超現(xiàn)實主義主題、爵士風(fēng)格等鋼琴作品，代表作曲家有肖斯塔科維奇、拉赫瑪尼諾夫、格什溫等。近現(xiàn)代鋼琴作品強調(diào)節(jié)奏與調(diào)性的變化，追求復(fù)雜的和聲，以個性化的音色，強烈對比的力度，展現(xiàn)不協(xié)和的音色，常運用敲擊觸鍵的演奏方法，不同于前一時期的鋼琴演奏技法。

六、結(jié)語

鋼琴自誕生以來，形成了巴洛克風(fēng)格、古典主義、浪漫主義、印象派和近現(xiàn)代鋼琴風(fēng)格，不同時期的鋼琴演奏風(fēng)格服務(wù)于當(dāng)時的音樂藝術(shù)發(fā)展，展現(xiàn)出當(dāng)時的藝術(shù)特征。對于不同時期的鋼琴演奏風(fēng)格，我們應(yīng)當(dāng)正確認(rèn)識鋼琴作品，準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格，理解作曲家的創(chuàng)作意圖和思想內(nèi)容，并運用合適的演奏技巧，展現(xiàn)不同時期的鋼琴作品演奏風(fēng)格，這將有利于深入理解鋼琴的風(fēng)格并掌握演奏技法，有助于提高鋼琴學(xué)習(xí)的效果。