2016-2017年云南音樂評論發展狀況及建議

傅海燕

一、2016-2017年云南音樂評論狀況

（一）2016音樂評論文章發表情況

2016年雜志上發表的音樂評論文章共13篇。

一是，《民族藝術研究》刊載2篇評論。申波《聆聽聲音中的風景——云南省第十三屆新劇目展演音樂專場觀感》、錢康寧《再看繼承、發展、創新——云南省第十三屆新劇目展演音樂類劇目簡評》。

二是，《福建藝術》刊載1篇評論。傅海燕《創意無限方寸之中——歌劇“卡門”多元演釋之辨析》。

三是，《邊疆文學·文藝評論》刊載10篇評論。傅海燕《旋律叮咚響，泉流映月明——二胡曲“二泉映月”演釋的多元化與一元化辨析》《在光影深處遇見自己——音樂劇〈一千個春天〉評析》、喬嘉瑞《韻溢滇弦草有聲——從新編滇劇〈水莽草〉談馮詠梅的聲腔藝術》、張永權《試論盧云生歌詞的審美品位》、周倩旎《音樂在舞蹈表演中的作用》、劉魯嘉《姚貝娜的人生境界》、和文光《寫實和寫意的完美結合——歌詞創作談》、施培昌《戲曲的寫意美》、周弦影《淌不盡的源頭之美——評〈珠江上游傳統民歌概論〉》、來玉智《云南音樂創作現狀評述》。

另外，云南本土作者在省外期刊《人民音樂》《中國文化藝術報》《藝術評論》《愛樂評》《西方音樂評論》《中國文藝評論》均為0。

（二）2017云南音樂評論文章發表情況

2017年省內雜志上發表的音樂評論文章12篇。

第一，《邊疆文學·文藝評論》刊載2篇音樂評論。楊琛《中國區域近現代音樂口述史的典范之作——評申波教授的〈云南新音樂創作百年史話〉》、傅海燕《云南巍山彝族“打歌”的審美內涵》。

第二，《民族音樂》刊載9篇音樂評論。楊帆《百尺竿頭更進一步——2017年云南省高等學校學生職業技能大賽藝術專業技能(鋼琴演奏賽項)述評》、王群《人間天籟南滇和音——寫在李元慶改編哈尼族兒童歌曲專輯〈阿密策〉出版之際》、魯林《歌飛彩云南締造新歌聲——云南本土歌曲大賽述評》、王冬冬《在文化遺產中感悟鄉愁——“2017年昆明音樂學術高端筆會”綜述》、郭清清《一部立足文化視野開展研究的云南百年新音樂“敘事曲”——申波教授〈云南新音樂創作百年史話〉述評》、祁家福《醉美元謀盛世歡歌——聽CD專集〈祖先沐浴的地方〉有感》、魯穎《醉美元謀盛世歡歌——聽CD專集〈祖先沐浴的地方〉有感》、李洋《回眸云南新音樂創作百年流變的重要書寫——評申波教授新著〈云南新音樂創作百年史話〉》、肖正偉《為音樂創作而真情地追求著——記作曲家王瑞強老師的藝術人生》。

第三，《云南藝術學院學報》刊載1篇音樂評論。邱健《現代性與民族性:云南音樂的自覺之路——云南新音樂創作百年史話編纂風格芻議》。

另外，2017年，省外期刊《人民音樂》《中國文化藝術報》《藝術評論》《愛樂評》《西方音樂評論》《中國文藝評論》等知名的評論期刊中，云南的作者在其上發表的文章也為0。

綜上所述，每年云南的音樂評論文章發表數量少，內容涉及面廣。涉及到書評、人物評論、會議評論、比賽評論、音樂專輯評論、音樂作品評論等，在評論的類型上，品種多樣。但是每個類型的評論文章，數量不多。一些文章只作音樂事項的“述”，而“評”的成分不大。而且對云南音樂的新創作品、舞臺作品的評論不多。總之，云南音樂評論現狀不容樂觀。

二、對音樂評論的思考

（一）音樂評論有何效用

評論作為舞臺音樂表演的另類延續，是獨立的。評論能把現場演出的即時性、一次性、不可復制性加以重新解讀，用文字把流動的感受固定下來，如一場音樂會、交響樂、歌劇、音樂劇作品。演出的生命并不單單是在舞臺上開始或者結束，音樂作品始于創作者腦海里的構思，通過演出落戶在觀眾的記憶里，舞臺只是展現傳遞的外在呈現。同時，通過觀看后的交流和思考，相關評論最終也會對創作和表演給予回應。評論者或觀眾積極地對音樂創作、表演“有態度”的表達。有利于作品的改良、傳播、完善，對建立良性“創作——評論——創作”的生態鏈，有很大的促進作用。

（二）云南音樂評論的空間有多大

2016年-2017年，省內的大型音樂比賽共有17個，對音樂比賽的宏觀評論至少能有17個。省內的選手有在國家級甚至是世界級的平臺上獲獎（世界合唱比賽金獎的“坡芽歌書”），這種世界級賽事中的獲獎作品，應該是重點關注的對象，各個視角可作的評論文章可有數篇。相關的國家藝術基金資助的作品，不管是歌曲、合唱還是音樂劇、歌劇等作品，都是音樂創作當中的上品，都可以作為重點作品、重點劇目來評論。在2016-2017年中，與音樂相關的演出及活動，一共160場，不管是外來的商業演出，還是省內由政府主導的音樂活動，或是各個地州、高校組織的藝術活動，都有巨大的評論空間，也有評論的必要。2016-2017年，云南的音樂創作一共342個作品，給音樂作品做評論，那就是評論的重頭戲。

可見，云南的音樂評論空間巨大，一個百廢待興的空白地帶，等待著云南的評論者參與、討論、介入、帶動。

三、云南音樂評論存在的問題

（一）音樂評論人才的匱乏

《邊疆文學·文藝評論》的副主編楊林說“刊物組不到音樂評論的文章，正是人才匱乏的表現。我們不知道向哪些人可以組到適合刊物發表的稿子？曾經有過這方面的組稿意向，最后落空了。”而且云南大學的宋家宏教授認為“音樂評論相對于其他門類藝術的評論要難一些，對人才的要求有其特殊性。如從事文學評論的人往往可以從事戲劇、電影、書法等門類藝術的評論，但如果他沒有音樂方面的專業知識、專業訓練，不具備必要的音樂素養，很難進入音樂評論。而音樂界的人才，往往熱衷于音樂創作，很少有人對音樂評論有熱情，而且，他們的文字表達能力也存在一些缺憾。音樂評論是用文字表達對音樂形象的鑒賞、理解，對文字表達能力有要求，主要是文字傳達出的文學形象性能力，以及準確的判斷能力，這也是需要訓練、領悟的。正如音樂形象的塑造要有基本功、才華，文字形象的完成、判斷也需要基本功、才華。”

（二）云南音樂評論組織工作不夠

活躍于云南文藝評論界的宋家宏教授認為“由于組織工作做得不夠好，音樂評論人才缺乏，造成了云南音樂評論的短板，使得云南音樂評論沒有自己的聲音，沒有形成影響力，當然也就沒有成為推動云南音樂創作的重要力量。”

四、音樂評論的建議

（一）可評論對象

評論有很多類型：音樂活動（非遺展演、各地州的民族慶典、民俗節日）、各類音樂活動、音樂比賽、音樂研討會議的綜述；為新創作的音樂作品做評論，大量的歌曲、器樂曲、交響樂、協奏曲等眾多體裁的音樂作品；新劇目展演中，從戲曲音樂的角度為戲劇作品做評論。其中音樂劇、歌劇等體裁的音樂作品，與音樂有密切的關系，這些都是音樂評論的對象。

1.圍繞“非遺展演”為民族民間源生及創作音樂做評論

A.促進非遺“DNA”的創新轉化。“非遺展演”中，有很大一部分是創新類節目，也就是在非遺項目原生藝術的基礎上，進行舞臺加工和處理，呈現出來既有可看性也有可欣賞性的舞臺藝術作品。這個創新，最核心的要義是保留非遺藝術當中的“DNA”。然而改編過的非遺展演作品可能“千奇百怪”。何種該保留，何種該揚棄，應該有明確的態度。那么評論就起到這個作用。評論者有觀點的表達，為非遺的藝術創作起到監督、判斷和揚棄的作用。

B.架設大眾審美橋梁，審美引導自覺傳承。“非遺展演”是民族民間藝術在舞臺的外在呈現，民間音樂舞蹈凝聚其中的美學意味、人文內涵、文化內核、民間人物的智慧結晶，都需要鑒賞評論，更需要創新性的解讀。通過評論，從審美的視角引導觀眾，民間藝術美在哪里；好在哪里；內涵在哪里，讓觀眾對其有更綜合的印象。并通過舞臺、多媒體傳播，在長期的審美影響下，在民間音樂舞蹈與當代觀眾之間建立起審美的橋梁，讓更多的人關心、關注、欣賞民間藝術并轉化成當地人的“文化自信”。而且，在長期積極的審美引導中，將“非遺藝術”由政府引導的行政傳承，轉變為更多人的自覺、自愿參與傳承。

2.為云南的音樂創作、國家藝術基金資助項目、賽事、活動等做評論

評論和創作是文藝的兩翼，云南的音樂創作主要是依托民族音樂而取得了相當豐富的成就，解讀云南音樂創作的名篇佳作，尤其是交響樂、器樂創作、民族管弦樂、弦樂協奏等多種音樂體裁的作品進行音樂鑒賞、審美。在作曲家與觀眾之間架設欣賞的橋梁，使觀眾從評論文章里得到啟發，引領他進入了云南音樂作品的藝術之境，提高大眾對云南音樂的審美能力。通過評論引領高雅藝術走入大眾的視野，才能推廣云南音樂創作的成果，促進音樂創作的發展。從宏觀視角，對云南的活動、賽事的進行述評，這有別于新聞報道，而是從整個云南音樂發展的宏觀視角，對這些活動的創意、策劃、產生的社會影響、在全省音樂活動中的地位和作用等方面，進行深度剖析并做出相關評論。讓相關領域的人深度了解這些活動、賽事的臺前幕后、成敗得失。

3.為戲曲音樂做評論

戲曲音樂是戲劇的伴奏音樂。在戲曲中主要人物的唱段、意境的營造、情緒的烘托都離不開戲曲音樂。然而戲曲音樂的創作，是圍繞劇情而展開的創作。戲曲音樂中應用的板腔體、曲牌等都是相對固定的。在傳統戲曲中，音樂程式化的成分較重。而在小劇場戲曲、現代戲中的配樂、唱腔設計方面，音樂上可創作的空間較大。對戲曲音樂的評論，首先了解不同戲曲種類音樂的特征，其次，酌情觀摩戲曲表演的樂隊排練；再次研究戲曲樂隊的總譜，了解其設計構思和創作意圖。最后多聽多看，“聽千曲而后曉聲”，再對其作出判斷。

（二）建設音樂評論團隊

1.組織人員

成立音樂評論團隊，可以通過寫評論擇優錄取的方式，網羅一批熱愛音樂的人，可以是藝術創作者、藝術研究者、熱愛民族民間藝術者、能說愛寫的音樂愛好者。他們可以是職業不同，年齡不同，對音樂的看法和喜好也不同；既可以是體制內的音樂行內的專家學者、高級教授，也可以是體制外的資深文藝評論人、音樂推廣自媒體，更可以是在校大學生、公務員等業余愛好者，10-20人不等。

音評團的正式成員，不定期組織他們進入劇場聽音樂寫評論，如文化系統內各個院團，每年新排、復排的劇目、音樂會等演出，大家秉承“和而不同”的宗旨，各抒己見，把自己對音樂的看法感受付諸筆端，可以通過微信的公眾號與廣大戲劇愛好者分享討論。

2.組織活動

活動的主旨：讓音評團成員積累聆聽經驗。對從本土民族音樂、傳統音樂經典、國外音樂經典等，進行多角度多方面的積累，進而“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”。

A組織“經典回味”放映會。主要通過免費組織播放經典的音樂、高雅藝術、戲曲作品等多種體裁的經典作品影像，使云南的音樂愛好者們能在家門口就享受到音樂盛宴。每次播放完之后，可組織到場觀眾開展“觀后談”。“觀后談”或邀請資深音樂評論者進行解說，或請觀眾發表感受，展開討論。通過聆聽和討論，擴大觀眾的音樂視野，提升欣賞水平。

B組織“歷史回顧”觀看會。縱觀歷史，對歷年來“民族民間歌舞樂展演”“新劇目展演”等活動的錄影資料進行觀看，對本土的音樂創作有個歷史脈絡。特別是“非遺展演活動”，對同一個地方、同一個類別的民族民間歌舞的展演中，進行縱向比較，可以發現這個“非遺作品”在舞臺傳承的過程中，如果發生改變，從什么時候開始流變，到現在已經變成何種樣式，并找出其原因。那些在展演中至今仍然能延續歷史風格、活力四射的作品，可以推斷在其舞臺化傳承的過程中，人們已經找準了它民族風格的DNA。對此展開評論，對其他的類別的非遺項目的傳承與發展有借鑒作用。

如果以上的“經典回味”和“歷史回顧”能成為常規的討論會，在云南的藝術界有一定的口碑，那么此輻射作用下，評論團還能與劇院等相關機構合作，組織觀眾。

C請名家講座。通過邀請活躍在創作、評論、研究領域的音樂、舞蹈、戲劇名家匯集，開辟講壇。為云南的藝術愛好者，帶來既緊貼舞臺實踐又富有學術涵養的藝術講座，為本地的評論工作者及青年愛好者，創造更好的研究藝術和欣賞藝術的環境。

D參加音樂類、戲劇類盛事。如每兩年一屆的“新劇目展演”，“非遺展演”“音樂創作年度盛典”等，對節目進行觀摩點評，并要求晚上看戲，第二天評論。這種模式，不但使評論及時快速，緊跟展演節奏，更成為對年輕評論者的一次特訓。評論者通過參與這些活動，接觸到不同的賽事、不同風格的劇目，開拓了眼界，又在快速評論寫作中提升了能力，對青年評論者而言是不可多得的鍛煉機會。

3.搭建平臺

目前云南省的音樂活動，主要由云南省文化廳、云南省文聯、省非遺中心、云南省文化廳下屬的各級院團、劇場（昆明劇院）等多家機構組織。雖然各家單位聯系不夠緊密，對評論還沒有達成統一認識，但目前一些活動慢慢已經介入了評論，是一個好的開始。音評論團要主動與多家單位聯系，了解對方的需求，參與到對方的活動中，在合作中不斷鍛煉評論的寫作能力。

好的評論文章可與省文聯的《邊疆文學·文藝評論》《民族音樂》雜志、省非遺中心官網、評論微信平臺等聯系，通過這些平臺推送、傳播出去。立足于本土的音樂評論，才有可能得到認同，音樂評論才有可能成為云南音樂界的重要力量，形成自己的影響力，才能成為推動云南音樂事業的繁榮發展。

總之，發現、培養音樂評論人才，組織好音樂評論隊伍，是云南音樂評論發展的重要前提，目前這方面的工作開展得并不好。在發現人才過程中，利用好現有音樂評論平臺，創造新的平臺，如網絡音樂評論平臺，是發展云南音樂評論的保證。開展一些音樂評論的活動，是發現人才，出成果的必要措施。

（附言：鑒于音樂評論的重要作用，本文對2016-2017年云南音樂評論的現狀作調查、梳理，試圖對云南音樂評論現狀有個宏觀概覽，并對相應問題提出發展建議。本文的調查范圍：一是選擇《邊疆文學·文藝評論》《民族音樂》《民族藝術研究》等本土期刊上刊載的評論文章進行統計；二是選擇省外及國家級評論期刊《人民音樂》《中國文化藝術報》《藝術評論》《愛樂評》《西方音樂評論》《中國文藝評論》中，本土學者發表的音樂評論文章進行統計。文章主要通過中國知網查詢為主。）