把家頂在頭上，把愛留在心間
——淺析馬關傣族原創舞劇《頂家女兒》

楊鳳金

雷聲隆隆，色彩繽紛。11月8日，以馬關傣族的神話傳說“錦庫節”的基礎上進行改編創作的舞劇《頂家女兒》在昆明進行首演，這是馬關縣民族民間文化的首部大型舞臺劇。演出當晚，精美的舞臺燈光、音樂，獨具特色的馬關傣族服飾，動人的故事情節，以及演員們精湛的演技，將馬關縣傣族民族文化展現得淋漓盡致，讓前來觀看首演的觀眾們贊嘆不已。

我看來，《頂家女兒》不僅是一部戰勝邪惡守護正義、“把家頂在頭上，把愛留在心間”的民族斗爭史，也是一次民族文化綻放的服裝表演賽，更是一種充滿正能量的文化傳遞。

一、以“頂家”為主線充滿了正能量

舞臺劇《頂家女兒》由嫁衣、賽裝、云魔、哭嫁、報信、祭日、回家六個序幕組成，講述了很久以前，生活在大山深處的白傣、紅傣和黑傣人民安居樂業、和睦共處，心靈手巧的傣族姑娘們都忙著趕制自己最美麗的嫁衣參加賽裝節，在賽裝節上，美麗的黑傣姑娘伊囡深受大家喜歡，被推選為太陽之子的新娘。但是，云魔也看上了伊囡，想要強搶占為己有，便遭到了傣族眾人的抵抗。不甘心的云魔想要報復傣家人，伊囡發現他的陰謀后，及時趕回村子報信，與眾人一道合力擊退云魔。而后伊囡被云魔偷襲，不幸犧牲。眾人得知后都為伊囡的靈魂祈福，帶著伊囡的靈魂回家的感人故事。本劇圍繞傣族這個重要的節慶，講述黑傣女兒為保護家園被云魔殘害的故事，以舞劇的形式集中展現了傣家人多姿多彩的風土人情，表達傣家人對家鄉的熱愛及對生活的美好向往。

舞劇在巧妙解構文學經典的基礎上，有別于電影，電視劇等藝術表現形式，將劇中人物內心的善與惡明確置于出來，通過舞者肢體與情緒表達，從前所未有的角度對人們熟知的傳說故事進行了全新解讀。愛之于心，求之與善，這是人類之追求，也是宗教要解決的問題，更是舞劇《頂家女兒》的切入點。《頂家女兒》以“把家頂在頭上”舞劇主旨，希望將對傳說故事的新思考帶給觀眾。這個“頂”字是用心良苦，意味深長的，既有頂在頭上的意思，也有網絡語言中“我頂你”“頂一下”的意思，寓意我們傣家人不僅把家頂在頭上，還把一個“家”的責任和“國”的和諧及團結共進放在首位。這是一部體現傳統東方審美趣味的舞劇。從這個舞劇的音樂上來看，具有濃郁的鄉村生活氣息，旋律優美，音色華麗通透，飽滿流暢，詼諧夸張，充滿豐富的戲劇色彩。配器豐富精致，蘊含著十分強烈的動態對比，鮮活明快，異常動聽。閉上眼睛，仿佛一個活生生的舞臺就呈現在你的眼前。如第一幕：安靜祥和的早晨，好像山村的晨霧還未散去，隱隱約約中還有嬰兒的輕輕幾聲啼哭，傣家的姑娘走在淡淡的晨曦中，一輪紅紅的太陽漸漸升起，由小變大，太陽之子的剪影在紅太陽中獨舞，溫暖的陽光照亮了人間。一句地道傣味的女聲三重唱“人靠衣裳馬靠鞍，鳥靠翅膀花靠香，菩薩還靠金箔貼，新娘要靠嫁衣裳”小調把人們漸漸帶入情景。突然音樂緊張并歡樂起來，三個女主角黑、白、紅女孩的依次出場，她們聚到一起，跪在地上，親吻大地。帶著少女對未來的幻想與憧憬，快樂地舞蹈起來，雄壯的音樂充滿了青春活力，這樣的音樂主題反復多次出現，以突出音樂主題，刻畫人物性格，使舞劇的女主角形象更加鮮明。

作品的戲劇結構平鋪直敘，清晰明了，又有巧妙的轉折。日常生活的場景、勞動場面，歡慶的民間儀式，男女群舞和啞劇性動作的大量運用奠定了合理的基礎。但啞劇與舞蹈不是完全脫節、分裂的，啞劇主要作為了一種連接生活情節與舞蹈的媒介，而不是單純交待故事的手段，同時啞劇比臺詞更生動地描繪了情節，司空見慣的動作在舞臺上具有了詩意。如：在第三場中哭嫁歌聲之后，開口紗幕上，一個象征太陽之子的形象在紗幕上劃出一道燦爛的陽光，把光和熱送給人間。太陽之子和伊囡難分難舍，依依惜別。伊囡把自己卷進一個比喻她和太陽之子之間愛情紐帶的長長紅帶子里，好似春蠶吐絲做成一個繭殼，讓自己蟄伏其中。她幾個手勢的比畫和眼神的傳送，告訴了觀眾，她在對自己美好婚姻的向往，想象自己穿上潔白修長的婚紗和太陽之子步入美麗幸福的感覺，以及婚后相夫教子的生活情趣。這些出彩的表演，在整個舞劇中都隨處可圈可點，為整個舞臺增添了濃濃的文化藝術氛圍。這些都表現了傣家女兒以家為重、以愛為深的正能量精神。

二、懂得感恩、懂得回報是一個突出的重點

傣家的女人，不論出嫁多久，不論年齡多大，到了錦庫節這一天，都要接回娘家來，女兒的心永遠都在家里，永遠和自己的父母在一起，這和其他民族“嫁出去的姑娘潑出去的水”截然相反。這是馬關傣族一個最重要的個性特點，本劇本緊緊抓住這個特點來做文章。

馬關傣族的“錦庫節”（姑娘節）時間是農歷六月二十三至二十五日三天，期間須忌工，人們在這幾日是不會下地干活的，在馬關縣傣族中，此節慶活動最為隆重。據考證，“錦庫節”慶的傳承活動已有近千年的歷史。關于傣族錦庫節的由來有三種傳說，這里給大家介紹流傳最廣的一個神話傳說。相傳很久很久以前，一個名叫布艾的頭領，因他辦事公道，領導有方，連年風調雨順，衣食豐足，傣民們從心里佩服他，擁戴他。老布艾有一個名叫伊囡的漂亮女兒，出嫁在離家很遠很遠的地方，因她掛念著娘家的爹媽與家鄉的親人，每天都要面向家鄉燒香叩拜，乞求神靈保佑家鄉。她從老家帶來一條能聽到八方動靜的神狗。一天深夜，神狗告訴她，一群殺人魔王商量，準備血洗她遠方的娘家。伊囡聽了后，騎上快馬，晝夜兼程，經過三天三夜的行程，把消息稟報了父親布艾。老布艾得到消息，布下天羅地網，像獵人打豺狼攆野豬一樣，打敗了惡人團伙，使勐傣村寨百姓避免了一場血腥的浩劫，得到了安寧。但過后不久，有一個沒有良心、沒有心肝的小人被人用金錢收買，向漏網的惡人通風報信。六月二十三日，伊囡在轉回丈夫家的路上，不幸遭惡人殺害。事后，傣家人不忘記那拯救傣族同胞，有一顆像菩薩一樣心腸的伊囡姑娘，每年農歷二十三日這一天，家家戶戶都要為她特別的開節，接請她進入正堂屋做客，并請神位祖宗下堂來作陪；用最肥的雞肉、七彩花糯米飯、嶄新的布匹、雪白的銀飾、銀亮的繡花針線、女人專用的銅鏡、牛角雕刻的新木梳、象牙削制的筷子、孔雀羽毛編制而成的達寮（驅鬼辟邪的法器）、滿口回甜的檳榔、清香的甘蔗酒等來祭獻她。這就是傣族人最隆重的錦庫節。

該舞劇在表演形式上，也緊緊抓住這個重要特點來做文章，大力弘揚“尊老愛幼、團結互助”及男女平等的思想。就如舞劇中第五場來看，用伊囡和父母之間的三人舞，表現伊囡準備回自己的家，臨走時執意要把自己的那面金鏡，留給父母，父母堅決不肯收，但她最終還是懇求父母把金鏡留下，依依不舍地離開了家。舞者用非常到位的肢體動作，充分表現了傣家人“愛家、愛父母、愛子女”的傳統觀念。這樣的表演在紀念伊囡的時候，伊囡與父母之間血肉深情的場景再現。伊囡內心獨白：阿媽啊！我死了！您千萬不要哭瞎了眼睛！阿爹啊！我死了！您千萬不要愁白了頭發！好姐妹啊！我死了！你們為我再穿上一套新娘的嫁衣吧！好兄弟們啊！捧上一把黃土，蓋住我的臉吧！我的阿哥啊！我這顆燙手的心，就送給你吧！這樣深情的獨白，把伊囡依依不舍的情感充分表現出來，讓觀眾無不看之慟容，流下同情的淚水。

三、舞劇更是集中展現了地方的多姿多彩民族文化

長期以來我們把“越是民族的越是世界的”這句話奉為信條。其實這句話反過來說也是成立的，“越是世界的也就越是民族的”。近年來，馬關縣高度重視民間文化傳承、挖掘、保護工作，扎實做好傳承和保護民族民間文化工作，建立馬關縣優秀民間藝術家、優秀民間文藝工作者的申報、審核和命名、表彰、獎勵機制；強化對民族民間文化的收集、挖掘、整理，建立各民間藝人、民間藝術社團(隊)、民間藝術之鄉(村)、民間藝術品種的文字、圖片、音像檔案；建立非物質文化遺產數據庫并推行數字化網絡管理；編輯、出版《馬關縣民間故事集》《馬關壯族農民版畫集》等一批民族文化書籍；創作《美麗馬關》《笙鼓潮》《家鄉美》《哈木丟》等有知名度影響力的民族民間音樂和舞蹈作品300余個。在這樣的濃厚氛圍下，馬關用歷時三年的時間，精心打造了這樣一臺舞劇，大膽地把馬關的民族舞蹈和國際化的現代舞柔和起來，求創新，不落套，不撞車，不雷同。這些，都是馬關多年來關心、支持民族文化的結果，是馬關民族傳統文化得到欣欣向榮發展的結果。當下通過舞蹈來說故事的舞劇以及歌舞詩作品層出不窮，但把馬關民族文化符號融入符合當代人審美的創作方式當中來呈現的舞臺劇則是一種全新的藝術。在舞劇中既體現了傣族婚俗、服飾穿戴、良好家風等優秀傳統文化的傳承和弘揚，也有傣族兒女為了戰勝邪惡、守護正義、保衛家園的正能量。表達了馬關人民為了守護家園、保衛疆土，世世代代堅守在邊境線上而不懈努力奮斗和追求幸福美好生活的故事。

馬關縣集邊境、民族、貧困、山區、老區、原戰區為一體，在2676平方公里的土地上居住著漢、苗、壯、瑤、彝、傣、布依等11種民族，全縣總人口37.7萬人，少數民族人口占總人口的49.6%，悠久的歷史和眾多的民族孕育了豐富多彩的民族民間文化。馬關縣境內的傣族是土著民族之一，因服飾差異分為黑傣、紅傣、白傣三個支系，至今黑傣仍保留著本民族語言、服飾和風俗習慣，在漫長的歷史變遷中創造了獨特的燦爛文化，不論音樂、舞蹈、服飾、民居等很多方面，均不同于德宏、版納、新平的傣族。馬關的傣族素以“勤儉持家、熱情好客、和睦團結、奉公守法”為處世之道，始終與其他兄弟民族一道攜手共進，奮發向上，為邊疆穩定、民族團結、經濟進步做出了積極的貢獻。

這部舞劇從策劃到創作成功歷時三年時間，充分展示了我們馬關縣傣族的傳統服飾、民居以及音樂，目的就是讓更多的人們了解馬關縣少數民族的風土人情。據介紹，這部舞劇特邀請云南省著名詞曲、劇作家蔣明初老先生擔任編劇，遼寧省舞蹈家協會理事、國家二級演員董華興擔任總導演，云南省青年作曲家岳少鵬擔任音樂作曲，云南省歌舞劇院副院長、國家一級舞美設計師廖宇耕擔任舞美設計，國家一級服裝設計師趙純福擔任服裝設計，通過豐富的肢體語言突出塑造劇中人物個性和推動故事發展，用鮮活的藝術手法突出音樂、服飾和民俗等特色民族元素。

就總導演董華興個人來看，他12歲就參加遼寧省“桃李杯”舞蹈比賽獲一等獎，隨后參加全國各種舞蹈比賽都獲獎，從他的這些經歷來看，他把自己藝術生涯中的許多經驗和心得的運用到這次的舞劇編導上，許多動作的設計到編排細節，他都親自指導，一一把關，這才把這個的舞蹈表現的光彩照人。

誠然，該舞劇的美中不足還是有一些，比如，在民族風情、邊地意識、民族元素融合還需要進一步加強和創新，最好“無縫連接”，在服飾挖掘上與本地原汁原味的傣家傳統服飾還存在一定差距，如果在這些方面精雕細琢，這部舞劇將會成為馬關一張叫得響、傳得開、留得住的精品名品！