用烏蒙山的陽光和山嵐萃取詩意
——昭通幾個重要詩人風格淺析

蔡 挺

昭通是文學創作的熱土，昭通的詩歌創作尤其體現這熱土的“熱”。已經離開昭通的詩人雷平陽、李騫、傅澤剛等，在“外面”繼續展現優秀詩人歌喉的精彩，仍在昭通生活和工作的樊忠慰、陳衍強、尹馬、王單單等，同樣在自己的衣胞之地綻放一闕闕洞透情感世界的詩花。

本人不揣冒昧，試著對昭通本土幾個重要詩人樊忠慰、陳衍強、尹馬、夏文成、王單單、影白等六人的詩歌風格進行淺析。

樊忠慰

即便不怎么讀詩的人，都知道樊忠慰的小詩《沙?！罚骸斑@無法游泳的海/只能以駱鈴解渴/每一粒沙/都是渴死的水”。樊忠慰的詩極講究煉詞，讓意蘊被精致的文字承載，兼具擲地有聲的音韻美?？梢哉f他正是用精湛的漢語表達詩意的人。自然，其詩歌的魅力還體現在他想象力的翱翔，落足處往往是絢麗多姿的心靈實地；豪放、大氣而又不失內斂。人們譽其為“詩界的梵·高”，貼切極了。想到梵·高，會想到一個視藝術創造為生命的人，會想到燃燒的向日葵，以及滿天星星成為屋頂的飾件或伸手可觸的光芒。樊忠慰的詩也大多兼具畫質，我們熟讀的景觀在他筆底幻化成奇詭的意象、紛彩的詩情。

“一個死去多年的人/他想飛，他在巖石堆起的天空/咀嚼鹽粒和木頭/像所有的夢睡在一起/他不知道自己死了多久/我沒有去過這地方/我不想去，去了，也看不見/看不見時間打敗的英雄/流水帶走的美人”（《懸棺》）。

樊忠慰的眼前浮現的懸棺，和我們看在眼里的一模一樣：高崖上橫空而跨的古僰人棺木，因為年深久遠，已經不見一星半點鮮活的木澤，木質舒松如若干世紀前掉出口中的槽牙；棺的上面，是流嵐的天空，棺的下面，是流水的河床……樊忠慰的詩中，懸棺有翅，掛在夢的高度，守駐一種不來不去的尷尬；英雄也好、美人也罷，時間添籌的無非虛空。樊忠慰正是用文字當線條、色澤和表現手法，將“視界”巧妙地“就地”移位，成就自己別致的詩歌發現。

在此說明：“就地”移位是由筆者生造的一個“詞匯”，旨在說明樊忠慰詩歌對意象“就地取材”，卻豐腴起來的余味和騰挪。美國新批評派理論家克林思·布魯克斯說：“我們可以用這樣一句話來總結現代詩歌的技巧：重新發現隱喻并且充分運用隱喻?！保ㄞD引自蔣原倫等著《歷史描述與邏輯演繹》云南人民出版社1994年版）。綜觀樊忠慰的詩，驚人地契合這一描述。一系列“近在眼前”的客觀取象和心靈呼應，或者說一個個隱喻的建構，將樊忠慰的詩推向令人矚目的高度。

陳衍強

意大利文學大師卡爾維諾最為看重的寫作態度是“輕”。這“輕”既是創作狀態上的舉重若輕，又是具體作品中體現出貌似簡單卻寓味深遠，可以讓人咀嚼不止。陳衍強“現代進行時”的詩歌創作，可以說就是一種“輕”型寫作：所見所聞所思所感，順手拈來；詩的敘述語言也更多地使用口語。中國口語詩的一個重要人物伊沙，多次將他近幾年創作的一些詩歌，編入口語詩選集。

陳衍強的詩歌，屬平常語態，常見的有兩種用筆：其一是典雅的或者說經過錘煉的口語。這種口語增盈了承載、豐富度和內涵。陳衍強改造了它們，使之具有了兼容性，攜帶了書面語的體面和得體，同時又擁有相當的親和力和對時下生活的刺透。

如這首《陶》：“不是所有的地址都可以塑造陶/只有帶著磁性的泥土/才能磨出麥穗的光芒 /經過心靈的雕刻 火焰的撫摸 /成為身穿蘭草 寒梅 飛鳥的陶/世上的陶色有赤橙黃綠青藍/我惟獨愛紫 /比如一只從窯里脫胎換骨的杯子/安靜 豐盈 散發紫色的體溫/我曾經坐在滇南的某個黃昏/與陶深情對視 口渴/如陶的女子就會用陶泡茶 /其實 陶如詩人的愛情/是易碎的奢侈品/一不小心就會失手 /打翻唐詩的身段 宋詞的芳香/和隨風漏出的雨水 /天下沒有不相同的歸宿 /有一天 我與我愛過的人/也會像來自泥土的陶一樣破碎 /在泥土中沉默或歌唱 ”。

其二，陳衍強還使用了我們謂之“三川半”的昭通方言來寫詩，在紛繁的民間說笑中剝離出來的句子，經他壘成詩歌，顯得調皮、機巧而有味。這就是“魔術人人會變，各有巧妙不同”。陳衍強不做大場面的“空中飛人”，而使用精巧的街頭“戲法”，近距離面對觀眾，毫無破綻地表演稔熟的一招一式。

如《縣城生活》：“其實/無論在哪個縣城生活/都差不多/都有大街和小巷/都有鋼管和城管/都有美容和美女/都有溜冰和遛狗/都有病床和病人/都有公交和私交/都有超市和超生/都有焗油和地溝油/都有防盜門和小偷/都有縣委會和縣政府/都有會議精神和小道消息/不但/下水都有道/廣場都有舞/藥店都有套/夜宵都有攤/結婚都收禮/用電都交費/購物都淘寶/打架都流血/市民都稱小/棚戶都叫區/隔墻都有耳/而且/孩子都玩電腦/大人都打麻將/上班都不簽到/串門都不開車/買賣都不公斤/取錢都不排隊/館子都不刷卡/散步都不牽手/現狀都不安于/KTV都不假唱/鄰居都不陌生/只有為爭攤位吵成高音喇叭/才老死都不往來”。

陳衍強的詩歌，因其特有的生活體驗，較長的詩歌履歷又給他豐富的詩藝煉達，并不容易“克隆”。因此他在昭通文壇，可謂一種別致的存在。

忽然想到一些剛剛學詩的人，往往恨不能在詩中擺布下密驟的情緒和辭格，讓自己頻添“重”態和煩惱。正像契訶夫所云“任性的孩子哭聲刺耳”（《牛津格言集》）。倒不妨讀讀陳衍強的詩，看看“輕”的氣流怎樣將“重”的飛機送上凌空。

尹馬

愚以為：盡管不少文學名刊正紛紛向尹馬敞開門扉，讓他帶著奇瑰想象編綴的意境、恣意縱放舒展的詩思、仿佛經山泉和月光反復洗濯或者如打鐵一般在藍焰上反復錘煉，擁有別致而莊重美質的詩歌，從容落座。

尹馬仍是一定程度上被忽視的詩人。

詩評界對他的矚目遠遠不夠。

尹馬出“道”極早，二十掛零時，他已經顯示出作為優秀詩人的素質：雖宥居烏蒙山麓，群巒如手指樹立，捂住對外面紛紜世界的注目，但他并不滿足于年華的春榮秋枯，得過且過；而是拈花微笑，撫木如琴，為生機和情蘊的豐腴，為慧眼識得的荒蕪中沒淪落的美，打造出一幀幀詩的具象。作為他的故鄉人，尹馬所遇所見，我們同樣司空見慣，但我們的視界中，無非是糾結一起的迷嶂。足見他的視線高過我們。他厘清蕪雜，讓視野找到亮澤，讓他找到詩。

對尹馬，當時即有人稱之為“鄉村浪漫主義歌手”。這稱謂正好代表尹馬詩歌寫作的青蔥歲月，他這段時間的詩作，正是鄉情的純美歌吟，闡釋一句名言直指的事實：生活并不缺乏美，而是美的發現。

漸次成熟的詩人尹馬，顯然醞釀自身的超越，如同河山之上的蒼鷹，用盤旋上升的高度，向大地要視野。

我們讀到的尹馬近作，就看到尹馬所做的努力：詩質每見超越，詩藝總在圓臻；他還有意在現代詩歌武庫里尋覓稱手的“兵器”，武裝自己的詩領屬。讓自己每一首，乃至每一句、每個語匯，都有適宜的承載，如托起露珠的草莖，柔韌踮起張力。因而契合盧輝給創造型詩作賦予的條件：“它永遠成為一種無極的趨向，在一次又一次的'可能'中完成近乎宿命的召喚?！?/p>

如《月亮像一只木桶》：“核桃樹瘋長，忘了在冬日停下/一高再高，后來，就高不下去了，回到了/一只木桶//其實大地就是一只木桶，它中了水，和一只月亮/其實大地上，有一個人，他的故鄉/叫木桶溝//月亮經過云南，去了貴州、廣西/還在那棵樹上。月亮從四川回來，到后半夜/還在那只低低的木桶里//木桶溝有水，清涼、甘洌；木桶溝有老者/掬水釀酒。在月下，一個人和一個人的影子對飲/一個人被桶里的自己灌醉，被抬走/被辱罵//木桶溝有兩個月亮，一個在桶里，另一個/還在桶里；我有兩只木桶，一個是月亮/另一個也是月亮”

人，詩意地棲息；詩人卻總有赤子之心，即便流浪成云，也會攜帶整個故鄉。尹馬不是旅人，盡管他在某首詩中曾設想自己是故鄉的“異鄉人”，他始終扼守著故鄉。本詩中，一個叫“木桶溝”的云南山坳里的村莊，因為盛滿了月亮，給人風景小幀的靜美，融通尹馬反復歌吟的唯美。高蹈的月，成就為精神領屬的故鄉；“月亮”雖實猶幻，天上月、水中月，兼可望不可及；詩營構了現實和理想兩個界面：現實中“掬水釀酒”，在月下和“影子”對飲的“老者”，與理想層面卻極不協調，“一個人被桶里的自己灌醉，被抬走/被辱罵”，難以安穩在宿命之外。

“我有兩只木桶，一個是月亮/另一個也是月亮”。以月為翼，在苦難之上，詩人有行而上的思考。

夏文成

如果說樊忠慰的詩歌主要是以空間感、畫面感來呈現，給人如畫的斑斕和場面般的震撼；夏文成的詩歌則更注重詩意的流淌，他骸骨般迷戀和追索一件事的發展趨向，喜愛經歷或過程的叩問。他的許多詩歌，都能讀到時間賦予的刻痕。

許多關于時間的詞匯——諸如春夏秋冬、白晝黑夜、開花結果、出生死亡……在他詩歌中總是不可忽視的意象。

中學化學教材中呈現了大量圖片，教師應開發利用這些現成的資源為教學服務。如借用教材九年級化學下冊第57頁圖10-11氫氧化鈉與鹽酸反應示意圖，引導學生進一步拓展深層次知識點，教師創設問題情境：中和反應的實質是什么？哪些粒子不見了？哪些粒子生成了？

猶像詩人為自己的心靈作傳，全部詩歌，聚合成了詩人的心靈史。詩人正當年，他的心靈史會日趨豐富。

而詩歌的語言呈現形式，或者說對語言的擷取和使用，和樊忠慰的惜墨如金、刻意忽略相反；夏文成的詩歌卻頗為大方和慷慨。對詩歌寫作而言，一方面濃縮就是精華，一方面有實質的鋪排，同樣可延伸閱悅，放大詩涵。兩個方面相較孰優孰劣，是不容易也不好比較的。當然，因為夏文成大方和慷慨的書寫中不時會有蕪雜，像吃飯的過程中偶然讓砂子硌了牙。但這并不妨礙夏文成作為昭通詩人中出類拔萃者之一而存在。赫茲里特說：“唯一沒有瑕疵的作家是那些從不寫作的人?！毕奈某傻脑娛氰Σ谎阼さ?。

夏文成的詩歌其實所用是詩化隨筆的語言，完成一個情蘊的建構。他往往能在平常的生存氛圍中發現和捕捉到別致的詩情，化成讀者閱讀的期待。讀罷，會觸及或澆透胸中的塊壘，滋生一種涌動和盎綠。如《晨光中的母親——據趙清俊先生微信圖片而作》：“蛛網上的落葉，在晨風中搖曳/而你，則如秋天的背影/在晨光中，蹣跚走向初夏的果園/這是一個無法達成和解的悖論//夏天才剛剛開始，而你卻在迅速抵近晚秋/從未如此近距離，注視過你的背影/從未想到，你會/蒼老得如此之快。鬢發如霜，腰身似殘/在每次午夜的夢中都依稀看見，你還在生活的路上/健步如飛，在我心目中/塑造起一個農家婦女的完美形象；我仿佛看見/你還在時光的灶臺邊，用麻利的雙手/調理著一家人，五味俱全的生活，你青春的身影/還在深夜如豆的燈光下，飛針走線/縫補著溫暖我童年的衣衫//而今天，我才突然發現，你已老得無法挽回/老得如同屋檐下的蛛網，如同蛛網上的那片落葉/一陣風來，瞬間就會消失得/無影無蹤，任由我找遍/人間的每一個角落，也難以把你找到”。

王單單

正如詩人李南所云：“王單單的詩有著強大、豐沛的氣場效應。詩中一方面充滿了青春的躁動，同時又在或隱或顯地叩問著社會、人群的良心。他對現實的關照、思考，有著人文和地理兩個指向的獨特性，使他的詩止于文本又達于人文?！?/p>

王單單，這個烏蒙山包容了他幾乎全部生長履歷的80后青年詩人，在短短的幾年中爆發出連綿而又強悍的詩的光芒，成為中國詩壇耀眼的新星。王單單是云南詩壇詩歌創作的實力派，他的詩無遮無攔地展現了他想象的空闊，將他內心的蓄納和行走的發現，極富美質地呈現在讀者眼前。猶如藏在海底的礁石，總會觸及海洋的疼痛。

在我看來，王單單的詩歌題材取向，總體上說來有三：一是對周遭現實的矚目。詩人細致入微地洞悉自己身邊的人和事，找到底層態勢與自己的情感交集。二是詩人在短期的行游中觸發的詩情，自然、偶爾地“在路上”的王單單仍然有王單單的質實；似乎他并非一個人上路，而是帶著一整座幽閉在霧靄的烏蒙山隨行。三是懷親 ，懷親給予王單單許多讓人禁不住跟著動容的詩的發現，可以援用詩評家馬知遙品評桑恒昌懷親詩的感慨：“大愛直達天地，寫美可撼人心?！?/p>

讀王單單的近期詩歌，我想說：他的詩變得更具靈性，更有內蘊和練達。隨著他豐富起來的讀書，用人類的智思沐浴自己，他的詩思更加深邃、更加廣闊、更顯大氣。

一個成功的詩人，竊以為多思善感不夠，詩作必然過于理性化；多愁善感仍不夠，詩作必囿于失落的情緒中，打不開詩“高于生活”的層面。多思、多愁、善感，才有可能讓詩歌進入精妙的殿堂，成為人們樂于一讀再讀的東西。王單單近來的詩，可謂既有思想的質實，又帶著詩人悲憫人類苦楚的力量；詩歌意象的建立，架構硬朗，輻射四方。每每即便短制，仍有整體的照應和語言的張力。比如《大路若道》，讓人至少讀出以下意味：“道”其實是世間萬事萬物躲不開的命意，從容于“道”也就是從容于生活，走進“道”，需要自己的執拗，以及有直面的勇氣。整首詩像一個謁語，一段禪話。而《鄉村歌手》寫活了一個上蒼總給不自在的鄉井人物，“每次，才張嘴/別人就奪過他的歌聲”，連向別人傾訴的權力也被剝奪了，只好借酒性，活在自己的幻覺中，活在人群外豎在自己嘴上的簫里。那簫里有他失落的愛情，有他仍銘記著的情感，可嘆“哥的世界你們不懂”。在詩作《一直走》中，作者由平常的家事：父親曾經對自己的數落：“人牽不走，鬼牽亂轉”，回省自己少小時不是一個循規蹈矩的孩子，“一直走”在父親愿想的背面；如果時間能回度，作者真誠希望 “在出發的地方/撞見歸來的自己”，給父親一個交待。這也是詩作將對亡父的忱忱之念極含蓄道出，讓人把讀之間不禁生出淚意。

其實，王單單的詩，詩中意象往往猶如俯拾而得。沒有生硬和讓人讀后不知所云的感覺。他的敘述語言與生活也并無鴻溝，恰恰相反，直通我們當下的生活語境，鮮活和耐咀毋容置疑。發其近作《酒不夠，到江邊接著喝》：“酒不夠，在江邊接著喝/古人說的話，我不信/江水清不請，月亮都是白的/這樣的夜晚，驚濤拍擊被縛的舊船/江風吹著漁火，晃動如心事/這一次，兄弟我有言在先/只許喝酒，不準流淚/誰先喊出生命中的疼，罰酒一杯/兄弟你應該知道，回不去了/所有的老去都在一夜之間/兄弟你只管喝，不言錢少/酒家打烊前，整條船/都是我們的，包括/這條船的寂靜，以及我們/一次又一次深陷的沉默/兄弟你知道，天亮后/帶著傷痕，我們就要各奔東西/兄弟你看看，這盤中/完整的魚骨，至死/都擺著一副自由的架勢”

全詩將酒場移到江邊，酒并不能解萬古愁，倒能警醒自己，深入歷史的肌膚，找到比江水更濃的血，比驚濤更激昂的人類精神。潔身自愛，風物遠望，夯實自己，把握來之不易的自由，豁達生存。

王單單近來寫詩越發慎重，數量不多，但他一直在寫。正如他對自己的激勵：“養狐成妖，磨磚成鏡?！鄙钚潘麜言妼懙闷鹾衔覀兊拈喿x期待：讓我們讀到越來越夠味的作品!

影白

在我這篇淺嘗輒止，并且很可能盲人摸象般誤打誤撞的評論文字所涉及的詩人當中，就生存狀態講，影白當是生存的最窘迫者，乃貨真價實的底層或草根詩人。我知道他賣過燒烤，后來做了保安。想象影白穿著保安服，肯定“孔夫子掛腰刀——倒文不武”地滑稽。但是，現世執拗于詩歌，又有誰不顯得“滑稽”呢？外面是塵埃的皮囊，里面是金石的詩骨，生活的低態和詩歌的高調要一體，又要兩兼。

是的，在詩歌養不活詩人的年頭，一個平民詩人的生活可以想象得出其艱澀，但繆斯魅力綻放，哪管帝王布衣。

問題是：影白寫得一手讓人無法忽視的好詩，像敢和家花爭奇斗艷的野花。影白的詩正帶著桀驁的野性美，仿佛寂野守駐一個奇詭而美麗的春天。

如《無題之八》：“到此為止，我所嘗過的光陰之苦，少于生活里紛至沓來的/甜。多少長亭崩塌，短亭虛設，象牙塔里，唯有你/提及幸福的謎底?；诖?，我有必要，在火中取栗的世界，為你/添一朵澄明的白云。當然/也有足夠的理由，搭上一生的/偏旁部首，感謝你，愛你/管，你毅然決然地擦去了/玫瑰花的斜王旁；撮合夢里夢外/的月亮，做了朋友；給漂泊的/三點水，換來一張記憶之海/的舊船票......沒有誰/如此懂你，亦如你孑然一身的/前世，注定了此生付流水/的輕狂。到此為止，轉身的/那人，莞爾一笑，我還是/我，唯有你，弄風月于紅塵”

影白的每一首詩從構思到完成，大致是這樣的過程：蒲公英小傘一般飄蓬，山茶樹一般承接雨露滋潤，野百合一般如金屬（鉑）焰，山茱萸一般“把根留住”——讓詩思從容地抵達和完成。

因此，影白的詩除了傳遞美，還平易，干凈，練達。