把自由還給人
——評小劇場戲劇《最后的卡倫》

張 荔

“藝術家之所以為藝術家，全在于他認識到真實，而且把真實放到正確的形式里，供我們觀照，打動我們的情感。”2018年陽春三月，由陳國峰編劇、蔡菊輝導演的小劇場戲劇《最后的卡倫》在沈陽中華劇場首演。遼寧人民藝術劇院（以下簡稱“遼藝”）的藝術家們以誠摯、質樸的舞臺創造，呈現了喜劇性的藝術真實；火爆的演出不僅打動了觀眾，更昭示了上乘的喜劇是廣大民眾所喜愛的，更是當下時代所需要的。

《最后的卡倫》是一部在解構與重構中環環相扣、戲仿雜糅包裹著深度與溫情、通俗時尚又先鋒的荒誕喜劇。這部劇表演松弛，極富身體性和形式感，在“遼藝”創作中無疑是另類。因為，在當代戲劇界，遼寧人民藝術劇院自成立起，特別是新的歷史時期以來，在現實主義戲劇創作中展現了自身實力，涌現了李默然、宋國峰等當代戲劇領軍人物，形成了具有“關東特色”的“演劇學派”。其影響和意義有目共睹。但是，作為戲劇大省，遼寧戲劇多年來一直囿于傳統現實主義的演劇觀，探索性、先鋒性戲劇創作比較薄弱，觀眾喜聞樂見的喜劇作品更是少見。而劇目單一、重復，對劇院、演員和觀眾都是災難性的。正是在這種歷史與現實中，《最后的卡倫》的演出廣受贊譽，實現了遼寧戲劇人在喜劇創作上的藝術探索和自我突破。同時，該劇的演出更預示出“遼藝”固然應該堅持自身傳統、不斷創作主旋律、正能量的現實主義戲劇，同樣更亟需創作的多元發展。……