創(chuàng)作的亮點與藝術的價值
——從《一個女人 半個紅塵》看段瑞秋散文藝術的追求

曹衛(wèi)華

一

段瑞秋的《一個女人 半個紅塵》是一本情感濃烈、主體意識和藝術性都很強、寫得非常睿智的散文集，收錄了一百篇散文。這一百篇散文都不是那種空洞的閑篇雜談，而是將生活中的瑣碎，變成一種可以表達思想感情的文化符號和精致的散文意象，充分表達了她散文寫作的思想和藝術追求。有少年時代的書寫，也有現實狀態(tài)的書寫。有時是生活中的一件小事、一個片段、一種情趣；有時是看過的一本書、一部影片、一張照片；有時是一次旅游的經歷、一次生活中的際遇，一個熟人、一個作品中的人物。

段瑞秋的散文看似信手拈來，其實是一種無拘無束、放縱心靈、無邊界的書寫，散發(fā)出濃郁的文化氣息。

葉辛給這本書的序言命名——《涉筆成趣》，特別準確。

二

主體意識是衡量一篇散文優(yōu)劣的重要尺度，是作者對事物觀察體驗后的所思所想，主體意識有時表現為作者的愛恨情仇，有時表現為作者一種情懷的表達，有時則是作者對某些社會現象的思考、看法。一篇文章能感染人，打動人，首先就是文章的主體意識在起作用。作品的主體意識就像餐桌上的一杯美酒，是作者長期積累后才釀造出來的，是需要讀者慢慢品味才感受得到的。

段瑞秋的散文中，一些篇章的主體意識非常突出。

在書的封面上，她摘錄了其中一篇《影迷、球迷、秘密》中的一段文字，仔細閱讀這段文字，我們發(fā)現文意中具有的逆反、或者說是批判性是比較明顯的。簡單的陳述，剝開了平常的市相，揭示了女性內心被表象掩蓋的秘密，和秘而不宣的真相。我們的生活中，不乏這樣的女性，盡管知道自己在錯覺中癲狂，秋在雨夜抄寫這個故事是這篇散文的亮點，作者內心世界與故事意境相互呼應，使作品難以言傳的主體意識像雨水一樣蔓延，讓一件塵封幾十年的往事，彈撥今天人們敏感的心弦。

《內心之亂》也是這本集子中主體意識較強的一篇。這篇散文從一個叫周傳雄的歌手唱出來的一句“……我的心好亂……”開篇，寫了人生不同階段的內心騷亂和不安，并力圖尋找造成內心騷亂和不安的原因，消散的方法。內心騷亂和不安原本是人的生命中，不同生理周期的一種心理特征，是在現實生活影響下形成的一種無法回避的心理狀態(tài)，這種心理狀態(tài)在一定程度上控制了人的情緒，使人消沉、頹喪、煩惱甚至絕望、自殺。

人的生命，本來就是一個復雜的、各不相同的漫長過程，每一個人都是在不間斷的內心之亂的困擾和掙扎中度過的。或者說，每一個人都將在不間斷的內心之亂的困擾和掙扎中度過一生。走過來的人，比照文章中列舉的不同階段的內心之亂，我們會發(fā)現自己的經歷與文章中列舉的種種竟然極其相似。這是一種看不見、摸不著，但卻實實在在存在的生命現象，有的來自生理狀態(tài)的周期變化，有的來自工作生活的壓力，有的則是自己的性格使然，人人都無法回避。重要的是，當這種內心之亂來臨時，我們不必慌亂，不必煩惱，想辦法調節(jié)、消除。更重要的是，當這種內心之亂消除之后，我們的內心趨于平靜，漸漸就有了我們自己的人生感悟。

段瑞秋的感悟是：“這是不能輕易擦洗的生命痕跡，或許說，它就是生命本身。”在追尋白日夢一樣的愛情——不僅限于愛情，卻依然沉醉不醒，在虛幻和不可能的情感世界中左沖右突。

三

影迷、球迷、歌迷、車迷……追星、追劇、追賽事……各種各樣的“迷”，各種各樣的“追”，是一種普遍存在的社會現象，用文化的尺度來衡量，在文化生活日益豐富的今天，這是內心貧乏，沒有信仰的情神寄托方式。是一種大眾文化、市俗文化的表現方式。我們不能說好，也不能說不好，但由這種社會現象引發(fā)的“球迷騷亂”“歌迷騷亂”以及那些違反常態(tài)，違背人性、喪失良知等等的社會現象，是值得我們注意的。特別是包括一些媒體的推波助瀾，更是值得我們認真關注的。

段瑞秋這篇散文，在提醒人們關注——全社會關注的同時，透視了隱藏在心靈深處的這種“迷”和 “追”的真相，解析這種 “迷” “追”的密碼。為希望從這種 “迷” “追”中解脫出來的人指出了一條道路，那就是首先要認清這種行為的本質。

有些作品，主體意識是非常隱敝的、深邃的，是可以感知，卻不易言傳的；是完全稀釋在字里行間，無法用幾句話提煉出來，卻是十分打動人的。《對一個雨夜的抄寫》寫的是她從別人的手中借到一張村上春樹根據個人喜好選編的一張CD，這張CD的封套上有一個故事，說的是二戰(zhàn)時期村上春樹在一個美軍基地附近開酒吧時，經常到他酒吧小坐的美軍官兵中，有一個個子很高的黑人，他沉默寡言，神情憂郁，總是在一個角落坐下，點一杯威士忌。然后，請村上春樹播放一張某美國女歌星的唱片。村上春樹還注意到，這個黑人會在這位女歌星的歌聲中兩肩輕輕抽動，掩面哭泣。有時，黑人會和一個日本女人一起來。他們喝酒，低聲說話，聽音樂。在許多日子后的一個雨夜，那個日本女人一個人走進酒吧，告訴村上春樹，那個黑人士兵回國了，他給她來信，請她再來這個酒吧，為他聽一次美國女歌星的歌，那是因為，當他思念家鄉(xiāng)和親人的時候，在這個小小的酒吧，他可以聽到同胞歌星的歌聲。這本身就是一個感人的故事，這個故事表達了一個黑人士兵棄國棄家的憂傷，以及無法消散的家國情懷，這種憂傷情懷的表達隱含著對戰(zhàn)爭的厭惡、無奈、批判。而段瑞秋在寫這篇散文時，把自己貫穿始終，把借她這本碟片的J哥寫了進去，以一種懷舊的形式把人人都有的家國情懷繼續(xù)延伸。段瑞

集子中的許多篇章都涉及到影片、音樂、照片、書籍，都是經過多年的社會檢驗，而且都是很有影響力的作品，內容在時間和空間上與現實生活有一定距離。段瑞秋善于把這些作品的內容與自己書寫的內容聯(lián)系起來，讓這些作品的藝術水分浸透到自己的內容中來，潤澤、提升自己書寫的藝術水準，同時實現了歷史與現實的關照、不同地域不同文化的關照、不同心理狀態(tài)下的關照。這種關照，使一些瑣碎的事物、平凡的人物都成為審美過程中的一種文化符號。并且，這種文化符號是多元的，打上了鮮明的藝術烙印。

《對一個雨夜的抄寫》《我不是一塊結婚的料》《和誰一起聽香頌》《追趕村上春樹的6300米》《猜想之猜想》《吹笛少年，從秘魯走來》《我想啜飲一種酒》《說，說愛》《史力牧老頭兒的G，DAY》《內心之亂》《影迷，球迷，秘密》……都是這樣的作品。

《對一個雨夜的抄寫》中，村上春樹是一個有國際影響力的作家、文化名人。二戰(zhàn)是世界史上空前絕后的歷史事件，還有印在村上春樹自己選編的碟片上那個超越國界的故事，這些元素的加入，與作者借了J哥的碟片的行為，形成了一種互相映襯的綜合文化意象，在升華了這篇散文的主體意識的同時，還提升了這篇散文的藝術感染力，使這篇散文具有蕩氣回腸的韻味。如果沒有這些元素的加入，這篇散文會是什么樣子，會有什么意義呢？

發(fā)生在二戰(zhàn)背景下那個故事，有一種婉約的色彩，這種色彩是非常符合中國人的審美情趣的，整篇散文最終都染上了這種耐人尋味的婉約色彩。

《我不是一塊結婚的料》其實是一篇談婚姻觀念的散文，有較強的現實性與社會意義。這一類散文比較多，寫作者通常會以一個人的婚姻狀態(tài)，或者一個奇特的婚戀故事來闡釋自己的觀念，以及內心世界，往往藝術性，影響力較差。而段瑞秋這篇散文，以自己年輕時代的一次戰(zhàn)地采訪經歷，和聽來的一個人物故事做開頭，將海明威、卡帕兩位文化名人引進作品，以他們做媒介，結合自己的婚姻經歷，來闡釋自己的婚姻理想和愛情觀念，使文章具有明顯的“理趣”和濃厚的文化色彩。

卡帕是一位奔波于戰(zhàn)場，穿梭于槍林彈雨，用相機記錄戰(zhàn)爭中生命的特殊狀態(tài)，并將這種特殊的生命狀態(tài)向全世界人民展現的、偉大的戰(zhàn)地記者，他勇敢、機智、自信、風趣、堅定，將職業(yè)視為事業(yè)，卻又嗜賭、放縱，同時兼有脆弱和善變的雙重性格。他通過自己的鏡頭，告訴人們戰(zhàn)爭殘酷的真相。在同事把卡帕的人生講給段瑞秋之前，偉大的作家海明威是段瑞秋的崇拜對象。多年之后，當段瑞秋買來《卡帕傳》并讀完之后，卡帕、海明威這兩個偉大的男人，共同成了段瑞秋崇拜的偶像，同時成為她理想婚姻（或者是夢幻婚姻）的寄托。段瑞秋敢于敞開心扉的勇氣是難能可貴的。

卡帕和海明威都成了這篇散文的意象，成為段瑞秋理想婚姻、愛情觀念的模特。

《卡帕傳》里介紹，一個叫英格麗·褒曼的美麗女人愛上了卡帕，下決心嫁給他，當英格麗·褒曼與他商討婚姻大事時，他只是聳了聳肩膀，坦言自己不是“結婚的料” 。

這便是段瑞秋這篇散文名字的由來，按照中國傳統(tǒng)藝術觀，這叫“出典”。藉此，段瑞秋對理想婚姻與現實婚姻之間的種種矛盾，發(fā)表了自己的觀點。老實說，觀點不算新穎，但有卡帕“我不是一塊結婚的料”這個“典”的陪襯和關照，這段文字，這種觀念便有濃濃的文化色彩和超越現實的意義。

《追趕村上春樹的6300米》是段瑞秋這一類型散文中線索和意象都比較單一的一篇。村上春樹是一個著名作家，還是一個業(yè)余馬拉松運動員和跑步愛好者。村上春樹33歲時出名后，他發(fā)現每天從早到晚伏案寫作，正在傷害他原本健康的身體，于是他果斷地決定，開始天天跑步。從33歲到60歲的這27年間，村上春樹從沒間斷。

段瑞秋有過多次沒有成功堅持下來的跑步經歷，了解了村上春樹的堅持后，她砰然心動，又決定要跑步，以此維持自己的健康。于是她置辦好裝備，確定了路線，用汽車路碼表丈量了里程，開始行動起來。為了堅持，她在意念中將村上春樹拉進了自己的生活，激勵自己。

在這篇散文中，村上春樹已經不是一個作家，而是一個對生命和健康充滿渴望的普通人，是段瑞秋一個心靈相通的朋友，是她生活事業(yè)的楷模，是她精神世界的領跑者。

四

散文之散是一種表象，把看似散亂的材料有機組合的，必然是這些材料之間的某種內在聯(lián)系，有時是內涵，有時是相似的藝術品質，有時是跨越時空的歷史關照，有時是不同文化之間的互相映襯……這種內在聯(lián)系的多元和不確定性，正是散文的魅力所在。散文作家的能力，就在于從看似散亂的材料中，捕捉到它們之間的內在聯(lián)系，通過縝密精巧的構思，把它們凝結在一起，形成一個前后有序、互相關聯(lián)的整體。從這個意義上講，散文的構思尤為重要，好的散文構思就像一根隱密的金絲線，把那些不同種類的絢爛花朵有機地串連起來。它決定了這篇散文的品質，甚至于成敗。

段瑞秋散文的構思十分講究，縝密、精巧，又不墨守成規(guī)。《對一個雨夜的抄寫》開頭寫村上春樹的酒吧，酒吧里的人，酒吧里的爵士樂，接著寫她向J哥借村上春樹選編的歌碟，J哥打電話讓她看碟片封面的故事……村上春樹、爵士樂、碟片、故事，看似毫無關聯(lián)，但段瑞秋找到了三者之間內含的懷舊和憂傷，以及婉約的藝術元素，然后把那些看似無關的物象組合在一起。鋪排布局井然有序，段落過渡簡練自然。就像一個得心應手的老木匠，榫頭與榫眼對接得天衣無縫。

這篇散文結尾處：“很快，我要把這片CD還給J哥。要命的是我已經迷上了這個故事！我不想在時間里淡忘任何一個細節(jié)。哪怕一個單詞。于是，我找來筆記本和筆，開始奮身抄寫這個雨夜。”

這段文字特別重要，從結構上說，它就是強勁有力的“豹尾”。通常的散文在這里，總是用概括總結、抒情議論的方式來收束，而段瑞秋則采用了行為收束的方式。這種方式更藝術化，但在散文寫作中特別難，收束的行為選擇不好，會讓人覺得牽強、別扭。但段瑞秋的“開始奮力抄寫這個雨夜”是最佳選擇。

遺憾的是，這段文字的后面，還有兩個不大不小的段落，從結構上講純屬多余。或許寫到這里，段瑞秋還有點意猶未盡吧。“煞得住”，是對散文作者功力的一種檢驗。有些非說不可的活，可以調整到前面的段落。

《猜想之后猜想》寫到一部在昆明拍攝的電影《李米的猜想》，一個暫時以開出租車為業(yè)的女孩在焦慮迷茫中等待和尋找忽然間消失的男友，她每天奔跑在昆明的大街小巷，甚至拿著貼滿男友照片的雜志向每一位乘客詢問，她計算著身邊流過的每一刻，在昆明尋找了四年。這四年，她一直在猜測，男友什么時候會突然回到她的身邊；這四年，她每天合情合理地在猜想中遇見各種各樣的乘客，也合情合理地在猜想中遇上了兩個體內藏毒的毒販。這篇散文同時寫了段瑞秋在電視臺主持節(jié)目期間，親眼目睹了審訊過程的一個體內藏毒的案子，案子中體內藏毒的罪犯是五個與李米差不多大的年輕人。電影故事，真實的故事，順序寫來，也是夠精彩的。段瑞秋沒有那么寫，他把縈繞在李米大腦中的“猜想”作為重要的意象，開頭就用了很長一段數字強調李米無休止的猜想，然后介紹了她得到這個電影故事的過程，這部電影吸引她的因素，以及電影的故事梗概，隨即一轉，轉到真實的故事上來了。

“電影的故事似乎就在我身邊發(fā)生。有可能我就打過李米的‘的’。也有可能我曾經和任何一個毒犯擦肩而過。這樣的猜想使我產生了另外的一份猜想。”

通過這段文字，以及段瑞秋的反復猜想，文章就自然而然地過渡到真實故事中來了。兩個毫不相干的故事也就自然天成地連結在一起了。

散文的結構，并不僅只是文章的構架，它還包括文章中人與人、事與事之間的某種關照，藝術表現手段的對稱、相互平衡……能夠完美地把這兩個故事連結在一起的，還有電影導演與段瑞秋都在關注的“人的命運和未來”，還有兩個故事發(fā)生的相同地域——昆明，以及相同的文化背景。

這篇散文并沒有就此打住，后面還有四個段落，占了整篇散文的四分之一篇幅，這四個段落在整篇散文中的作用是綜合的、多功能的，除了明顯的“闡述主體意識”外，在文章的結構上起著重要的平衡作用。電影故事，真實的故事，未來、命運、愛情感慨，三個板塊，相互平衡。

《你的影城 我的影院》是結構方式看似比較平實的一篇，沒有太多機巧，沒有太多思謀，文章順著思緒在流動，那些難忘的往事，娓娓道來，仿佛作者身邊就端坐著幾個癡迷的聽眾。

這篇散文在段瑞秋這本集子中是寫得比較細致的一篇，也是篇幅較長、段落較多的一篇，兩千八百字左右，十六個段落。這些段落前后呼應貼切自然，語言風格統(tǒng)一，都含有共同的事項，事項前后保持替進。讀起來就像一條溪水，嘩嘩地在讀者心靈中自然地流淌。

五

段瑞秋散文有明顯的小說化傾向，形成這種傾向的原因有四個。一是她讀過的小說多，小說的表現手法對她產生了潛移默化的影響；二是她交往的作家多以小說見長，對她有一定影響；三是中國小說的散文化傾向拉近了段瑞秋散文與小說的距離；四是余秋雨等名家散文對段瑞秋散文的影響。

傳統(tǒng)意義的散文，以托物言志、借景抒情見長。寫物，寫景，寫情，寫事，抒發(fā)胸臆，發(fā)表議論，意境悠遠，文若雅蘭。而小說則以故事、情節(jié)、細節(jié)見長。故事要鋪排，情節(jié)要展開，細節(jié)要用心描繪。段瑞秋的許多散文都含有這些小說元素。像小說。但她的故事沒有鋪排，情節(jié)沒有展開，細節(jié)沒有用心描繪，點到即止。是區(qū)別。

《對一個雨夜的抄寫》寫了村上春樹開酒吧的往事；寫了美國黑人士兵與一個日本女人若即若離的關系；寫了“我”向J哥借CD的情節(jié)；寫了“我”對那個雨夜的抄寫。故事是鮮活的，情節(jié)也是曲折的，細節(jié)也是有嚼頭的。但段瑞秋沒有著力鋪排故事，情節(jié)也沒進一步展開，細節(jié)也只是交代似的一帶而過。

《帶我去米克斯》寫的是段瑞秋和幾個女友到一個年輕人聚集的搖吧玩樂的一段經歷。搖吧的狀況、幾個四十歲左右女人與環(huán)境的不協(xié)調、段瑞秋的不適應，都做了詳細的描繪，整個架構十分像小說。但段瑞秋卻沒有把那晚的故事鋪排出來，沒把種種尷尬的場面、矛盾的心理展開，也沒把一些非常有意思的細節(jié)認真寫來。文章中，她最終難以接受那種狂躁氛圍，受不了那種排山倒海的音樂刺激，而悄悄逃離。

《最疼最疼的耳光》是一篇回憶性的散文，是段瑞秋小學時的一段往事。一天下午，還懵懂的段端秋和幾個女同學一起逃學，跑到一個同學家玩撲克牌，正玩得高興，父親找來了。父親把她從同學家揪出來，重重地煽了她一個耳光——最疼、最疼的耳光——疼在心靈深處的耳光。故事完整，線索清晰，情節(jié)細節(jié)突出，就是一塊小說的材料。但段瑞秋沒按照小說的章法去寫，卻按照自己寫散文的方法，把它寫成了一篇不錯的散文。

《與洋人老婆婆過招》這篇散文很有趣。段瑞秋的一個女友，遠嫁英國，生了兩個孩子。女友回到昆明，打電話給段瑞秋，要找她玩。女友來到段瑞秋家，兩人聊得非常開心。女友給段瑞秋講了一個自己與老婆婆因為文化差異而拌嘴的故事。故事的小說元素完整無缺，就連標題《與洋人老婆婆過招》，都有小說傾向。

小說寫作——特別是傳統(tǒng)的小說寫作，往往是采用描述的方式，散文則采用敘述的方式。段瑞秋的散文里，一些內容的書寫，也都采用了描述的方式，這也是她的散文小說化傾向的一個方面。《身外的事 心里的歌》《兩個小人兒》《兩個名字之間的女人》《酸杏子 甜杏子》《那些故事的女主角》《她賣她的衣服》《閨蜜100G》……都是這一類型的散文。

六

段瑞秋散文還有明顯的影視化傾向，鏡頭感很強，有些段落仿佛一幀一幀的，像鏡頭前的畫面。而且場景的轉換，簡練、快捷、自然，近似電影蒙太奇。電影電視除個別特殊需要外，很少使用描寫鏡頭。段瑞秋的散文里，除簡單的介紹外，也很少有詳細的環(huán)境描寫。

《你的影城 我的影院》中的十六個段落，就像十六幀畫面，畫面中的影院工作人員、電影廣告牌、售票窗口、幕布、門洞、座椅、嗑瓜子吃零食的觀眾、黑暗中偷偷親熱的現眾、搖晃著手電筒在影院里巡視的工作人員、工作人員用手電照著某人的呵斥……仿佛鏡頭下的人物、場景，能讓你感覺出鏡頭的推、拉、搖、移。還有，段瑞秋和女友一起在影院外面瞎逛、和女友與電影院門口賣票的女人對話、和女友買十碗豆花米線，一人吃五碗、和女友逛糕點鋪，買回餅、蛋青餅、話梅糖……包括段瑞秋多年后約了朋友，又到已經變成“新建設電影世界”的“新建設電影院”看《滿城盡帶黃金甲》《金剛狼》，都仿佛是在攝影機、攝像機的鏡頭前面進行的。

《韓劇讓我如此憔悴》寫段瑞秋突然迷上“韓劇”的一段時日。那段時間，除了吃點東西、洗漱、寫幾行觀影感受、小憩之外，她每天花二十小時觀看韓劇。這篇散文，刪除那些交代性的文字，剩下的描寫，把一個追逐韓劇的，癲狂、迷亂、疲憊、憔悴的形象活生生地展現在讀者面前。

《帶我去米克斯》中，從段瑞秋和朋友瑪麗、的的走進搖吧開始，就是一個接一個的鏡頭呈現，一幀接一幀的畫面播放，這完全就是影視劇的截圖。

《從發(fā)尖看我》開篇就這樣：

“中午十二點。”一個大鐘指針指向12的鏡頭。

“機場。”一個機場候機大廳的特寫。

“我在出口等候來自上海的葉辛老師。”段瑞秋在機場出口人群中翹首以盼的畫面。

“我舉手向他示意。”段瑞秋舉手示意的畫面。

這些場情在段瑞秋的思維中，本身就是一幅一幅、一幀一幀的畫面。這顯然是段瑞秋經常看電影、看碟片產生的結果。

七

段瑞秋善于寫人，她的散文每一篇都有人。散文寫人通常是概括地寫，通過白描，敘述，寫人的性格，寫人的輪廓，寫人的局部，寫人的內心，但不細寫。

朱自清的散文名篇《背影》，是這種方式的典范。

段瑞秋的寫法與朱自清完全不同，她的人物往往是實實在在的，具象化的。寫法也介乎散文與小說之間，既不是刻畫得細致如微，非常具體，也不是寫得很概括，很虛，意象化。

《身外的事 心里的歌》中，米線店的老板張師，是個重情重義，明白事理，有道德底線的好人。段瑞秋把他寫得很實，卻又沒展開。他就像一副剪紙，貼在明凈的窗戶玻璃上。米線店掌勺的、米線煮得很好吃的漂亮女人非常能干，勤腳快手，只是愛賭博，一有錢就賭，管不住自己。段瑞秋同樣把她寫得很實，也沒把她展開。而兩人的關系、內心世界，是通過張師的一段陳述表達的。這篇散文，把張師與那個女人的感情糾葛寫出來，就是篇小說。按照段瑞秋這種方法，把“我”和我的同事寫進去，通過我和我的同事看到的、聽到的來展現張師和那個女人的關系，的確就是一篇散文。

《紅樓夢》中的賈寶王、林黛玉，《巴黎圣母院》中的卡西莫朵，形象豐滿，性格突出，躍然紙上。段瑞秋的散文也不把人寫到這個份上，也不虛寫，而是隨心所欲，想怎么寫，就怎么寫，倒也形成了自己的特色。有時反復閱讀一些篇章，反而覺得非常簡練。

《拉我去機場》中那位開“的士”的胖大姐，穿一身不倫不類的衣服，性格直爽，啰唆，自來熟，說話無遮無攔，活生生一個現實生活中的昆明女人躍然紙上。《替身“的哥” 》中，愛開快車的“的哥”，反復炫耀自己的車技，自己替身“的哥”的身份暴露，卻哈哈大笑，不聽別人勸告，還洋洋得意地說：“想開快車來找我，帶你一趟你就不會開慢車了。”這種清晰度的人物形象，應該是小說中的人物形象，卻出現在散文中。

傳統(tǒng)散文寫作，作者會盡量把對話的內容用敘述的方式來表達，很少使用對話，更何況大篇幅寫對話。段瑞秋的散文卻經常有大段對話，這也是段瑞秋的一個特點，也是她的散文小說化傾向的一個佐證。她的有些散文，使用對話比小說還多，有些篇章的對話，超過文章的一半。有些按照散文寫法應該通過敘述來交代的事項，她也是通過對話來完成的。

《忍耐的限度》《兩個名字之間的女人》《可以死在任何地方》《難飛的南非》《與洋人老婆婆過招》都是這一類的。

余秋雨的散文也經常使用對話，這種方式寫成的散文，活潑、跳躍、節(jié)奏感強，讀起來有一種不一樣的感覺。

從寫作方面講，傳統(tǒng)的中國散文，非常講究開頭的誘導性，讓讀者讀了開頭幾句話，就產生繼續(xù)往下讀的欲望。從閱讀方面講，好的開頭可以馬上觸動讀者的心靈，吸引讀者的關注力。好的散文開頭，基本上決定了整篇散文的藝術風格和走向。

段瑞秋有很大一部分散文，開頭短促、直接，要么交代時間地點，要么交代人物事物，要么是幾句簡單的對話，要么是一個簡單的設問。這種方式在散文中極少見，在小說中就比較普遍。《黑夜美過白晝》《史力牧老頭兒的G，DAY》《我想啜飲的一種酒》《午睡不醒》《火鍋女郎YHNL》《菜市蹤影》《廚房里的氣象》《那些故事的主角》都這樣。還不能說段瑞秋的散文形成了自己的風格，但有自己的特點。

八

散文都比較講究語言設色，追求語言的詩意化、抒情性。段瑞秋的散文語言卻不一樣，她慣常使用的多是短句子，語言簡練、短促，有時則又婉轉，注重語言內涵的靈性與理趣。

《對一個雨夜的抄寫》，“酒吧，燈光，村上春樹，細雨，女人，威士忌……黑人士兵，微笑，風雨衣。”她用這種簡練短促的句子營造了一種氣氛。“它還關于兩種我已經不能戒除的毒藥：文字與音樂。”這種婉轉的句子，添加了起修飾作用的句子成分，染上了作者的感情色彩，增強了句子的表現力。“這樣的一個雨夜，這樣的一個酒吧。多少美好在那里消逝，又在瞬間得到永生。”介紹的還是開頭的環(huán)境，開頭的事項，語言發(fā)生了質的變化，主觀的抒情性更強。前后呼應，充滿靈性和理趣。特別是開頭“這樣的一個雨夜，這樣的一個酒吧。”兩個結構助詞“的” ，看似多余，但刪掉，讀來的感覺就差了。有這兩個“的”，強調了“雨夜、酒吧”兩個場景。

《內心之亂》，“可是現在，要讓內心有一場風暴一定不會是一點愛恨情仇就可以爆發(fā)的了。”《午睡不醒》，“午睡是可以珍惜的一種生活方式，是我們可以背叛夜晚親近白天的勇氣，是快樂地沉入時間又浮出時間的自由自在。”這不同樣是婉轉中充滿靈性和理趣的表達嗎？這樣的句子讓人感覺是鮮活的，有張力的，在不斷延伸的，感染力極強的句子。

段瑞秋散文語言中，最出彩的往往是她在抒發(fā)胸臆、歸納事項、生發(fā)感慨的那一部分，機智、敏銳、大氣，很有文采。《墻上心情》借飾物代心情，使文字充滿意蘊。《紅黑趣味》，“我們可以是紅的熱烈，也可以是黑的冷漠；可以是紅的慌張，也可以是黑的鎮(zhèn)定；可以是紅的歡笑，也可以是黑的悲傷；可以是紅的迷亂，也可以是黑的清醒……”文義豐富，表達婉轉，文釆飛揚。

九

中國古代散文，有“雅士風范”，文人氣息很濃，有人甚至將其稱為“貴族化”。“雅士”們寫的，多是觀景、賞花、品茶、吟詩、玩物、游歷、交友等閑適的生活。這種風范一直沿襲到當代。仔細分析段瑞秋的散文，與這種風范一脈相承。她的《一個女人 半個紅塵中》中的一百篇散文，全部寫的是觀影、看碟、品茶、讀書、玩物、旅游、與人交集的閑適生活。全是城市背景，即便是追憶童年往事，背景也都是城市。她把城市設定為自己的藝術世界，讓情感在其中放逐，讓靈魂在其中棲息，她將這個世界人格化、理想化，以此寄托自己雅致的藝術追求。

《長長的光陰短短的指甲》是這類作品中的代表作。修剪指甲這種再平凡不過的小事，我相信人人都有過體驗，也很少有人用它作為寫作的對象。但段瑞秋就選擇了這樣一個行為對象來寫，并且寫出了新意，寫出了藝術感覺。

《木珠的神秘時尚》寫她在越南得到一串“沉香木”串珠，開始與木珠結緣，從中解讀深藏的文化密碼，以及木珠帶給她的文化的、自然的、生命的啟示。

《喪志玩物》《風中有只瓷做的杯》《灑花“誘”》《紅黑趣味》《時間的葉片》《孤獨之杯》《六角幻象》《“壺”途》《花兒開放》《筷子夾天下》《收藏的熱情》《僵硬的抹布》《紅的茶 綠的茶》……都是這一類作品，而且這些作品篇篇都由小漸大，由表及里，都有些耐人尋味，都是膾炙人口的好作品。

段瑞秋能把這些瑣碎寫得如此精彩，是因為她在用文化的眼光審視這些瑣碎，在用藝術的方式編織、打理這些瑣碎。

余秋雨在談到自己的藝術表現時說：“我的基本路子是，讓自然山水直挺挺地站著，然后把自己貼附上去。于是，我身上的文化感受逗引出它們的文化蘊涵。”

這段話用來概括段瑞秋的散文創(chuàng)作，也是比較合適，比較貼切的。段瑞秋同樣是把自己“貼附上去”的，同樣是用“我身上的文化感受”逗引出寫作對象的“文化蘊涵”的。