當代中國古典舞的困境分析及對策思考

曾 俊

“中國古典舞”作為一種新興舞種始創于1950年，它所蘊含的中國傳統文化和極具特色的表演形式、風格特征以及廣泛的審美群體，為中國舞蹈藝術的繁榮與發展奠定了堅實的基礎。追溯中國古典舞的歷史發展，我們可以清晰地看到中國古典舞主要是在汲取周代、漢代、唐代三個時期的祭祀音樂及具有民族特色舞蹈的基礎上，經過元、明、清的歷史文人加工，而形成的流行于那個時代的戲曲舞蹈。之后，通過近現代舞蹈藝術家的不斷探索、創新，從而形成富有時代特色的舞蹈種類。隨著中西方藝術文化的不斷交流，中國古典舞也開始接納西方藝術文化的觀念和思潮，并將西方芭蕾舞優雅與活潑的元素，現代舞不拘一格的創作意識與手法植入其中，進一步豐富其表現形式，拓展其創作空間，完善其教育體系。

從中國古典舞的研究歷程來看，中國古典舞的早期研究多集中在對中國古代舞蹈史的研究范疇，如：王克芬的《中國古代舞蹈史話》、彭松的《中國舞蹈通史·魏晉南北朝卷》等；陳錦清的《舞蹈藝術必須向戲曲藝術學習》、孟兆祥的《向戲曲學習的點滴體會》、孫穎的《試論中國古典舞》和《再論中國古典舞》、于平的《戲曲舞蹈的昨天今天和明天》以及馮雙白的《中國戲曲發展史綱要》等論文專著，這些論著多集中探討中國古典舞的發展淵源，即研究中國古典舞與戲曲舞蹈及宮廷舞蹈之間的內在聯系。隨著北京舞蹈學校的建立，專家學者們開始關注中國古典舞的教學工作，《中國古典舞教學體系創建發展史》《中國古典舞發展軌跡》《中國古典舞身韻教學法》等著作陸續出版。近些年，學者將中國古典舞與古代文化結合起來，研究視角多關注舞蹈文化，如：于平的《中國古典舞與雅士文化》等。舞臺創作方面，舞蹈家們將傳統文化與現代審美相結合，將傳承文化與發展創新相連接，從而創作出《春江花月夜》《金山戰鼓》《秦俑魂》《木蘭歸》《扇舞丹青》《水色天香》《書韻》《精武》等一大批具有時代風貌和民族精神的中國古典舞作品。劉敏、沈培藝、黃豆豆、王亞彬等一批舞蹈表演藝術家脫穎而出。在世界多元文化共融的今天，中國古典舞的發展需要在傳承傳統文化的基礎上注入更多的創新力，使其向著健康、寬廣的目標發展，彰顯其獨特的藝術審美價值和深厚的民族文化蘊含。

一、中國古典舞發展中的困境成因分析

（一）中國古典舞的發生及其形式內涵的演變

中國古典舞的審美思想是在不斷傳承與創新傳統審美文化的基礎上而逐漸形成并豐富的，那么如何解決傳承與發展的關系呢？

1.中國古典舞的發生與文化包容性

從中國古典舞的發展來看，戲曲舞蹈是古典舞產生與發展的基礎，古典舞的傳統文化因子就是繼承于戲曲舞蹈的。“身韻”觀念的形成使古典舞的內涵從對外在形的注重向內在神的把握提升，這一理論體系的不斷完善為古典舞的進一步發展提供了新的舞臺。從上面的分析可知，“身韻”來源于戲曲舞蹈中的身段，它是在傳統舞蹈的基礎上實現創新而形成的，是對傳統文化提煉的結果，這一理論的出現使舞者們擺脫了傳統舞蹈的桎梏，進而使舞蹈實現了內在意蘊的重新凝聚。可以這樣說，戲曲舞蹈的不斷發展是中國古典舞形成的基本推動力，同時“身韻”體系的形成使中國古典舞的動作更加優美、變幻莫測，從而實現了本質的升華，形成了具有新的思想內涵語言符號，促使中國古典舞的表現形式逐漸獨立。

中國古典舞傳承了歷史文化精髓。首先，從中國古典舞的文化繼承來看，主要繼承了儒釋道的文化精髓。在《秦王點兵》中我們不難看到儒家推崇禮儀的思想，以及精忠報國的民族精神；在《扇舞丹青》中我們能夠看到道家文化的自由，崇尚自然的天樂意識情趣；從《飛天》中我們可以看到佛家所倡導的超凡脫俗的思想觀念。其次，從中國古典舞的學派來看，其一直以開放的文化精神接納了眾多不同的思想觀念——20世紀50年代以《飛天》、《春江花月夜》為代表的脫胎于戲曲舞蹈風格的“身韻”學派；70年代末以《絲路花雨》為代表的敦煌學派；80年代初孫穎始于《銅雀伎》的漢唐學派研究；以及正在研究與建設中，力圖成就新古典舞學派的“昆舞”等。同時，隨著20世紀80年代以來西方舞蹈對我國舞蹈文化的影響，中國古典舞的思想內涵也在不斷根據時代的變化而發生變化。正因為傳統文化的豐富多元、時代的變化與發展，使得當代中國古典舞以極大的文化包容性呈現出形態各異的風格特征。

2.中國古典舞形式風格的多樣性

中國古典舞所蘊含的豐富多采的文化因子和創作者藝術觀念的多元化，決定了其形式風格的多樣性。從舞蹈藝術本身的傳承與發展規律來說，需要在立足文化傳統的基礎上，在繼承中革新，使肢體所展現出來的動態語言能夠符合時代審美。

縱觀中國古典舞的學科建設與創作歷程，均可以在具體的舞蹈作品中展現出不同思想觀念下的形式風格，及其所投射出的藝術美學。例如，《書韻》、《扇舞丹青》等作品以舞蹈身體語言的獨特韻致表現出書法的境界。中國古語云，“字里有乾坤”。康德認為，“線條比色彩更具有審美性質”。這類舞蹈作品恰恰以舞蹈的身姿和畫面營造出的線條美，將書法這一“線性”的靜態物象以生動的形象呈現給觀眾，同時深刻體現出中國傳統藝術“氣韻生動”的美學境界。再如，《竹夢》、《愛蓮說》等作品借用了中國傳統文學之“緣物寄情、托物言志”的表達形式，在形神兼備的美學追求下，塑造了竹之氣節、蓮之高潔的品格，傳達出古代雅士文化中的精神氣度。此外，還有《昭君出塞》等古典舞作品，更注重動作形態本身的語言性功能傳達，在“搖蕩性情，形諸舞詠”的直觀視覺感受中塑造典型的人物形象。正是這些形式風格各異的舞蹈作品，構成了當代中國古典舞枝繁葉茂的創作格局和藝術審美追求。

3.中國古典舞內涵的豐富性

中國古典舞的內涵極其豐富，最直接的體現就是文化內涵的多樣性與舞蹈詞匯的豐富性兩個方面。以“袖舞”為例，宏觀來看，“袖舞”的完成需要把握“技、形、勁、韻”四大內容，強調的思想內涵是身袖融合，以袖表意，以袖陳情。 “袖舞”中的“技”就包括了“抖、揚、出、收、推、沖、抓、搭”等，袖舞中“技”的存在主要是達到豐富舞蹈姿勢及豐富舞蹈傳統語匯。袖舞的歷史文化可以追溯至宋元時期，在漫長的歷史中袖舞文化語匯得到了極大的豐富，也使袖舞的表演語匯逐漸豐富多彩。例如，“袖舞”的形態在戰國時期體現為舒展長袖，在秦漢時期表現為長袖垂拂，在宋元以后直至近現代戲曲藝術家的創造，不斷豐富了“袖舞”的情感表現力。中國古典舞大力發展了“袖舞”元素，不僅形成了較完整的袖舞教材，還在舞蹈作品中充分展現了“袖舞”的情感表現力。由舞蹈表演藝術家劉敏表演的《昭君出塞》曾被舞蹈界認為達到了“袖舞”的極致功力。在作品的高潮部分，劉敏以準確的揚、甩、抖、拋、抓等基本動作技巧，細膩的刻畫出昭君從離家思鄉之愁苦情緒到“遠集西羌”之大義情懷的心理轉變。這一文化內涵的多樣性和表演語匯的情感性，要求舞者需要深厚的功力來把握古典舞表演中的特定語境。

（二）中國古典舞傳承與創新的困境分析

如上文所述，中國古典舞的美學特征和藝術風格一直在繼承傳統文化的基礎上，根據當代舞蹈家不同的藝術觀念而創作出了眾多形態各異的舞蹈作品，出現了一些舞蹈精品和優秀的表演藝術家。然而，在這繁榮背后，我們依然能夠看到中國古典舞在一定層面上，正面臨著傳承與創新的困境。例如，前幾年曾集中出現的“深閨怨婦”扭曲了中國古典舞的文化精髓，現代舞等藝術觀念的植入造成了中國古典舞的炫技形式與動作形象的“失語”。這些都需要我們重新審視中國古典舞的哲學精神、文化內涵與當代文化藝術觀念的某些沖突，使中國古典舞能夠繼續朝著健康、寬廣的方向發展，建設自我的獨立品格。

1.中國古典舞文化保護現狀分析

從中國古典舞的發展來看，其內涵是不斷演化并逐漸豐富的，在不斷豐富的過程中我們總是追求時代特色，建立與時代相適應的舞蹈形式，并逐漸將原有的舞蹈形式優化，這種改進在很大程度上使舞蹈形式的積累性降弱，很難形成固有的基礎。李正一老師認為中國古典舞只能進行重新構建，而不能夠真正的還原歷史原貌，因為對古典舞的研究會受到來自于時代的影響，因而構建的思維就是現代思維，如果追求原貌是很難實現的。因而在進行古典舞體系的構建中就必須重視對歷史舞蹈資源的取舍，即保護具有較強歷史價值的舞蹈元素，對于不合時宜的舞蹈元素進行改進或舍棄，但是這樣的取舍會形成一個新的問題，就是不同的研究者對于舞蹈元素的重要程度的認識存在差異，很難形成統一的歷史資源取舍。對于歷史藝術文化的留存，我們應該視同寶貴的文化遺產進行保護，我們是沒有權利去進行資源變革的，流傳下來的文化資源是我國優秀文化藝術的積淀。著名學者孫穎老師認為，對于歷史的優秀文化資源我們不應該進行變革，而應該進行傳承與有效的保護，這樣才能實現舞蹈內容的不斷豐富。

從古典舞語匯變革的過程來看，實際上對舞蹈元素構成了破壞，由于不破不立的觀點廣泛存在，因而在舞蹈文化的保護上就是以破為主，以立為目的，那么對于傳統舞蹈文化就根據個人思想、好惡進行取舍，勢必破壞了古典舞原有的“滋味”。與此同時，我們對于舞蹈元素的取舍是基于個人思想展開的，我們舍棄的舞蹈元素是否真的不合時宜，是否真的是舞蹈文化中的糟粕呢？這就如同一枚古錢幣，在那個時代也許連一個饅頭都買不到，但是在很多年后會成為價值連城的珍寶。對于舞蹈元素的取舍也是這樣，如果我們依靠主觀判斷對舞蹈元素進行取舍，隨著時間的推移部分傳統舞蹈元素將漸漸消亡，要想再恢復原貌就變得異常艱難。從目前對中國古典舞文化藝術保護現狀分析，對于傳統文化的取舍保護不當，各個學派都有各自的見解，但是都沒有完全繼承性的保留下來。目前，在中國古典舞文化保護研究方面，大多以高等院校的研究機構、自發性地對其進行保護研究，而政府尚未建立健全有關保護中國古典舞文化的研究機構，更談不上對其實施有力舉措和進行有效保護了。

2.時代因素對中國古典舞的影響

中國古典舞受時代變遷的影響巨大。從公眾偏好來看，大多數人都喜歡流行音樂式的文化元素，流行音樂以其通俗易懂、簡單易學的特征迅速成為社會主流文化，這種文化形式更加貼近生活，更能夠表現當代特征，是當代文化的重要組成部分。相比較而言，中國古典舞是不可能實現人人都會的目標。從本質上來講，中國古典舞是對我國傳統文化、思想、價值、精神的繼承，是對我國經典文化的發揚，因而是缺乏草根性的。有研究者認為中國古典舞的發展必須符合時代特征，根據時代需要向前發展，以舞蹈形式表現當代人的苦悶與辛酸，應該按照時代特征進行相應的藝術舞劇創新。筆者是否定這種觀點的，因為中國古典舞舞蹈文化本就是高雅文化的縮影，是沒有必要進行內涵的延伸的，表現人們現實生活的情感、情景等舞蹈是可以通過現代舞來表現的。但是，從當代中國古典舞的發展來看，已經逐漸成為順應潮流的古典舞，很多舞蹈元素都遭受來自于時代文化的沖擊，古典舞的審美價值、觀念等也在逐漸發生改變，這種改變沒能促進中國古典舞達到另一個發展高峰，相反使中國古典舞的發展更加迷茫，很難發揮其蘊含的美學價值，即藝術功能。筆者認為不能因為要順應時代就可以隨意把原有傳統、經典的古典舞劇目進行發展、創新。如果想當然的進行古典舞內涵的變革，必然會改變古典舞的審美標準及其民族審美情趣。因而為了保護傳承優秀的中國傳統古典舞的風格，舞者們可以豐富古典舞的表演形式，但是不能對其內涵加以變革，內涵的變革等同于對古典舞文化歷史的一種破壞，古典舞自身的價值將不復存在，也就缺乏了古典意義，很難實現民族文化與精神的繼承與弘揚，與新時期所倡導的民族文化藝術發展方向背道而馳。

二、突破中國古典舞發展困境的對策分析

（一）傳承歷史優秀舞蹈元素，重建身韻教學體系

1. 有機融合形、神、勁、律

中國古典舞的審美原則可以高度凝練為“形、神、勁、律”，也是“身韻”韻味的全部體現。那么必須實現“形、神、勁、律”的有機融合，才能夠發揮中國古典舞的魅力。從上述分析可以看出“形”是舞蹈表現出來的外部動作，是中國古典舞的動作形象載體，中國古典舞的曲線之美與圓潤之魅都是通過舞姿展現出來的，從舞姿中可以看到中國古典舞的含蓄、柔韌、陽剛等民族精神。“神”則是舞蹈的內涵，是舞蹈外在形式所展現出來的內在情感，只有充滿感情的舞蹈才具有生命力，因而 “神”在舞蹈中具有主導作用，能夠在很大程度上支配舞姿的綻放。如果表演中不能夠領會舞蹈的精神情感，那么所展現出來的舞姿是不具有魅力的，也會缺乏打動人的內在情感。“勁”是舞蹈展現出來的輕重、強弱、剛柔等藝術詞匯，勁的存在使舞蹈具有強烈分明的節奏感，使舞蹈展現出強烈的對比性、層次感，這就形成了舞蹈的剛柔相濟、動靜相容的特點。“律”所表現出來的是舞蹈的運動呈現出來的一般性規律，如“正律”、“反律”就是古典舞的基本規律。充分利用這些舞蹈元素就能夠很好地實現舞蹈的藝術價值。由此可以看到中國古典舞的“形、神、勁、律”的有機融合是實現其舞蹈魅力的基本條件，在實際的教學工作中，應該充分強調舞蹈的有機元素的融合問題。如果無法融匯“形、神、勁、律”，那么舞蹈的美學價值將大打折扣，使舞蹈呈現出雜技的特點，缺乏韻味，這樣古典舞就缺少了靈魂，要談發展也就只能癡人說夢了。

2. 注重舞蹈基礎能力的訓練

舞蹈的本質就是人體動作的藝術，人只是舞蹈的載體，要想完成優美的舞蹈動作，那么必須具有基本的舞蹈運動素質，反之是不能夠實現舞蹈動作展現的。如在“身韻”的訓練中，“腰”是舞蹈藝術展現的關鍵，舞蹈中的“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素都需要腰部配合加以實現，“平圓、立圓、八字圓”這三圓為身韻的運動軌跡主要是以“腰”為軸來完成的。從實際的教學中我們不難發現如若缺乏相應腰部訓練是做不好的，很多舞蹈表演中都不能把握“腰”的力量，運用中也顯得僵硬，沒有生氣，或者不能達到舞蹈的完美效果。同時由于腰的力度掌握較差，因而很難實現舞蹈的藝術魅力。從這個角度來看，在日常的基礎訓練中必須高度重視腰部訓練，把握腰部在中國古典舞中的重要意義，同時強化其在舞蹈表現中的準確性。肢體的柔軟度是實現舞蹈表現的重要基礎，好的柔韌性能夠使舞姿更具有美感，在舞蹈動作的表現上才能夠游刃有余，也才能夠做出高難度的技術性動作，對于舞蹈初學者而言，關節的柔韌度是存在缺陷的，胸肩連貫性不足，胯部也不能夠舒展，因而在舞蹈的表演中會存在動作走樣的問題，導致舞姿看起來缺乏美感，如在“撲步”表現中，由于雙臂無法有效舒展，胯、腿之間難以伸展，這樣就形成了彎曲外觀，就使舞姿本身的滋味完全喪失。除此之外，動作重心的把握及力量穩定性的把握也是相當重要的，如力量的不足直接導致動作的變形，或使舞蹈動作不能完成。由此，我們可以看出舞蹈動作基礎訓練的重要意義，那么在中國古典舞的教學中，必須重視基礎訓練，從基礎抓起，形成舞蹈表演者自覺地提升舞蹈素質的能力，形成舞者的柔韌性、穩定性、力度等舞蹈素質的綜合提升。

3. 強化大學本科的中國古典舞理論

系統學習過中國古典舞理論的大學生少之又少，尤其是綜合藝術大學的舞蹈學生，舞蹈理論方面的薄弱是長期以來都沒有解決好的問題，造成許多學生會跳古典舞，但不知道古典舞是怎么回事。作為舞蹈專業的大學生這是不應該出現的現象，這就大大削弱了中國古典舞人才的后備力量，對于傳承和發展是很不利的。

強化舞蹈本科學生的舞蹈理論知識，筆者認為是勢在必行的，應該從多方面同時入手，課程設置要加強史論方面的專業課，以及古典舞的概念及形成過程、戲曲欣賞、經典劇目欣賞等；另一方面，專業課教師在上實踐課的同時注入古典舞教學法、古典舞審美原則及其發展方向等相關理論知識，并鼓勵學生在傳承方面積極參與研究，有一種責任感與使命感。

舞蹈本科生是舞蹈事業發展的中流砥柱，把他們培養成才，中國古典舞的發展將不再是紙上談兵，他們要承擔著古典舞發展的重責。

（二）培育家庭審美教育模式

早在20世紀70年代，中國古典舞研究學者就對古典舞的訓練進行了調查，這次全國性的調查顯示，全國各地的古典舞教學工作者主要是針對自身的認識進行基礎教學的，在教學中形成了以芭蕾舞、融匯芭蕾舞與古典舞、古典舞為基礎的教學模式，這些舞蹈種類都在某種程度上保持了古典舞的原有技巧，但是都存在教學目標模糊、系統性不足等問題，這些問題的存在嚴重限制了中國古典舞的發展。

那么新時期的中國古典舞應該如何發展呢？這一問題的爭論很多，當前中國古典舞正處于一個十字路口，正在抉擇走哪個方向，從哪個方向尋求突破口。主要的觀點有兩種，一種強調古典舞的原有風格，但是這種過度強調風格化會使中國古典舞逐漸回歸到原始的戲曲舞蹈；一種是借鑒現代舞的元素，根據現代舞的風格進行融合，從而形成具有時代特色的古典舞，但是這種做法在很大程度上使中國古典舞缺乏古典的韻味，更多的是迎合大眾而存在的。那么中國古典舞到底應該如何尋求發展呢？

第一，中國古典舞的舞蹈內容之間是相互聯系的，而且這些舞蹈語匯是歷史舞蹈藝術的結晶。首先我們應該要做的就是傳承，在進行舞蹈教育之間，我們的家庭應該積極參與進來，給孩子一種全新的藝術感受，在日常生活中給予一定的引導，將美學思想以生活方式展現給他們，讓他們在無形之中實現對美的追求。

第二，中國古典舞是由戲曲舞蹈發展起來的，那么如果我們首先直接介入古典舞的訓練或學習，那么我們可能就存在不了解其內涵的問題，這就需要在進入正式學習之前，由家庭成員給予一定的指導，如對舞蹈有興趣的孩子，給他們普及舞蹈基礎知識，以家長為核心，在完善自身美學修養的基礎上，給孩子以應有的美學教育，使孩子能夠對舞蹈的基礎知識有所把握。

第三，當代中國古典舞教學已經融匯了西方芭蕾的元素，這樣使學習舞蹈的學生在理解上就存在困難，在實際的舞蹈訓練中教師也很少會涉及對其兩者差異的教學，很多學生就會認為中國古典舞就是芭蕾舞的概念，那么對于家庭來講，就應該對這些簡單的舞蹈類別之間的差異進行分析，使孩子能夠體會到中國古典舞的特殊元素，從而達到對中國古典舞更深層次的理解。

結語

從本文的研究我們可以看出中國古典舞是一種藝術性很強，需要以高超的舞蹈技藝為保障，以對舞蹈文化的深入理解為引擎，進而才能夠實現完美演繹的舞蹈。然而中國古典舞在經濟社會高速發展的今天逐漸迷失了發展方向，如何在這樣迷茫的經濟春天中實現突破性發展，成為每一個中國古典舞研究者的企盼。那么如何突破現有的中國古典舞發展中受制約的因素呢？筆者對中國古典舞在當代發展中的受制約的因素及形成的原因進行了闡述，并提出了建立基礎舞蹈教學課程、培育家庭審美教育模式的構想，旨在為中國古典舞的發展盡一份力，但是本文的研究時間較短，同時由于中國古典舞的內涵極其豐富，因而在研究中難免存在疏漏，希望廣大中國古典舞的舞蹈工作者能夠提出斧正意見。