新時期香港電影產業發展對策研究

胡岳　孫亮　李晴

摘要：香港電影輝煌不再的論調一直在華語電影界被提起，香港電影悄然走完黃金年代。在新世紀電影市場大變革的新環境中，香港電影產業在合拍片的浪潮中又面臨著各種挑戰、陷入各種困境，要想在多元的電影市場中求生存，必須在電影政策、電影制作、電影市場、人才培養進行變革。

關鍵詞：新時期 香港電影 產業發展

二十一世紀初，大陸與香港簽訂CEPA（Closer Economic Partnership Arrangement，即《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》）。CEPA的簽訂使得香港與內地的電影產業進行了一定程度的融合，一個嶄新的名詞“合拍片”出現在公眾視線中。至此，香港的電影產業進入“后港片時代”。而早在二十世紀七十年代，香港作為華語電影的輸出和制作地區，市場份額相當可觀，文化藝術極度繁榮。隨著大陸地區的改革開放，香港電影產業更是迎來了黃金發展期。然而，過于注重商業資本運作、對劇情內容的忽視以及過于倚重炫幻技術的渲染使得香港電影的風采不再如初，“港味”驟減。在新的時期里，迎來的既有艱難的挑戰，亦有難得的發展機遇相伴。

電影政策：規范與扶持并進

針對香港電影的政策、法規少之又少，而CEPA為香港電影、內地電影以及臺灣電影帶來的不僅是希望，更是三地文化交融實現中華民族文化融合有利的機會。2017年3月1日，我國頒布《電影產業促進法》。隨著此部法律的正式實施，港產片可以在新時期發展的新的機遇期，不斷推進兩地合作發展新模式，保持可持續發展，為我國文化產業的進步貢獻力量。CEPA所倡導的合作共贏也不是文化的照搬吞噬，而是香港文化與內地文化在合作碰撞中推陳出新，在保持著自身獨特風格的同時，在兩地融合中共存發展。不同于之前純港產片發行時的通暢順利，合拍片在內地的市場中通常會接受較為復雜的審查，影片整體情節有被刪減的可能。正因如此，如何在制度的規范下拍出質量上乘又被喜愛的電影是香港電影人需要考慮的。

此外，除了出臺扶持政策促進香港電影產業的發展，規制同樣重要，政府政策在電影市場規范、電影企業規模與競爭、反壟斷等方面的導向不夠。對藝術類影片來說，其前期的拍攝、生產以及后期的發行、放映，在具體操作層面的導向仍有不足與缺失。香港合拍片中出現的問題，如《葉問3》票房注水、借電影騙投資、制作與發行一條龍壟斷等現象，同樣需要從法律層面進行監管，完善政策、規范市場，建立影片擔保制度，最大限度保障每部港產電影都和內地電影、海外電影一樣有公平的上映空間。

電影制作：內容為王加技術跟進

“何謂審美作用？我們欣賞藝術形象時，在感情上受到打動，得到美的享受，從而凈化了靈魂，這就是文藝的審美作用。”①對于香港電影來說，內容制作上如果能回歸港味，帶著本土色彩的港片會取得更大的發展空間，合拍片的出現，香港電影似乎漸漸失去純正的香港氣質。然而合拍片絕不是阻礙港片發展的攔路虎，如何讓合拍片揚長避短，拍出能適應內地觀眾口味又不失本土氣息的電影是香港電影界應該努力的方向。

沃爾納·海森伯格曾指出，技術變革不只是改變人們的生活習慣，而且會改變思維模式和評價模式。②在香港電影產業中仍存在這不少問題，例如，劇情故事低俗，過度的商業化包裝、國際化表述程度不夠等一系列問題。香港的電影創作團隊不僅要注重新技術的運用，更需注重故事劇情創作，不斷提升電影的整體質量。目前的趨勢是內地電影質量不斷地提高進步，而港片卻失去了它的獨特性和活力，香港電影能否在大轉型大變革中存活下來讓人不免心生憂慮。

2010年出現了一部極具港味的電影《春嬌與志明》，在合拍片的浪潮中讓人耳目一新。該影片故事情結設定在香港室內禁煙的背景下，還原了香港的原生態面貌，諸多橋段表現出的港式幽默深受觀眾贊賞，成功將香港本土特色營造出來。楊千嬅與余文樂的愛情故事、香港人半英文半國語的短信也是香港獨有的外來文化和本土生活的糅合，讓觀眾感受到的純正港片里香港氣質。《春嬌與志明》之所以在合拍片的大潮中脫穎而出，被觀眾所喜愛，一方面，導演抓住了內地市場開放的好時機；另一方面，他精確把握住了內地觀眾對港片特有風格的喜愛，在合拍片的浪潮中，保留了港片原有的魅力。

雖然香港電影已經形成成熟的電影工業制作系統，經驗豐富、獨樹一幟的喜劇片和世界聞名的動作片成為它的名片，但若想成功地在內地市場站穩贏得觀眾的認可，不可避免地要改變原有的社會風俗、道德標準和價值理念，才能更好地克服港片水土不服現象。要做到與時俱進，港人也應該在內容的基礎上嘗試運用先進技術，而技術也只是為內容服務，技術加身但不要喧賓奪主，把握好運用尺度需要進一步探索。

電影市場：準確定位與適應變化相承

一、合理預期，把握觀眾觀影需求。2016年開始，以“90后”“00后”為觀影主體。面對更年輕的觀影主體，總是打著“情懷”牌的香港電影在創作時需要有相適應的變化，“賭場系列”“西游系列”“春嬌志明”系列是否需要一直炒剩飯，新一代的電影觀眾還能否消化老式港片情懷都值得探討，包括互聯網對院線電影的沖擊，香港電影必須對此進行前瞻性的預估，迎合觀眾觀影偏向。

二、市場轉型，積極開拓境外市場。眾所周知，電影在跨文化傳播中被稱為“裝在鐵盒里的大使”，美國好萊塢的影片對世界的文化影響非常明顯，同時也對美國意識形態的對外輸出起到了舉足輕重的作用，是展示國家文化軟實力的有力憑證。在“一帶一路”倡議的指引下，中國更為重視通過“絲路”沿線國家間的合作拍攝將自己的文化語言“說出去”，與此同時，還可以通過建立海外電視傳播機構作為平臺載體加深持續影響力。在中外電影人才交流方面亦應有所作為，以此來提升中國電影對新興一代的吸引力。香港電影的光輝時代曾擁有東南亞和東北亞等地的市場，隨著經濟社會的快速發展，新興市場更不應該被忽視。在國產電影海外市場的開辟上，香港作為中國影視業的“領頭羊”更應該扮演積極有為的角色，在海外市場的探索中發揮自己獨特的作用。隨著合拍片日漸被觀眾所接受、喜愛，嘗試境外合作，宣傳大國良好形象，香港電影的助力亦是不可或缺的一部分。

三、類型拓展，嘗試多元題材電影。在電影市場的改革進程中，需要不斷嘗試新的多元的題材類型以豐富故事劇情，實現產業的可持續發展，提升市場份額的占比，在電影題材上就要進行合理有序地逐漸開放。在2017年，林超賢導演的《湄公河行動》在這個層面上就釋放了一個較為積極的信號。而此前公安題材類型的電影一直處于較為敏感的態勢，能實現票房逆襲也是由于其題材在同期院線中別具一格。此外，IP在中國大陸地區的影視行業發展中異常火爆，眾多IP被重新改編，衍生出一系列下游產業，進一步拓寬了盈利模式。而香港地區就曾有過IP改編的歷史。例如《無間道》的版權便賣給了美國，再對其中劇情進行翻新后，以適合西方人接受方式的形式進行創作。由導演馬丁·斯科塞斯執導，它的新名稱叫作《無間行者》，影片放映后得到廣泛好評，在獲得不菲票房的同時，又斬獲奧斯卡多項獎項，收獲頗豐。

香港影人：新生力量與老牌影人同競爭

后港片時代中作品良莠不齊，用監管不力和文化差異來為合拍片的萎靡找借口顯然不恰當。一個作品取得的成績很大程度上要看創作者的付出，實際上，香港老牌導演不僅能拍電影，還能做電影監制，他們香港電影工業訓練出來的從業人員，具備十分豐富的經驗，能夠幫助合拍電影往更好的方向發展。制片管理方面香港公司也是工業化流程的操作，熟知商業電影制作流程，正好填補內地的缺憾，因此要保留香港老牌導演的優勢，持續發力，但同時要克服香港電影人才青黃不接的困境。

2016年度是香港電影多代同堂、爭奇斗艷的一年。一大批香港導演再次成為了國產電影的主力軍，老一輩的王家衛、周星馳、徐克證明了自己的市場價值，另外香港的年輕導演也獲得了票房和口碑上的雙重肯定，《湄公河行動》的導演是年輕的香港導演林超賢，金像獎上獲12項提名的《七月與安生》是曾國祥，《西游記之三打白骨精》的導演是香港新生代導演鄭保瑞。香港電影在電影人才儲備方面也開始出現轉機。為了解決香港電影界人才斷層嚴重的問題，扶持和保障新人導演和演員應該被重視。從近幾年的口碑票房雙收的電影來看，學院派開始不斷崛起。這在眾多影片的成功中可以看出，例如《樹大招風》的導演黃偉杰以及《一念無明》的導演黃進都是知名大學主修影視、傳播專業的高材生，給香港電影的產業注入了新的活力。老牌影人和新生力量交相輝映，香港電影必將煥發新的生命力。（作者單位：安徽師范大學 武漢理工大學）

注釋：①吳中杰：《文藝學導論》，上海，復旦大學出版社，2002年版，第55頁。

②[加]馬歇爾·麥克盧漢著，何道寬譯：《理解媒介——論人的延伸》，北京，商務印圖書館出版，2000年版，第99頁。