淺析中國(guó)古代繪畫(huà)與文學(xué)之間的關(guān)系

葉培成

中國(guó)古代繪畫(huà)與文學(xué)，是隸屬于兩個(gè)截然不同的藝術(shù)類別，因而，人們會(huì)習(xí)慣性地認(rèn)為這二者之間是毫無(wú)聯(lián)系的。但是，當(dāng)我們翻開(kāi)歷史的畫(huà)卷，會(huì)發(fā)現(xiàn)古往今來(lái)中國(guó)繪畫(huà)與文學(xué)之間有著十分緊密的聯(lián)系，許多頗有成就的畫(huà)家，不僅擁有超于常人的非凡繪畫(huà)技巧，同時(shí)還具有深厚的文學(xué)功底。實(shí)際上，中國(guó)畫(huà)與文學(xué)在題材、手法、審美追求等方面有密不可分的關(guān)系。

題材上如出一轍

中國(guó)古代繪畫(huà)作為一門(mén)重要的視覺(jué)藝術(shù)，決定了其題材選擇上須從現(xiàn)實(shí)生活覓得依據(jù)，因此不管是人物畫(huà)、山水畫(huà)，還是花鳥(niǎo)畫(huà)，都必須是以現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)存在的東西，來(lái)作為其繪畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容。這一點(diǎn)與文學(xué)創(chuàng)作有著極為相似的地方，在中國(guó)有許多優(yōu)秀的古代繪畫(huà)大都是以文學(xué)作品為創(chuàng)作藍(lán)本，以繪畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作形式來(lái)還原文學(xué)作品中的題材內(nèi)容。我國(guó)較早的繪畫(huà)作品多取材于佛教典籍中的一些故事，還有民間廣為流傳的神話傳說(shuō)，以及從儒家經(jīng)典中汲取的創(chuàng)作素材進(jìn)行加工、提煉進(jìn)而創(chuàng)作的。早在神話傳說(shuō)中的三皇五帝時(shí)期，我國(guó)就有了繪畫(huà)的存在。而到了“文祖?zhèn)}頡”開(kāi)始創(chuàng)造了人類發(fā)展史上最早的象形文字，從某種程度上來(lái)說(shuō)，這就可以視為我國(guó)古代最早的繪畫(huà)了。 漢字中的絕大多數(shù)都是象形文字，大多的甲骨文字就可管窺一斑。因?yàn)樗鼈兌伎梢酝ㄟ^(guò)圖畫(huà)的形式來(lái)解說(shuō)，有些字甚至都是直接依據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中的一些客觀事物的基本形態(tài)，通過(guò)描摹的方式而衍生出來(lái)的文字。

東晉時(shí)期的顧愷之不僅是一位杰出的畫(huà)家和繪畫(huà)理論家，他還博學(xué)多才、擅長(zhǎng)詩(shī)賦和書(shū)法。他的繪畫(huà)代表作《洛神賦圖》，就是從三國(guó)時(shí)期文學(xué)家曹植的《洛神賦》中取材而創(chuàng)作出來(lái)的畫(huà)作。他的畫(huà)作意在于傳神，在《洛神賦圖》中他憑借自己深厚的文學(xué)功底，充分發(fā)揮出藝術(shù)豐富的想象力，從而將《洛神賦》中所塑造的文學(xué)情感形象，通過(guò)視覺(jué)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)于繪畫(huà)之上，使之成為一種生動(dòng)、具體的視覺(jué)形象，繼而別開(kāi)生面地表現(xiàn)出《洛神賦》中極富詩(shī)意的唯美意境。到了盛唐以后，越來(lái)越多的文學(xué)家通過(guò)詩(shī)詞歌賦來(lái)表達(dá)繪畫(huà)的意境，同時(shí)，又通過(guò)繪畫(huà)來(lái)描摹詩(shī)情畫(huà)意，正如蘇軾評(píng)價(jià)王維在繪畫(huà)與文學(xué)中的成就時(shí)所說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。”由此可見(jiàn)，王維畫(huà)作中具有濃厚的文學(xué)性。

此外，還有很多的繪畫(huà)作品都是反映儒家思想的，這些作品中都有十分鮮明的文學(xué)性和敘事色彩，比如唐代畫(huà)家閻立本的《步輦圖》，其畫(huà)作的內(nèi)容就是取材于吐蕃王松贊干布因仰慕唐朝的繁華與文明，因而派遣其使者祿東贊前往長(zhǎng)安代為表達(dá)其和親之意，他在《步輦圖》中著重描繪的就是吐蕃使者祿東贊在朝見(jiàn)唐太宗李世民的盛大場(chǎng)景。而閻立本的兄長(zhǎng)閻立德所創(chuàng)作的畫(huà)作《文成公主降番圖》，則是以文成公主與松贊干布和親這一政治事件，作為其創(chuàng)作的題材，整個(gè)畫(huà)作就是一個(gè)完整的故事，具有極強(qiáng)的文學(xué)敘事意味。到了宋代以后，我國(guó)的繪畫(huà)開(kāi)始涌現(xiàn)出一大批以世俗生活為主要?jiǎng)?chuàng)作題材的作品，比如北宋的風(fēng)俗畫(huà)家張擇端的《清明上河圖》，就是通過(guò)繪畫(huà)的形式生動(dòng)地記錄了北宋都城汴京的城市面貌，以及當(dāng)時(shí)社會(huì)各個(gè)階層中人們的生活現(xiàn)狀，整個(gè)畫(huà)卷呈現(xiàn)出來(lái)的更像是一部豐富多彩的文學(xué)作品。

手法上殊途同歸

中國(guó)繪畫(huà)在創(chuàng)作的過(guò)程中，會(huì)運(yùn)用到非常多的表現(xiàn)手法，這些在很大程度上與文學(xué)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法也有著殊途同歸之妙。

其一，是寫(xiě)實(shí)和敘事的特點(diǎn)。基于時(shí)代的局限性，我國(guó)古代的繪畫(huà)理論多是強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的作品必須符合、甚至有益于傳統(tǒng)的人倫道德觀念，使得所有觀看繪畫(huà)作品的人能夠從中汲取到有關(guān)道德和人倫的教化與裨益，這就要求繪畫(huà)作品必須本著寫(xiě)實(shí)這一創(chuàng)作特點(diǎn)來(lái)作為繪畫(huà)創(chuàng)作的立足點(diǎn)。這種取材真實(shí)的描繪手法與文學(xué)作品在創(chuàng)作中所主張的寫(xiě)實(shí)要求有著驚人的一致，而以寫(xiě)實(shí)為主的繪畫(huà)作品，也從力主追隨自然的畫(huà)風(fēng)開(kāi)始向能夠更加精確地表現(xiàn)自然、展現(xiàn)自然轉(zhuǎn)變，這些都與文學(xué)創(chuàng)作中所強(qiáng)調(diào)的敘事?tīng)钗镉兄@人的一致。

其二，無(wú)論是繪畫(huà)還是文學(xué)，二者在內(nèi)容上都有著極為強(qiáng)烈的抒情性的特點(diǎn)，從某種意義上來(lái)說(shuō)，二者都是一個(gè)極具詩(shī)意化的藝術(shù)領(lǐng)域。簡(jiǎn)言之，就是二者分別以各自獨(dú)立的藝術(shù)形式而存在，但卻共同擁有著詩(shī)的精神。繪畫(huà)與文學(xué)在內(nèi)容上都將抒情作為其藝術(shù)表現(xiàn)形式中最重要的特質(zhì)，故而在繪畫(huà)作品中出現(xiàn)的肖像、風(fēng)景、花、鳥(niǎo)等都具有濃厚的文學(xué)意味。它們通過(guò)對(duì)自然進(jìn)行描繪和超越的畫(huà)面中，都能使得觀者能夠從中產(chǎn)生一種濃厚的審美詩(shī)意。繪畫(huà)作品中的寫(xiě)實(shí)主義創(chuàng)作手法，就是要借助于文學(xué)性的故事題材為創(chuàng)作源頭，藝術(shù)的創(chuàng)作離不開(kāi)靈感，因此，無(wú)論是詩(shī)文的創(chuàng)作，還是書(shū)法繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作，都不例外。

其三，就具體的創(chuàng)作手法而言，中國(guó)繪畫(huà)創(chuàng)作手法中的繁與簡(jiǎn)、明與暗、藏與露等技巧的處理，與我們?cè)谖膶W(xué)作品中所看到的詳與略、虛與實(shí)等創(chuàng)作的手法處理是十分契合的，而二者之間關(guān)系的密切由此可見(jiàn)一斑。

審美上情意融合

中國(guó)古代的繪畫(huà)作品中不僅有豐富的畫(huà)意，而且還有著濃厚的詩(shī)情，這使得繪畫(huà)和文學(xué)在帶給人們藝術(shù)審美的體驗(yàn)當(dāng)中有著很多的關(guān)聯(lián)，它們都十分重視情意的融合。畫(huà)家們將其內(nèi)心的情感通過(guò)繪畫(huà)中的物象以渲染和點(diǎn)綴的藝術(shù)技巧，來(lái)彰顯其心靈的共鳴，使得繪畫(huà)作品中的物象特征展現(xiàn)得更為突出，藉以避實(shí)就虛的藝術(shù)審美與情感體驗(yàn)。在文學(xué)創(chuàng)作中也是如此，作者通過(guò)對(duì)物象的有機(jī)取舍與有意識(shí)地去渲染，繼而抓住物象所傳達(dá)的神和意進(jìn)行創(chuàng)作，使得形神得以兼?zhèn)洌髌分械囊庀竽軌蛴袡C(jī)地融合，這是二者藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中共同的審美追求。這也是許多頗具詩(shī)情畫(huà)意的山水畫(huà)，雖不具有極強(qiáng)的文學(xué)敘事性，但卻能更加真實(shí)地反映大自然的意境，繼而通過(guò)具體的畫(huà)面呈現(xiàn)出頗具文學(xué)性的獨(dú)特意境。

我國(guó)古代繪畫(huà)中成就最高的當(dāng)屬山水畫(huà)，而它的崛起和發(fā)展都與那一時(shí)期的山水文學(xué)密切相關(guān)。在山水畫(huà)興起之時(shí)，山水文學(xué)就已經(jīng)十分成熟了，這在很大程度上使得山水畫(huà)創(chuàng)作的靈感，來(lái)源于山水文學(xué)中獨(dú)特的自然意蘊(yùn)。因而，我們可以看到在唐宋時(shí)期的山水畫(huà)家，一般都是山水文學(xué)的作家和詩(shī)人。而要說(shuō)山水畫(huà)中的詩(shī)意，則當(dāng)推山水田園詩(shī)人、畫(huà)家王維。王維深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)自然的鐘愛(ài)和其長(zhǎng)期居于山林的生活經(jīng)歷，使得王維能夠敏銳地捕捉到大自然的美，使得其筆下的作品呈現(xiàn)一種“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的審美融合。王維總是能夠?qū)⑵鋬?nèi)心深處那些細(xì)致入微的感受，通過(guò)其手中的筆將其以不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式呈現(xiàn)于世人的眼前。因此，使得其詩(shī)作常是在取景狀物之間，便極具有繪畫(huà)的意味，在色彩的相互映襯之下，使得其寫(xiě)景與意境都十分鮮明、優(yōu)美，充分表現(xiàn)繪畫(huà)與文學(xué)的密不可分。

中國(guó)古代繪畫(huà)作為一門(mén)專門(mén)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在眾多文學(xué)史料記載中都無(wú)一例外地將其納入到文學(xué)藝術(shù)的范疇中來(lái)進(jìn)行表述。這在我國(guó)從古至今的無(wú)數(shù)文人墨客身上都得到了充分的體現(xiàn)，他們都具有扎實(shí)的文學(xué)功底和深厚的文學(xué)素養(yǎng)，其本身既是文學(xué)家還是一位出色的畫(huà)家。顧愷之、王維、蘇軾，不僅詩(shī)詞享譽(yù)古今，他的山水畫(huà)也是頗具特色。再看唐伯虎名震大江南北也是源于其出色的畫(huà)技，但其也因詩(shī)名而收獲“江南才子”這一美稱；而明代青藤畫(huà)派的鼻祖徐渭，在開(kāi)創(chuàng)潑墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)的同時(shí)，還在詩(shī)文、戲劇、書(shū)畫(huà)、音律等方面都頗具特色，自成一派。

結(jié)論

藝術(shù)是相通的。中國(guó)古代繪畫(huà)中的山水、花鳥(niǎo)，在一定程度上都可以很好地詮釋出中國(guó)古代詩(shī)詞文化中所營(yíng)造的獨(dú)特意境與豐富的情感。而反觀中國(guó)古典的詩(shī)詞與文學(xué)作品，我們也能從中窺到作家在文學(xué)作品中合理呈現(xiàn)出自然山水、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)畫(huà)作所要傳達(dá)出的獨(dú)特意境與精巧的構(gòu)思，正印證了“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”這一文藝評(píng)論的思想主張。

（作者單位：湖北省文物交流信息中心、湖北省古建筑保護(hù)中心）