水與墨的靈性彰顯國畫生命力

俞建剛

摘 要： 在美術教育中加強對傳統繪畫的教學，培養學生的興趣，引導他們逐步形成健康的審美情趣與心理狀態。在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽創作，從中體會中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。學源于思，思源于疑。在教學中，要努力探索新的教學方式，讓學生的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。

關鍵詞： 臨摹 生拙奇趣 多法揉合 水墨功底

目前，在初中美術教育中加強了對傳統繪畫的學習，中國畫的教學，有利于培養學生健康的審美情趣與心理狀態，傳承中國文化的精髓，弘揚中華民族的精神。

在實際的中國畫教學實踐中，我發現如果老師僅僅只重視自身的示范，那么雖然可以讓學生很直觀了解繪畫技巧和方法，但是非常容易把學生教“死”，抑制學生的繪畫興趣，扼殺他們的創造性。當前我國中學中國畫教學中，對于學生創造力的培養是一個較為薄弱的環節。如果仍然沿襲傳統陳舊的教學方法，就會導致中國畫教學質量不高，影響學生綜合能力的提升。

那么，怎么改變這種狀態呢？在教學過程中讓學生不僅僅學習基本的繪畫技法，更鼓勵學生進行大膽的繪畫創作，通過體驗、實踐練習了解中國畫的筆墨趣味，從而讓學生們真切感受到中國畫的藝術魅力。

一、多角度觀察——變簡單臨摹為探究創新技法

著名教育家勒溫費爾特說過要使青少年都能成為藝術創造的能手，就要給青少年兒童充足的時間，并且幫助他們獲得與創造性材料接觸的機會，還要不強迫他們接受成人的模式和規范。

目前，我們面對的是處于生理上逐漸發育、心理上漸趨成熟的中小學生，他們對待事物往往只憑一點點興趣，對中國畫接觸不多，國畫的理解能力弱。反復枯燥的技法訓練會使學生的學習熱情逐漸降低，這樣他們很難產生對中國畫的熱愛和興趣。國畫教學中要很好地解決“臨什么”及“如何臨”等問題。

在沒有進行親身體驗與觀察物象的情況下，一味地照本臨摹會使學生的思維定式化，對臨本的依賴性會越來越強，離了臨本便無從下手，畫畫變得不再是一種樂趣，而是負擔，很難達到理想的教學效果。

實踐中，我發現中學國畫教學無法像專業教學那樣，有比較充裕的實踐，從臨摹到寫生，學生可以循序漸進地進行。教師只能在有限的課堂教學過程中，通過采取各種各樣的方法培養學生的繪畫創新意識。

“自主、合作、探究”的學習方法是常常采用的課堂教學方法，更要引導中學生從作品的精神上領會和把握繪畫的內涵，把形式技巧的傳授放在激發學生興趣的基礎上，取得較明顯的進步。

馬蒂斯宣稱“一幅新畫應是一種唯獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。

在教學中我盡可能地為學生提供寫生的機會，讓學生充分體驗、感受物象的多樣性與豐富性。在寫生中注重學生觀察能力的培養，引導他們對一種事物進行整體觀察，局部觀察，多角度觀察，為創造、表現積累豐富的資源。在觀察、分析、思考的基礎上，讓學生自由地探索，發現表現方法，變臨摹學技法為探究創技法。

水墨畫創作來源于生活，依照學生的主觀感受和藝術創作的法則，構造學生心目中的境界，這更符合青少年大膽、好奇的心理特征。

這些是學生在觀察螳螂后，每個孩子畫的作品，把螳螂放在不同的背景上進行創作，每個孩子的作品都很獨特。

對于學生來說更重要的是深刻體驗創造過程中自主創造的收獲和樂趣，在此基礎上美術技法的訓練與學習，才是真正有效的學習，學生學到的知識才會轉化成筆下的作品。

通過國畫實踐，我深刻體驗到在創作中，教師要幫助、引導學生對探索出的表現方法進行總結，讓學生對自己創造的表現語言從感性的實踐提升到理性的認識，實現知識到智能的轉化。

二、生拙奇趣、一氣呵成——感受筆墨帶來的樂趣

學源于思，思源于疑。對繪畫藝術來說，作畫技法的掌握與靈活運用可以拓寬藝術形式和學習者的視野。

如果水墨畫教學以臨摹范畫為主的方式進行，那么這種模式化、成人化的教學模式，使得大多數孩子誤認為中國畫太難學，失去學習的興趣和信心。我在教學中努力嘗試新的教學模式。

只有讓學生深刻體驗創造過程中自主創造的樂趣和收獲，美術技能的學習與訓練，才真正有效果，學到的知識才會轉化成智慧。我在教學中注重激發學生興趣，積極引導學生通過一系列玩墨游戲，體驗用筆、用墨、用水的方法。通過墨加水量的多寡，達到焦墨、濃墨、淡墨、清墨等多種色彩效果。

教學生畫水墨畫，教學中用毛筆直接蘸墨畫畫，容易形成無變化的死墨，但我們不能把他們引到刻意追求筆墨偶然效果的誤區中，要教會他們掌握基本運筆蘸墨的規律。

在實際課堂中，我發現部分學生入門迅速，能快速就掌握中國畫的最基本的用墨、運筆技法，雖然他們的造型不是很準確，帶有些許幼稚，但正是這些不成熟的用筆，恰恰能表現出中國水墨畫特有的趣味。

讓學生們試一試，感受筆墨帶來的樂趣。我指導學生墨的干濕濃淡，只有趁濕的時候，在生宣紙上才會產生墨韻變化，要求每作一幅畫必須一氣呵成。我通過投影演示墨中注入水，水、墨相融，產生的墨具有干濕濃淡變化。告訴學生一般是先蘸水后蘸墨，將筆調至尖濃根談過度均勻。隨著作畫使用時的消耗，墨色會自然地由濃到淡、由濕到干，產生一系列變化。盡量“一筆墨”用完后，再蘸墨，保持墨色的鮮活，培養繪畫的好習慣。執筆本來無定法，學生們可以隨意，但從一開始，我主要強調是腕懸肘，這樣可以畫出凝重渾厚的線條、生拙奇趣。只要學生們學會正確的運筆蘸墨方法，把精力集中到所描繪的內容里，那么一些充滿奇妙畫面的筆墨效果，往往會是不期而遇的。

三、多法糅合——讓學生寓學于玩

促進學生水墨畫繪畫“各抒己見”，中國畫教學要從各方面發掘學生潛能，讓他們在水墨中怡情養性，細心觀察，勤于練習。

在技法上多法糅合：揉搓皺紙法、拓印法、水拓印、拼貼法、沖水、沖色、吹墨等，讓學生寓學于玩。我在講到國畫中“鳥類”翅膀羽毛的畫法時，可以先為學生展示幾種常見的國畫繪畫方法，如：毛筆勾勒、渾點、破墨等，教師可以分別為學生講解這幾種繪畫方式并為學生示范繪畫方法。受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。一次上課，我提問：“你有別的繪畫方法嗎？”學生A表示：“可不可以在中國畫部分內容上用蠟筆輔助繪畫呢？”學生B提出：“能不能像水彩畫一樣，先鋪一層淡淡的底，等干了后再畫深墨上色呢？”

我在教學中允許學生用水粉顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，還能用油畫棒等材料作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其他各種材料進行繪畫，效果十分理想，興趣很濃厚。

欣賞同齡人的畫也是不可忽視的一個方面。因為成人作品中的一些內涵及表現手段不為學生所理解，也就是對成人的畫看不懂，同齡人作品中的內容是出于兒童的想象發揮，充滿天真和童趣，筆法上也很隨意幼稚，很容易為學生所接受，學生會從中得到啟示，激發創作靈感。

一段時間的國畫練習，雖然學生水墨功底稚嫩，但是作品往往是有感而發，在作品里滿滿都是輕松率性，彌足珍貴，我們要及時肯定這一點。出乎意料的特殊效果常常讓學生歡呼雀躍，觸動他們的興奮點。綜合材料、特殊技法的運用所取得的奇特視覺效果，更會激發學生探索更多的材料、技法在中國畫表現中的可行性。

每當學生們在宣紙上進行水墨點線的游戲，他們會驚奇地發現：“我滴的墨點很像一只熊貓的眼睛。”“我這一根枯線條，多么像老樹枝蔓。”……當學生對著一張張抽象的筆墨作品所產生奇思妙想時，那“偶得天成”的畫面將為以后運用繪畫手法做了很好的實踐積累和鋪墊。這樣的墨色感受和發現，能夠觸發學生們對水墨豐富形態的感性認識，在技法和表現之間建立有效的鏈接通道。

所謂意境境界，含不盡之意于畫外，這叫畫意，學生悟到了“意”、“境”二字。他們會自然地將心里美好的情感流露出來，產生誠實、自然、直率、大膽、稚拙等想法，在表現過程中萌發出許多靈感和創造性，促進各種能力的發展。

《歷代名畫記》中，將“氣韻生動”、“骨法用筆”列為首要之法。“氣韻生動”是對作品總的要求，是繪畫中的最高境界。如果教師能夠注重當代優秀水墨畫名家作品的賞析，那么對提升兒童水墨畫品位將起到關鍵作用。

國畫中講究“外師造化，中得心源”，讓學生進入一個創造層面。學生可以水墨為基本載體，通過練習繪畫學會思考、表達和感悟。我們可以通過介紹名家繪畫的故事，引領學生正確分析畫面中的墨線和墨塊的大小與疏密、主次與濃淡等的變化，達到藝術的多樣與統一。

我們非常熟悉的著名畫家齊白石先生，他有很多耳熟能詳的繪畫故事，例如，齊老為了能夠用水墨的方法表現好蝦，首先對蝦進行了非常仔細的觀察。他把蝦放進碗里，不時撥動它，觀察蝦在水中游動的姿態，反復觀察，做到成竹在胸。

然后反復研究筆墨的表現技法，他利用生宣紙的滲化和水漬疊印，畫出了蝦體的透明感。通過這些故事的介紹，學生進行有針對性的欣賞、對比。他們可以借鑒名家的這些表現方法，運用到繪畫實踐中。這樣，學生的作品水平提高很快，繪畫的興趣得到激發，達到事半功倍的效果。

觀察生活、感悟生活是中國畫創作的源頭活水，運用一定的教學方法，學生的繪畫潛力可以得到很好的開發，如果引導得當，那么他們一個個都表現得“大手筆”。在作品中往往具有與生俱來的率真與童趣，這是成人畫家所不斷追求的返璞歸真的境界，讓學生的筆墨之間多幾分真美，讓孩子們在藝海扁舟中點起一盞盞明亮的燈盞。

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