劉岸中國畫創作三人談

□ 張 健 江俊濤 陳地生

劉岸，又名劉壯志，中國作家協會會員、中國電影家協會會員、中國電視家協會會員。福建省美術家協會會員、新疆美術家協會會員、廈門書法家協會會員。國家一級作家，出版系列編審。現為廈門文學院院長、《廈門文學》雜志社主編、廈門作協副主席。迄今發表各類文藝作品500余萬字，出版著作13部。

劉岸自幼拜名師研習書畫，其畫作繼承中國文人畫之傳統，人物、山水、花鳥均風格獨特，匠心別用。系中國作家書畫院特聘畫家，中國扇子學會沒骨畫院副院長、兩岸名人堂書畫院副院長、廈門政協特聘畫家。先后參加首屆“中國作家書畫大展”，福建省第三屆、第四屆“意之大者”寫意畫大展，“閩臺名家書畫展”、“海峽兩岸名家書畫作品大型展”，“新疆迎春美術作品展”等并多次獲獎。其畫作10余幅被制作成《紀念抗戰勝利70周年郵票》發行，福建電視臺、新疆電視臺、《福建藝術》《福建文藝界》《中華時報》《上海外灘》《兵團日報》《廈門日報》及“今日頭條”、鳳凰網、騰訊網、網易等三十多家海內外媒體、報刊對其書畫給予刊載、評介及專題報道。

劉岸說

我自幼隨外祖父邢鴻荻習畫，老人以書法著稱，得邊壽民真傳，又善畫蘆雁。后來我受教于王老子鈍先生等，也多是外祖父的師兄弟，故而我畫畫兒大體屬于家傳一類。后來跟隨蔡祖飛老師等學習西畫的素描、色彩等，不過到了23歲時就因文學創作而棄畫輟筆了。但20多年來，卻初心不變，未曾放棄對中國畫的熱愛與思索。近些年重拾舊業，自然而然在創作中也就以多年的思考為指引，形成了一些“個人原則”：

一、筆墨為上，色彩次之。中國畫要有筆有墨，見筆見墨。筆墨中“筆法”又為至要。骨法用筆，不容懷疑。賓虹老人“平、圓、留、重、變”的運筆闡釋應為法則。

二、人物畫達意傳神，形為要素。傳統中國畫，以人物畫最弱，也最需要創新。故美術教育中的“徐、蔣”體系不可廢。人物畫家是要懂得一些透視學、色彩學、解剖學知識的。以形傳神寫意，是要素描基礎的。

三、好的中國畫是“寫”出來的。中國畫是要“吃”功夫的，“吃”文學、哲學及其它藝術的畫外功夫，更吃書法的功夫。一個一流的畫家不一定得是一流的書家，但一定得以書入畫，“寫”出畫來，它決定著畫品的高低，也是吳昌碩、黃賓虹、齊白石與我輩畫作的根本區別。

四、中國畫需以繼承為主，可以創新，但所有的創新均需止于筆墨。筆墨不能等于零，它是中國畫的底線，突破了這個底線就不是中國畫。

五、中國畫的本質是“寫意”的。外師造化，還須中得心源。出自“心源”的只能是“意”。

六、中國畫是“靜”的人生，“靜”的藝術。靜者，尚簡、尚純、尚德。

七、走中國文人畫的道路。不重科學重心靈，不重客觀重主觀，不重真實重感受。

八、…… ……

我的“個人原則”當然不止這些，但上述幾條目前可能就已經決定了我畫作的基本面貌和風格（如果有的話），剩下的就是功夫和技巧了。我永遠也不可能成為技巧大家，這我知道。

劉岸中國畫創作三人談

一筆雙鋒寫詩畫 張健——淺析劉岸的中國畫創作

一

新年伊始，首屆“中國作家書畫、手札大展”在北京隆重舉行。大展共收到書畫作品數千件，310件作品入選，劉岸等6人獲得美術作品優秀獎。

劉岸是一個發表文學作品500多萬字、出版十多本文學著作的作家，同時也是中國作家書畫院特聘畫家，新疆、福建省美術家協會會員。曾參加“閩臺名家書畫展”，“海峽兩岸名家書畫大展”，福建省第三屆、第四屆“意之大者”寫意畫大展，“我的中國夢——新疆迎春美術作品展”、“翰墨飄香——中國作家書畫展”等，并數次獲獎。其畫作10余幅入選各類紀念郵票。海內外有30余家媒體對其書畫作品給予刊載、評介。

一個優秀的作家，成為一個優秀的畫家，而且一筆雙鋒，花開兩枝，本身就耐人尋味。

劉岸應該還沒達到“人書（畫）俱老”的境界，但已有了自己的國畫創作“原則”：筆墨為上，色彩次之；中國畫要有筆有墨，見筆見墨；人物畫要達意傳神，形為要素；好的中國畫是“寫”出來的；中國畫的創新需止于筆墨。筆墨不能等于零，它是中國畫的底線……

《激揚文字為夢想》 劉 岸

顯然，劉岸的這些“創作原則”，決定了其畫作的基本面貌和風格，也決定了他不是一個簡單的以觀念取勝的文人畫家，而是功底扎實、技巧高超的有思想的畫家。

二

以形傳神達意的人物畫

劉岸的人物畫從徐、蔣體系入手，初學黃胄，后學任伯年，最終卻反師道而行之，脫穎而出，形成了自己清新俊逸的畫風。

這與他是一個優秀的作家有密切關系。

文學是人學。作為一個在文學作品中塑造過幾十個人物的作家，劉岸在刻畫人物時顯然比一般的畫家多一只“眼”，多一種職業訓練，多一份心靈感受。他畫作中的人物如同他小說里的人物一樣——傳神而簡練，更具心靈的感召力。他畫人物，重在神韻，精神氣質。無論是偉人、普通人抑或自畫像，都注重凸顯人物的性格與氣質，并使之躍然紙上。例如《蘇武牧羊》《昭君出塞》《弘一法師》以及毛澤東、周恩來、朱德、倉央嘉措等形象，無一不透著一種躍動的精神力量，使人怦然心動，浮想聯翩，從視覺到心靈受到震撼和感動。

畫作《激揚文字為夢想》中的瞿秋白，面容剛毅俊朗，目光深邃。畫家用簡略而準確的線條，突出表現了瞿秋白手中的那支筆和書桌上正在翻譯中的《國際歌》。窗外的風竹象征著主人公不畏風霜的氣節，而中式的家居陳設和西式書桌，又恰到好處地表現出了瞿秋白學貫中西的修養和造詣。整幅作品在構成上以豎直的濃墨線條，傳達瞿秋白的浩然正氣；又以風竹和衣衫的灰斜線取勢，制造動感……這種筆墨關系和筆墨結構，正恰當地反映出了大革命前夕山雨欲來風滿樓的景象。而畫家強調的骨法用筆，更是在這里得到了凸顯，使黑白灰的關系既明亮又和諧……

據悉，為了創作這幅作品，劉岸曾隨中國作家代表團“重走長征路”，期間幾易其稿，最終以此高度藝術提煉的筆墨構圖，表現出了瞿秋白的精神氣質和信仰追求。因而作品在參加省美展獲好評后，繼而又在作家書畫大展中獲得優秀獎，并被多家報刊刊載推介。

點和線，注重意境和哲思的山水畫

劉岸的山水畫源于長安畫派，具有濃郁的西部特色，風格粗獷豪放又不失婉約。《馳》《紅》等是他新近創作表現家鄉山水的系列作品，也是一次有益的探索和成功嘗試。畫家有感于許多山水畫在表現西部的高山、草原時有墨無筆，線條運用逐步式微。故反其道而行之，以傳統的線描為主，嘗試表現新疆山水。其中的《馳》便是以氣韻連貫的長線條，表現雪山冰川的磅礴氣勢以及內在的生命感。以點為主表現樹木，以墨塊和留白表現天空和冰川。在點線面的結合上實現了一次完美的統一。

《紅》 劉 岸

《道法自然》 劉 岸

《紅》也是以線條為主，以大筆粗線勾勒出西部群山，以焦墨粗點和響亮的紅色點刻畫出連綿不斷的灌木叢林。而山中的馬隊則構成了另一條橫斜線，在這條線上，男女牧人策馬歡歌，羌笛悠悠，又是大山中的亮點，它們并與題款共同構成了一條上升的“勢”……

不過，劉岸更注重的是超越技術層面的意境和哲思。

《道法自然》的筆墨和色彩都是長線條的反復疊加，因此卻具有了象征性，讓人想起道家的陰陽圖。它細膩而深刻地傳達了畫家面對大自然的哲學思考和思辨，使其在意境的表達上突破了“美”的基本范疇，進入到對人類宇宙的思考之中……

與此有異曲同工之妙的還有劉岸的“玄奘西行”系列以及“大漠胡楊”系列，它們或多或少地都在意境上突破了前人，讓觀者或沉思或感動。

推陳出新的花鳥畫

劉岸的花鳥畫家學淵源，又受多位名師指點，筆墨最為豐富。有繼承、有創新。其筆墨有時繁復，有時又有八大山人的簡約、孤冷；其色彩時而簡素時而又有吳昌碩般的絢爛；鳥蟲時而寫意時而又能看見齊白石的工細……看他的花鳥畫，能感受到空氣中彌散著花草香，甚至隱約的古琴聲。它們引領著觀者心神搖曳，飄逸出塵。

劉岸的花鳥畫不僅水墨酣暢淋漓，用色更是簡單明快，特點鮮明。他畫向日葵，像噴薄日出，又像燃燒的火焰，色彩濃重而富有變化。春夏之時，以黃色為基調表現花頭，以潑墨和動感十足的線條表現莖稈、綠葉，形成自己“黃花墨葉”的風格。而在表現深秋、初冬的向日葵時，又以赭石花青為主，表現出一種冷寂孤傲，震撼人心的英雄獨立之氣。

他畫葡萄，推崇徐渭，不重形似，重神韻，重筆墨。強調從葡萄、藤到葉片都要一筆一筆“寫”出來。一掃充斥在畫壇的把葡萄畫得晶瑩剔透，像玻璃珠子的媚俗之風……

他畫石榴，多是墨葉墨莖，把色彩集中表現在石榴果實、籽粒上。他畫石榴強調表皮的皴裂感、籽粒的飽滿感和整幅畫卷的氣韻生動，筆墨酣暢。看劉岸的石榴，總隱隱地能感覺出一種隱含其中的象征意味，它既不是青蔥鮮嫩的，也不是孤寂冷漠的。它有著一種飽經滄桑的，卻蓬勃向上的生命力量。這種力量，像太陽，給人以溫暖、向上、積極，卻不喧嘩的感覺……

當然，他也畫牡丹，畫梅花，畫蘭花竹子，畫時令水果菜蔬等等。但絕不媚俗，只重筆墨神韻，內涵意蘊。

在劉岸的審美世界里，文學與書畫是相通相融的。在他的繪畫中，花鳥、人物、山水更是相通相融的。比如他的《棲》既是花鳥小品也是山水小景，它有花鳥畫的禪意和筆墨，又有山水畫的意境意蘊。完全打破了山水畫和花鳥畫的人造藩籬，形成了新的審美圖式。

《棲》在章法上是“C”型構圖，畫面具有流動性，更加強了畫面空間層次的推移。其中的色彩與意境，通過巧妙的造型表達，具有一種東方特有的神韻和現代意味……

《棲》 劉 岸

“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”。火紅的楓樹下，《棲》的主體是一匹馬！一匹千里之馬？準備奮起的馬？悠然愜意的馬？這幅畫蘊含太多的意象，不難想象，又很難把握準確涵義。一千個觀者，大約有一千種心境吧。

三

一個畫家的氣質里藏著他走過的路、讀過的書、愛過的人。

劉岸上過大學、守過邊防、當過法官、做過編輯。從軍隊到地方，從地方到兵團。從南疆到北疆，從西北到東南。在大漠的風沙中成長，在遙遠的海邊寫作、繪畫……豐富的人生經歷，使劉岸在進行各類文藝創作時，總會與眾不同，呈現出獨特的藝術創造和生命體驗。

劉岸不僅是中國作家協會的會員，還是中國電影家協會會員，中國電視家協會會員。創作過大量的電影電視作品，出版過專業的理論著作和美學論著。顯而易見，他不僅廣泛涉獵了各類文藝的理論研究和創作，而且還深入地進行了探索和艱辛的創作實踐，并取得了豐碩成果。而這一切又作為一種普通畫家不具備的藝術財富，滋潤著他的書畫創作。

多彩多變的生活和深厚的藝術修養，給劉岸提供了一片浩大而富饒的書畫創作土壤。這是一片詩意蔥蘢，景色宜人的土地，劉岸深入其中，一筆雙鋒，用畫筆觸摸人的靈魂，用文學進行畫家的生命表達，自然鮮花盛開，成績卓著。

他用畫筆講述“中國故事” 江俊濤

我被眼前這幅國畫深深打動了。

畫的標題是《童年魯迅》。一藤繁花下，孩提時代的魯迅先生跟玩伴在一起，正熱烈地討論什么。或許，他正向閏土哥請教如何用竹匾捕鳥，此時的少爺與下人之間已沒有界限。這樣淳樸的友情讓魯迅充滿懷念，而先生畢生所追求的不正是這樣的平等自由嗎？

你瞧，從《童年魯迅》這幅畫中，我不僅讀到了筆墨、線條、色彩，還感受到了人物的音容笑貌，并且我的思緒逸出畫外，想象出了故事情節，甚至能揣摩出魯迅豐富的內心世界。也就是說，畫里的內容在我眼前流動起來，就像連環畫或影視劇一樣，連續的畫面構成了連續的情節。

這就是小說家的國畫作品的獨特魅力。

國畫《童年魯迅》的作者劉岸先生以小說名世，他在小說中塑造了眾多人物形象，比如《阿爾倫》中用卵石擊破頭顱而自殺身亡的傳奇英雄阿爾倫，《冰河谷》中與狼同歸于盡的老獵人托木爾，《罌粟花山谷》中中彈倒下的“你”，他們都已成為文學殿堂中的經典人物。

文學評論家石華鵬先生指出，劉岸用“風吹沙石走”般粗糲而流動的敘述，直接將你拋入他要表達的思想和他自己對人事的發現當中，而這些“思想”和“發現”直接抵達人物的內心：無奈、茫然、蒼涼。

石華鵬將劉岸的小說風格概括為“風吹沙石走”，而“風吹沙石走”這句話極具畫面感，所以說在讀劉岸小說的時候，你時常會有一種看電影的感覺：漫天飛沙遮天蔽日，一棵胡楊傲然挺立，樹下一人悠然獨坐……

畫面感是不是很強？閱讀的體驗是不是很爽？

我以為，如果說劉岸的小說是“風吹沙石走”，那么他的國畫就是“雪映梅花鬧”，因為他的國畫中充滿著敘事情調。也就是說，我從先生的國畫中不僅讀出了生動的氣韻，也讀出了流動的情節。

《童年魯迅》 劉 岸

比如，在《老子造像》這幅畫作中，背景是一片紫色云霞，老子鶴發紅顏，正舉目觀天，或許他已悟出了宇宙的奧秘，正在構思傳世之作《道德經》？我恍然看見老子騎上青牛直奔函谷關而去……

在另一幅叫做《悟》的國畫中，一寺大門洞開，一樹綠意盎然，一僧面朝庭院；外面已是春天，萬木復蘇，花紅柳翠。可面對塵世的鮮活，僧人依然從容淡定，我仿佛聽到從他嘴里念出“南無阿彌佗佛”……

我從劉岸的國畫中還讀出了跳動的脈搏。先生說，“筆墨當隨時代”，就是要緊隨時代不斷創新。的確如此，他的很多國畫都著力表現火熱的現實生活，筆下的一草一木一人都打上了時代的烙印，他用筆墨深刻觀照社會，這既是情懷所致，也是責任使然。

比如，劉岸在《歸》這幅作品中營造了這樣一個情節：一輪滿月之下，一個小伙子拖著行李箱走在回家的路上。年輕人正低頭沉思，或許他在外地打工，中秋之夜趕回去跟家人團聚？或許他經歷過生活的磨難和情感的失落，可他把一切憂傷都塞進行囊，正盤算著如何應對父母的追問……

畫中的年輕人在現實生活中隨處可見，或許他們事業有成衣錦還鄉，或許他們遭遇失敗無臉見人，但無論怎樣，他們都要面對“回家”這個永恒的話題，于是，濃郁的鄉愁便在中國大地上蔓延。劉岸敏銳地捕捉到了這種社會現象并用畫筆表現出來，由此，他的畫作便與時代的脈搏一起跳動起來，他用畫筆講述著“中國故事”。

我從劉岸的國畫中還讀出了頻動的思想。作為一名小說家，先生那深邃的思想都寄托在筆下的人物身上，而那些人物大都是人類最后一塊精神家園的堅守者和犧牲者，他們遠離世俗社會，以生命為代價捍衛人類的尊嚴和心靈的豐盈。

在國畫作品中，劉岸則把他的思想寄托在所描繪的對象上。比如，在那幅《道法自然》的畫卷中，半個太陽下是蒼茫的雪山，幻化成一個變形的“太極圖”，“太極圖”下有幾棵樹、兩只鹿，遠處有一道觀，顯得極為渺小。在先生看來，道家思想應該是人類共同遵循的法則，人在自然面前，可不就是微小的塵埃嗎？

一幅《石榴》圖中，數個石榴咧嘴笑了，一只黃鸝蹲在竹籬笆上好奇地盯著石榴，心想你笑什么？我以為，這幅畫可以當做童話來讀，但故事背后卻隱藏著作者對美好生活的向往，對收獲季節的贊美，或者是對改革開放的謳歌，這難道不是一個畫家在新時代應該具有的思想嗎？

所以說，劉岸的國畫不僅表情達意，還傳神載道。

《石榴圖》 劉 岸

劉岸曾經說過，年輕時思想澎湃，所以選擇用小說這種激揚的文字去表達思想；人到中年時思想平和，更喜歡用國畫這種方式來表達思想。我說，無論年歲如何，先生的思想都是一脈相承的，他的小說和國畫兩個不同的精神場域便有了內在的關聯。

由此，劉岸便與一般畫匠區別開來。

總之，劉岸的國畫可以當做小說來讀。你一邊欣賞他的畫面，一邊想象畫面內所發生的故事，讀者與畫作、與作者之間便完成了精神層面的交流，這便是藝術的張力。最后，你必將被他的國畫所打動，因為他講述的都是生動的“中國故事”。

行走在天地水墨間 陳地生——淺議劉岸的丹青世界

這世界還沒有荒唐到這地步：只允許一個人一生只干一件事

——劉岸：《罌粟花山谷·序》

劉岸是一位名符其實的作家。系中國作家協會會員，某某文學院院長，還是一家文學期刊主編。迄今已發表各類文學作品500多萬字，出版文學著作13部14本，多次獲過文學大獎，同時擁有國家一級作家和出版系列編審兩個高級職稱。

然而，這世界正像他所說的“還沒有荒唐到這地步：只允許一個人一生只干一件事”，于是他搖身一變，進了美術家協會，成了畫家。

《蘇武牧羊》 劉 岸

想成為一名畫家，除了需要自身天賦之外，還需要一定的環境和條件，劉岸在這方面可謂得天獨厚。他自幼隨外祖父邢鴻荻習畫，老人以書法著稱，得邊壽民真傳，善畫蘆雁。后來劉岸又受教于王老子鈍先生等人，——他們也多是外祖父的師兄弟。故而他童年學畫兒，大體屬于家傳一類。再后來他又學習西畫的素描、色彩等，直到去考西安美術學院。不過，到了23歲時他就因文學創作而棄畫輟筆了。但20多年來，他始終初心不改，未曾放棄對中國畫的熱愛與思索。近些年重拾丹青畫筆，在創作中以多年的思考為指引，形成了他自身的風格。他追尋文人畫的道路，重意境、重內涵、重主觀感受。同他的文學作品一樣，他的畫拒絕媚俗，畫作中同樣有著厚重的邊塞古韻，畢竟他是從塞外戈壁走出來的。

北方蒼狼

作為一個西部作家，劉岸的作品里始終有一種深邃悠遠的孤獨，始終有冰河的清冽，冷峻，始終有大漠的廣袤，荒涼。

背起行囊，乘著大漠的長風，腳踏黃沙，透過層層暮靄，從陽關之外的邊地走來。他身后是陽關以外更高遠的天空，更廣袤的原野。在冬夜岑寂的漠野上，他迎著寂寞和前方的黯然踽踽獨行，他從來不怕把自己最終走成一匹孤獨的北方蒼狼。都說西出陽關無故人，其實陽關之外還有大唐的歌謠，有宋明清的丹青與他同在。

他就這樣風塵仆仆地來了，來到東南沿海最美的城市廈門。藍色的海水滌蕩他身上的塵埃，卻無法改變這個西北男人孤傲的性格。這幅自畫像，最能體現出劉岸的個性，也許終究是只有自己最了解自己。微笑中目光如炬，似乎在回憶又像在憧憬抑或在深思。又似乎在下一個瞬間，他會如西北人一樣豪爽地笑出聲來。文如其人，畫如其人。果然是這樣，讀了他的小說，讀了他的畫，再看這張自畫像，你不難將三者統一起來。這就是他了，獨特的文風，獨特的畫風，獨特的一匹來自北方的蒼狼。

女人是故鄉

很多藝術家的藝術靈感來源于女人，不管是羅丹或者是托爾斯泰抑或是詩人葉芝。我不知道劉岸的藝術靈感來自哪里，大漠？戈壁？雪原？但是我從他的文學作品和繪畫作品中至少可以看到，在他的內心深處最柔軟的地方，始終藏著女人香，或是祖母，兒時溫暖的記憶；或是母親，那溫柔的話語；或是妻子，那溫婉的笑意……在劉岸眾多女性人物的畫作中，最為動人的我認為是上邊這幅。雖然尚未完成，沒有題款，背景也不明朗，但是我的思緒卻在看畫時飄飛到了很遠的遠方：無邊的戈壁，無邊的大漠，夕陽又一次映照在母親的臉龐，映照在無垠的曠野，映照著游子那顆不安的心。他又要遠行，去比遠方更遠的地方。在茫茫人海，在漫漫長夜，那顆蒼涼的心，滿是對母親的思念。無數次，在夢里，看到母親無助的雙眼，看到她站在人群中間那么孤單，他的心又一次疼痛。在夢里，他看到自己走在歸鄉路上，而母親站在夕陽下，容顏欣喜，裙袂漫飛，溫婉如水……母親，是他永遠的故鄉，永遠的慰藉。

也許這是一個妻子的形象，做完一天的活，直起腰身，捋一下垂下來凌亂的秀發，歇口氣，看看自己的勞動成果——干凈整潔的家，可口噴香的飯菜……

無論是母親還是妻子，中國女人的溫婉賢良在畫中鋪呈開來。看這幅畫時，不知為什么我眼中有水氣氤氳。

女人，是港灣是故鄉。女人的懷抱是溫暖的、安全的、充滿愛意的。不管是遠行的兒子或者是遠行的丈夫，他們心中最柔軟處，一定藏著那個女人。透過畫面，我仿佛看到天下千萬個母親，千萬個妻子，都是如此這般期盼守望，如此般溫婉賢良。不禁感慨，天下最美的女人莫過于母親，莫過于妻。

飲雪吞氈節不辱

蘇武牧羊的故事家喻戶曉，十九年在苦寒之地牧羊，飲雪吞氈節不辱。“白發娘，望兒歸，紅妝守空幃，三更同入夢，兩地誰夢誰?”“任海枯石爛，大節定不虧”。是啊，白發老娘十九年的望子之痛，年輕妻子十九年的空房思夫之苦，這小小的一方畫紙怎能承載。畫家懷著景仰，描繪了一個錚錚鐵骨的英雄人物。在冰天雪地里，陪伴他的只有可愛的小羊，他總是遙望大漢的方向，遙望家的方向，旌節始終在手，哪怕旄已落盡。故事通過畫面撞擊著觀者的心靈，淋漓盡致地表現了赤子之情。大面積的留白，表現出雪原的廣袤與荒涼，右邊的落款正好補白，使畫面平衡。畫中蘇武形神皆備，可以看出畫家的素描功底與情感的噴涌。畫家用激情渲染出千古流傳的民族英雄形象。

夢回樓蘭

劉岸曾潛心研究過于志學的冰雪山水。他的畫往往用簡練的筆墨，傳神地表現西部山水，意境深遠感人。

《夢回樓蘭》這幅畫穿越時空，夢與現實的交錯，時間與空間的交匯。展現出天與地的蒼茫，北風吹著三千年不倒的胡楊。畫面似有琴聲天籟般飄在白云上，馬蹄聲聲踏破大漠的蒼涼。轉眼千年，塞外駝鈴喚醒了記憶的花香……大美此景，大美此情。此作有很強的歷史感和故事感，很容易將觀者拉入畫面。夢回樓蘭，是作者的夢？是觀者的夢？是歷史的夢？是現實的夢？亦真亦幻。只愿久留畫中，不肯出來。

昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。柔瀉的陽光，白雪盈野的戈壁，還有藍天、白云、高遠的雪山和衣帶狀的沙漠……這一切，永遠烙在劉岸的記憶里，成為劉岸的符號，在他的小說里、在他的畫作里、在他的夢里、在他的生活里無處不在。

劉岸用這些符號，在他的丹青世界里，永遠敘說著他的大漠，他的戈壁，他的鄉愁。

（本文圖片由劉岸提供）