雨田



幽默,即有趣或可笑而意味深長。魯迅就曾說,“幽默”既非國產,中國人也不是長于“幽默”的人民。對于這個結論,后人一直爭議不斷。
也許,辛勤而忙碌的我們,在生活中錯過太多的幽默或有趣的人與事。本期展場就以“趣”為題,解讀兩場“有趣”的展覽:卓別林的全球大型回顧展首次登陸上海,且看這位喜劇之王如何創造幽默,幽默的背后又藏著怎樣的悲喜人生?而成都博物館的木雕造像展可謂百仙齊聚,卻都是宗教文化與民間智慧的結晶,每一尊都帶著獨特而妙趣的面相。為此,我們何不放緩腳步,細細找出藝術中蘊含的趣味,亦不失為一樁樂事。
1 喜劇之王“查理·卓別林:卓眼視界”全球首次大型回顧
展期:2018年6月8日至10月7日
地點:余德耀美術館
透視卓別林眼中的世界,體會幽默如何誕生
談起有趣與幽默,余德耀美術館聯手瑞士洛桑愛麗舍博物館的盛夏巨獻“查理卓別林:卓眼視界”豈容錯過,這也是卓別林的全球首次大型回顧展。1936年,卓別林就曾全球旅行,并到訪上海,在當時中國文化界引起巨大轟動。而這一次,則是愛麗舍博物館攜卓別林生前大量影像、文獻資料到訪,讓中國觀眾可以深入了解這位喜劇之王的成長歷程以及那些鮮為人知的臺前幕后。
查理卓別林在世界文化史上的地位不用多言:現代喜劇電影的奠基人、20世紀最具影響力的表演藝術家和電影導演之一、著名的和平人士和社會活動家……他一生都在用電影發揮個人的影響力,把幽默帶給全世界。
對中國觀眾而言,卓別林演繹的那個頭戴圓頂禮帽、手持竹子拐杖、留一撇小胡子的喜劇形象,最為深入人心。而展覽正試圖讓觀眾了解卓別林女何創造幽默,并演繹出這樣經典的銀幕形象,并近距離走入卓別林的世界,尤其是他眼中的世界。一筆珍貴的藝術遺產
首先,300多張卓別林的照片、文獻和將近兩小時的電影片段,均是難得-見的一手資料。據愛麗舍博物館館長介紹,該館與意大利的博洛尼亞電影資料館合作,修復了18部卓別林電影,所以在展覽中不僅僅能看到照片,還有大量電影花絮。另外,展覽還有大量藝術家描繪卓別林形象的作品,它們是來自私人或公共機構收藏的原版海報、錄像、油畫、手稿及版畫作品,反映出卓別林對于世界各地的藝術家的影響。包括從20世紀20年代的前衛藝術家直至今天,諸如費爾南·萊熱(Femand Leger)、馬克·夏加爾(Marc ChagaID、歐文·布盧門菲爾德(Ervon BIJmenfeld),瓦爾瓦拉·斯捷潘諾娃(Vavara Steponova)、托尼·德拉普(Tony DeLap)、C215和麗塔卡貝魯特(Lita Cabellut)等藝術家的作品。
如此詳實、多元、立體的解構,讓展覽無疑能全方位地還原出卓別林作為一個人、一個電影大家的鮮活個體,而不僅僅是腦江葡里那個幽默詼諧的銀幕形象。
據悉,這批珍貴的檔案原本是2011年卓別林協會和Roy Export SAS公司委托愛麗舍博物館保管的,包括約2萬張底片、印刷品及原始影集,記錄了這位電影人六十年來的職業生涯和私人生活。直至2015年10月,余德耀先生受愛麗舍博物館之邀,參加研討會,并在參觀愛麗舍博物館藏品庫房時發現了這些珍貴的卓別林原版照片。這批照片還顯示卓別林曾到訪中國及巴厘島,余德耀先生認為,通過卓別林的攝影檔案以及相關的當代藝術作品來回顧卓別林這位深受中國觀眾喜愛的喜劇大師,將會使觀眾深入理解卓別林所塑造的人物形象之所以能超越時代成為經典的原因。于是決定與愛麗舍博物館合作,經過兩年的籌備,才有了這次展覽的驚艷亮相。
幽默大師的人生并不幽默
展覽在策劃上也可圈可點。展覽從一段蘇聯著名電影導演愛森斯坦的一段話開啟:“眼睛如何放置,是思想的視線;眼睛如何觀看,是思想方法的視線。”策展人以卓別林的個人視角切入,讓觀眾了解卓別林的人生、事業和他眼中所看到的世界是怎樣一番景象,而這樣的世界最終又如何與他的人生相互影響,成就這位偉大的喜劇之王。
展覽以時間線為線索,而展覽中講述的卓別林成長歷程可謂應驗一句老話,帶給觀眾幽默與樂趣的表演者,其人生往往并不充滿幽默和樂趣。卓別林的童年可謂不幸,從小面臨貧苦、支離破子蔚的家庭,為了生存而不得不走入街頭表演樂團。但青少年時代窮困的生活讓小小年紀的卓別林就體會到生活的艱辛,給予了他許多創造上的靈感。經典的流浪漢形象正是在他對社會底層貧苦人民的生活狀態的研究和整理下創作出來的。生活上的影響則更多是因為母親的間歇性精神問題和初戀海蒂給予他的感受,這些導致他在后期更多尋找一種亢奮、略顯瘋癲的生活作風。
展覽還帶來查理卓別林在1952年為《舞臺之光》做準備時所繪制的一幅雜技團的草稿圖,這個形象直接源自卓別林童年時期舞臺劇的記憶,這些珍貴的一手資料也展示卓別林不同的靈感來源與創作過程。
有趣的是,據卓別林之子尤金·卓別林回憶:生活中的卓別林遠沒有大銀幕上那么滑稽幽默,他一生都執著于追求公義,因此電影中都是底層小人物當主角。他在全球旅行時,目睹了各國存在的社會問題,但他將自己所想,以幽默的表演來諷刺現實有繪的不公以及對底層人物的同情。而隨后創作的兩部電影《摩登時代》和《大獨裁者》都與現實休戚相關。《摩登時代》創作于經濟大蕭條的陰影下,卓別林在電影構思時,拜訪了許多工廠了解工人們的生活,并以詼諧的方式體現了卓別林對現實的觀察。而《大獨裁者》的誕生,更是對納粹和各國興起的民粹主義的深刻反思。雖然這兩部電影,尤其是《大獨裁者》在當年頗受爭議,但卓別林從不畏懼表達自己,也最終成就了這兩部影史上經典的作品。
除了卓別林的人生經歷外,音樂對卓別林創作的影響以及他的幽默風格對同時代藝術家的影響也是觀展的重點。
愛麗舍博物館館長表示:“我們希望展現卓別林電影對當今電影界持續的重要影響,也希望專注在卓別林職業生涯的不同方面,比如音樂和聲音對卓別林電影的重要性。”而展覽的“無聲之聲”部分,就著重講述了音樂對于卓別林電影的重要影響,在展廳內的小劇場放映的電影蒙太奇,讓人仿佛瞬問置身于20世紀的幽默氛圍,據悉,那個時代已有有聲電影,但卓別林則堅持以無聲電影表演,或許,無聲的肢體語言給人更強的視覺張力,無聲勝有聲。后來,卓別林也嘗試在無聲電影中加入對音樂的應用,卓別林不懂樂譜,卻完全憑借驚人的天賦和他多年表演經驗進行創作,他電影中的音樂吸收了他早年表演生涯耳濡目染的爵士、西部音樂鄉村音樂、意大利歌劇等多種元素。聽卓別林的曲子,沒有邏輯可循,這些全是為電影而創作的配樂。也許卓別林記電影藝術上的成就太高,以致人們忽視了他在音樂方面的建樹。
此外,大量描繪卓別林形象的油畫、版畫作品也無疑值得細細品味,它們大多出自同時代藝術大師之手。可以從中窺探卓別林對藝術界的深刻影響。如費爾南·萊熱的作品《流浪漢》,黑白的抽象色塊組成卓別林那個典型的銀幕形象,十分耐人尋味。
綜觀展覽,主辦方在文獻梳理、展覽策劃、展陳手段上都悉心作出合理、詳實的解讀,實為一次拉近大眾與卓別林的難得機會。卓比林的百味人生,以及幽默誕生的故事,觀展過程本就是一樁趣事。
2 和而不同——成都博物館藏清代四川地區木雕造像展
展期:2018年8月1軍日
地點:成都博物館
百尊齊聚,妙趣的“眾仙相”
看似一場“正兒八經”的木雕造像展,實則趣味橫生。這一展覽將策劃視角定在四川地區的傳統木雕造像。116件展品全部出自成都博物館的館藏,探索木雕造像藝術之美的同時更反映出古時這一地區人們的精神信仰和風土人情。
值得一提的是,這是成都博物館首次外聘策展人策劃的專題展覽,展覽的執行策展人是劉秋佚,他對四川地區的木雕造像有較為深厚的研究。據劉秋佚透露:“在選擇文物時,一開始選擇了230多件文物,但為了更好的參觀效果,不得不忍痛割愛,放棄了其中的一半,只展出了116件。可以說,這些展出的文物是精品中的精品。”
展品的一大趣味在于這些木雕造像可謂五花八門,數量龐大,既有佛教的觀音與佛陀,也有道教的文昌帝君、藥王、財神等,還有將歷史名人神化的造像,這一類造像包括古代的圣賢、先哲和重臣名將等。
從展覽的展品就可以看出,唐宋以后,三教合流,佛道兩家都已走下廟堂,轉而往更通俗、更“親民”的方向發展。從清代開始,木雕以其輕巧的材質和體積,讓百姓們能夠將神佛先祖請進祠堂、家中供奉,逐漸在四川地區流行。于是,四川地區的先民就以適合民間本土的方法禮敬菩薩與神仙,哪位“神祇”的功能越強大,其信眾就越多,甚至是人,只要他能力出眾,一樣可以被供奉成神,神仙造像的“功能化”,體現出先民實用為先的信仰觀念。因此,在展覽中了解各尊神像的具體“功能”,實為展覽的一大趣味所在。
此外,如果細細觀賞展覽中木雕造像的“面目”也能找到不少有趣的地方。一方面,這些造像可以看出宗教信仰如何與民間工藝結合,它們都出自民間匠人之手,處處體現著古時四川地區民眾的智慧。每一尊造像無論造型、神態都獨一無二,佛的慈悲、觀音的唯美,皆借木雕形神兼備地表現出來。
有趣的是,本次展覽中出現的觀音造像達27尊之多,但其中又有多種細分:南海觀音坐蓮花座,救民眾脫離苦難;送子觀音懷抱童子,保佑信眾早生貴子;牛王觀音乘牛而來,她是中國牛的圖騰崇拜與佛教文化結合的產物,又叫牛王菩薩,在川東北地區有不少這一類的造像,獨具特色。這些各類形態的觀音體現出觀音在中國民間信仰中的重要地位。她不僅是“美”與“愛”的化身,更是護佑社會穩定、家人安康的神靈。
道教造像也同樣如此清代時,道教的譜系也發生了諸多變化,諸如財神、藥王、關公、土地等逐漸流行,這些“實用性”更強的神抵,迅速占據了道教造像的主流,他們“各司其職”,承載著民族求財富、求子嗣、求安康、求豐收等各種愿景。其中,以忠義而聞名于世的關羽,受到其后歷代人們的崇拜,進而一步步神化,一位顯赫的武將逐漸走上了神壇,成為“勇武”“忠義”的化身,其神化之路也印證了中華傳統文化中人與神關系。
無論神的造像如何變化,不變的始終是中國人對社會安定、對幸福生活的美好期盼。