藝術從神壇走入百姓家

輪奐

盛夏，一部《延禧攻略》突然爆紅，劇中精良的“服道化”引發全民熱議，一時間清宮美學、中國傳統工藝等備受追捧，甚至連圈外人并不熟悉的“莫蘭迪色系”都成為當下“網紅”。在大眾傳媒日益發達的今天，一直被認為高高在上的藝術，正以一種前所未有的速度和規模向大眾傳播、普及。可以說，藝術大眾化的時代已悄然而至。

藝術大眾化的生態構建

過去，藝術被認為是高雅而奢侈的，它在很長的時間里被束之高閣，只被小圈子內的人所識所賞。隨著社會經濟的發展，越來越多普通民眾追求藝術、欣賞藝術的需求也隨之日盛，普通人也需要讓自己的居所變得高雅而有格調，也渴望通過藝術作品滿足自己的精神需求，藝術的大眾化也自然成為了必然。

藝術傳播與宗教、文化的傳播類似。古時，只有少數貴族、統治者掌握著解讀宗教、掌管知識的話語權。但時代的進步讓越來越多普通大眾參與進來，他們要求人人都有解讀經典的權利。最后，那些經過世俗化改造的宗教因獲得民眾信仰而傳承下來；經史典籍也部分地被改造成了義務教育的教材。

而藝術也同樣面臨這樣的變革，特別如今在數字電子技術、互聯網技術的加持下，藝術可以更便利、高效、低成本地進入尋常百姓家，滲透到人們生活的方方面面。

于是，我們不禁要問：藝術大眾化浪潮下，我們將要或已經面臨怎樣的變化？

首先，原先被認為只負責保存文物的博物館也要更“開放”起來，比如夜問開放，并結合多樣的藝術表演讓觀眾獲得更豐富的體驗；以前只被存于冰冷展柜中的文物，被高清掃描，實現網絡共享，或被設計成文創產品，又或是它們背后的故事被演繹成綜藝節目，文物開始活了起來……凡此種種，借助互聯網與流行文化的東風，博物館已肩負起連接大眾與藝術的橋梁作用。博物館自身也要變成一個單獨個體，向大眾宣傳自己，努力成為網紅。

其次，藝術家也會走下神壇，如何將高雅格調與大眾審美有效嫁接，已經是藝術家們不可回避的重要課題。對中國藝術家來說，這一課題至少在近代就已經開啟，于是，我們看到吳昌碩與齊白石這樣的藝術巨匠，他們的偉大之處就在真正將中國文人畫實現了雅俗共賞，因此，他們也注定被藝術史銘記。

最后，普通大眾的參與是最為關鍵的一環，他們也是推動藝術變革最重要的力量。藝術要實現大眾化就要求觀眾積極地參與藝術的生產，甚至觀眾就是藝術作品的主體，而不是冷漠的旁觀者。諸如近年興起的新型展覽，多媒體手段的介入、注重觀眾的互動、參與和分享，都在試圖讓觀眾參與到藝術的生產上來。當然，要求觀眾參與實際上也對觀眾自身提出更高的要求，更多的藝術史知識修養、更多的個人思考是十分必要的。因此，人人都可以成為藝術家，并非遙不可及。

藝術大眾化與小眾的循環

在實現大眾化之后，藝術將會實現“二八原則”的劃分。大部分藝術形式在被大眾接受、喜聞樂見的同時，也仍要保持小部分為少數人掌握和理解。即分成為大眾普及型和研究探索型，因為研究探索型的藝術往往是先鋒藝術，它帶有一定的超前性，或往往探討一些較為深奧的哲學思考和命題，因而注定是小眾的，即使它面向所有人開放，也并不能快速被普通人理解和接受，也就不具備流行的條件。只有隨著時間流逝，社會發展進步了，先鋒藝術才會逐漸被越來越多的人接受，轉化為大眾化的藝術，而新的小眾藝術又開始逐漸生成，如此循環往復。

正如前文所及的“莫蘭迪色系”，在莫蘭迪的繪畫剛出現時，也只有少數人能欣賞，由于時代環境所限，莫蘭迪的繪畫最初并沒有被廣泛認可，他常被簡單地劃分為“形而上畫派”畫家，直到后期莫蘭迪的繪畫地位才得到了一致肯定。

莫蘭迪的繪畫將現代藝術與古典藝術的巧妙結合，他不光繼承西方優秀繪畫的傳統，還帶有濃郁的東方繪畫特色。大面積的留白、樸素的畫面、淡雅的色調一如東方審美基調，給人純潔、恬靜的視覺感受，與中國文人畫那種空靈、淡泊明志的意境如出一轍。

而今天，高度發達的物質文明讓人逐漸接受了淡雅、質樸、“少即是多”的簡約風格。加之如今正興起回歸傳統東方美學的風尚，而“莫蘭迪色系”那種頗顯“高級”的色調，與東方傳統美學有著異曲同工之妙，}合巧借助一部電視劇的東風，“莫蘭迪色系”迅速為大眾熱捧，也在情理之中。

為此，本次封面，我們也乘借“莫蘭迪色調”大熱之東風，以莫蘭迪靜物中的瓶子嫁接吳昌碩的墨梅，營造一幅獨具趣味而又融合中西的“瓶花圖”，務求雅俗共賞。當然，被稱為“人民藝術家”的齊白石又怎可缺席，我們在設計中還特意在瓶子中嵌入白石老人寫意水族，宛如瓶上的彩繪裝飾。遙想過去，齊白石的水墨作品正是借著各式各樣的搪瓷器具，走進了千家萬戶。如今，瓶子上的魚蝦，不正是雅俗共賞嗎？