“跨界融合”在小學音樂教學中的運用

劉 靜

(蘇州工業園區星洲小學 江蘇蘇州 215012)

所謂“跨界思維”，就是大世界大眼光，從多角度、多視野去看待問題和提出解決方案的一種思維方式。它不僅代表著一種時尚的生活態度，更代表著一種新銳的世界大眼光以及思維特質。近年來，我們常常在電視上看到“跨界歌王”、“跨界喜劇王”等等節目，將音樂與戲劇、舞蹈等等藝術門類跨界融合，其藝術表達形式不再是單一的，而是更偏向于綜合的豐富的形式。在音樂課堂中,學生學習音樂、感受音樂的途徑不應完全依據教科書，“跨界融合”在小學音樂課堂中的應用，有助于學生更好的學習音樂，讓音樂成為學生的良師益友。為此，教師從“跨界融合”在小學音樂教學中的應用進行分析，以達到提高學生音樂能力的途徑。

一、“跨界融合”激發學生的音樂情感

眾所周知，音樂具有一定的表現力和感染力，不管何種音樂，一定是“以情感人”，情感的力量直擊我們的靈魂深處，充滿正能量的音樂對學生形成良好的品行有很大的影響，因此音樂課中，培養學生的音樂感受力是必不可少的。

例如，《游子吟》這首歌曲，歌詞是一首唐詩。我用以下幾個步驟激發學生音樂情感：

1.朗讀歌詞，思考這首詩所表達的思想感情。

2.朗讀時你的腦海中浮現出怎樣的畫面。

3.請根據你的理解，再次飽含深情地朗讀歌詞。

4.聽歌曲，并且哼唱，找出歌曲旋律與這首詩的關系。

5.思考為什么最后一句“誰言寸草心，報得三春暉”在歌曲中連續出現了兩遍。

6.你還能用哪些方式將歌曲的情感表達的更到位。

學生經過學習以及分組討論，總結出：

1.這首詩是唐代詩人孟郊創作的一首五言詩，表達了詩人對母愛的感激以及對母親深深地愛與尊敬。

2.朗讀時腦海中浮現出慈母手拿針線，在燈下為即將遠行的兒子趕制衣服的情景，母愛如春天般溫暖，讓人印象深刻。

3.歌曲的旋律走向和朗讀的韻味很是相似，仿佛是把朗讀詩歌做了藝術處理，演變成歌曲。

4.最后一句“誰言寸草心，報得三春暉”這濃濃的母愛僅用一句詩表達不出詩人真摯的情感，因此歌詞出現了兩遍，加強了詩人所表達的情感。

5.可以在演繹歌曲時加入情景表演、朗誦、打擊樂器、二聲部演唱、樂器演奏等方式進一步表達情感。

根據學生討論得出的結果，我和同學們合作，將他們能想到的表現形式加入到歌曲表現中：在歌曲開始之前加入碰鈴和三角鐵，營造出寧靜夜晚的場景，兩位同學分別扮演孟郊和她的母親，請一位同學聲情并茂地演唱。歌曲共演唱兩遍，第一遍是有感情的齊唱，第二遍加上二聲部旋律，教師用竹笛吹奏主旋律，最后在朗誦和打擊樂聲中結束這首歌曲的表演。學生在本節課中感受到“跨界融合”理念的應用，他們仿佛身臨其境地再現了歌曲所表達的內涵，體會到詩人所描繪的情感。

由此可見，音樂課不單單要從音樂本體出發，更要利用“跨界融合”將音樂與其他表現形式相結合，用“跨界融合”這把“靈魂鑰匙”，拉近學生與音樂的距離，讓音樂課變得更加有有情有義，有血有肉。

二、“跨界融合”提升學生音樂鑒賞能力

在音樂課上，音樂欣賞內容由于沒有歌詞，常常成為學生學習的盲點。常見的問題有：對旋律不熟悉、對樂曲段落不明了以及對樂曲所表達的情感不理解等等，因此學習興趣平平，音樂欣賞能力提升較為困難。藝術需要想象！教師可以通過“跨界融合”的思維方式，開發學生的想象力，從而達到提升學生音樂鑒賞能力的目的。

例如，《打字機之歌》這一課,作品描寫的是19世紀50年代美國寫字大樓里的喧囂的打字機聲和繁忙的辦公場面，但由于音樂總體速度是比較快的，學生很難分清音樂的段落，掌握主旋律。我們嘗試將文字中的標點符號和音樂“跨界融合”開發學生想象力，從而達到學習音樂的目的。

音樂第一段速度較快，學生能聽到旋律中夾雜了打字機的聲音，分別是一句打完“叮”的一聲和倒機回車聲，但由于樂曲速度快，我們很難記住每一句旋律的長短，經討論，學生決定采用逗號和句號以及豎線來記錄樂譜：

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其中“。”代表打完一行字后打字機發出“叮”的一聲，“|”代表倒機回車聲，不難發現第四句長了四拍。學生根據符號記錄，用碰鈴表現“叮”的一聲，用刮弧表現倒機聲，形象地再現了寫字樓里打字員在繁忙工作的情景。

上述案例教學，很好地詮釋了跨界融合在小學音樂欣賞課堂上的重要性，教師還可以將戲劇、舞蹈、美術等藝術形式與音樂“跨界融合”，激發學生音樂想象力，提升學生音樂鑒賞能力。

三、“跨界融合”開發學生的音樂創造力

眾所周知，音樂是一門綜合的藝術，它是人類史上最古老、最具普遍性以及感染力的藝術形式之一。音樂的發展離不開時代的更替和作曲家的創造，當今時代的音樂課堂中提升學生音樂創造力是重要的教學目標之一，也是學生音樂學習重要的需求。

不同地域的音樂特點體現一個民族乃至一個國家的文化特點。以中國和日本的民族音樂為例，中國和日本的民族調式都是五聲調式，中國的五聲音階是:1、2、3、5、6五個音，日本都節調式的音階是1、3、4、6、7五個音，然而日本都節調式實際上是導源于中國傳統音階的一種變異形式，即“有半音的正聲音階”而非西洋七聲音階的縮略。其成因可歸之于古譜本身所具有的多義性．這種情形在今日西安鼓樂的古譜譯解中亦屢見不鮮，也就是說這種調式是和中國民族調式的跨界融合而來，然而雖然相似，這些音符組合出的旋律卻完全不同。

例如,日本民歌《櫻花》，采用的是都節調式，表現了日本人民陽春三月悠閑自得的賞櫻花時候的情景。同為五聲調式，教師可以引導學生把這受充滿日本民族特色的都節調式中的4和7變為中國民族調式的2和5，成為一首新的樂曲，類似這樣：

改為

這個譜例通過融合不同的音階改變歌曲旋律，類似的音樂創造還有很多：這里就不一一列舉了，“跨界融合”讓不同的旋律的歌曲在音樂中流淌，賦予音樂新的生命。

由此可見，現在的音樂課堂已進入新時代，“跨界融合”在小學音樂課堂中的應用，能進一步激發學生情感，提升學生音樂鑒賞能力，開發學生音樂創造力，讓學生在音樂課堂中有更廣闊的學習空間以及更豐富的審美體驗，通過跨界融合，不斷啟發、創新，讓音樂課成為符合時代發展、適合學生學習需求的高效課堂，全面提升學生的音樂綜合素養。