小學美術校本課程的教學策略淺析
——以低段創意線描畫教學為例

■文/孟子娟 杭州天杭實驗學校

在2011版《全日制美術教育課程標準（實驗稿）》對義務教育階段美術課程的價值體現中，明確提出形成學生創新精神和技術意識的美術課程標準。并進一步闡釋美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。據此，筆者聯想到日常美術教學活動中，以筆者自己的創意線描畫班本課程為例，思考通過教學環境的改變來促進學生創新精神的形成，在對傳統美術課堂反思的基礎上，筆者提出創意美術課堂，具體指的是教師通過有計劃的教學活動與課程設計，有效利用每一個教學環節，提供助長學生創新意識的一種美術課堂，培養學生藝術上變通、獨創的思考能力。

一、反思傳統美術課堂

在傳統的小學美術教學中，一直為大家所詬病的就是以教師為中心的美術教學活動，它嚴重限制了兒童創意思維的發揮，忽視了兒童的心理訴求，特別是筆者所關注的低年齡段（一二年級）學生，讓他們感受到美術帶來的是重負，而不是繪畫過程中的愉悅和趣味。概言之，這種教學活動有以下幾種表征。

1.簡單模仿，思維惰性

不可否認模仿在兒童美術學習中的重要性，但在美術課堂上需要注意的是學生跟著老師亦步亦趨地畫，或者模仿簡筆畫之類的程式化、標準性作品進行美術“復制”創作。學生在沒有參照的情況下，就不敢下筆，不能夠獨立思考。

2.追求形似，扼殺創造力

低年齡段學生對美術還處于涂鴉階段，喜歡隨手進行繪畫，喜歡按照自己的想象來畫，很可能畫出一些“四不像”的作品，老師誤導學生以寫實為標準，使得學生不能發散思維，讓學生感到繪畫是一件非常困難的事，損傷學生對美術學習的積極性。

3.互動較少，沒有反饋

葉圣陶說：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”師生之間互動是啟發式教育的途徑，也是洞悉學生情況的重要方式，而“一言堂”的教學讓學生在美術課上體驗不到參與感，感到美術課是索然無味的。對于學生的課堂狀況和作業情況需要良好的反饋機制，倘若隨之任之，美術課對學生美育的作用也就有名無實了。

除了上述幾種主要弊端外，還有一些譬如評價方面、學生自主性學習方面等影響值得去深究。在反思傳統美術課堂的基礎上，筆者覺得有必要進行一種“革新”，因此在自己小學低年齡段美術課程的實踐中，根據低齡學生的心理特點和美術課程標準的要求，從學生興趣、能力出發，開設創意線描課來嘗試創意美術的教學活動。

圖1

圖2

圖3

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二、回歸美術教育本真

古人說：筆跡者，界也，流美者，人也。一筆之跡，流出萬象之美，源自人內心美的天性。美術最基本的造型手段是線條，它是構成視覺藝術形象的基本元素。對于兒童來說，運用徒手線來表達自己對世界的認知和感受具有源于本能的主動性。筆者所實施的小學低年齡段創意線描課程以創意為核心，以線條為主要手段，運用夸張、變形、并置、組合等創意思維，通過點線面和黑白灰有節奏地組合變化來描繪物象。它關注兒童藝術創作性的呈現，為他們的所思所想提供了一個自由馳騁的天地。

1.興趣是源泉

興趣是學生學習美術的基本動力之一，充分發揮創意線描特有的藝術魅力，使課程內容和學生的情意和認知相吻合，以輕松活潑的課程內容為呈現方式和教學方式，來激發學生的學習興趣。李正火老師撰文的《外國兒童畫賞析》講道：“自由是兒童珍貴的品質之一，也是涂鴉藝術的源泉。涂鴉期兒童畫常常是他們對世界和生活的快感反應。通過純粹的兒童涂鴉作品，不但可以照見兒童心智成長的規律，更可以形象地解讀兒童的面貌，直至打開兒童心靈的微妙之窗。”兒童繪畫不同于成人的繪畫，正在于他們敢于無拘無束地畫，帶有某種愉悅本能的繪畫興趣。

2.想象力是保證

低年級孩子好玩兒好動，喜歡新鮮事物，他們不太會使用語言和文字來表達自己的想法和興趣，但經常有孩子拿筆畫一些自己感興趣的東西在繪畫本上，他們所畫的事物幾乎都是一個個的，并無意識組成一幅畫面，甚至缺少畫的主題，畫面經常是散置的。但這些“散置的小東西”正是孩子豐富內心世界的寫照。因此，抓住孩子的這一繪畫訴求，開展創意線描主題繪畫，可以盡情抒發學生的所想所見，不用過多地考慮所描繪對象的造型問題，降低學生對技法的倚重，讓學生的想象力得到盡可能的釋放。

3.創意是目標

學生的創意離不開興趣和想象力的支持，以及對學生個性與創新精神的培養，需要采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能。如對20世紀初西方現代主義大家，如馬蒂斯、畢加索、保羅·克利、夏加爾等人作品的介紹，讓學生感知藝術大家們也可以如兒童般繪畫，開闊學生的視野，拓展學生的想象力，并且將藝術家們作品中的物象抽絲剝繭為學生所熟知的小點點、小線線、小面面等抽象元素；另一方面是教師用故事、動畫以及游戲等方式引導學生突破思維定式，多角度描繪心中的形象。

三、踐行創意美術策略

1.工具多樣，激發興趣

低年齡段學生對工具的喜歡是源于他們的身心發展之需要，確切地說，是處于這個階段的孩子有動手的需要，再加上花樣不同，色彩斑斕的工具確實能夠激起畫畫的情趣。

在創意線描看似單色的繪畫中，其實可以拓寬美術工具來帶給學生新鮮感。比如最初筆者要求學生使用粗細兩種黑色記號筆，當學生感受到記號筆粗細所繪制出的不同線條帶給自己不同的感受時，進一步引導學生使用另外顏色的粗細記號筆代替黑色記號筆，延伸學生的感受力。當學生對在紙上作畫失去新鮮感時，這個時候引導學生在成型的油畫布上繪畫。隨著對線描繪畫學習的不斷深入，教師可以引導在線描基礎上再使用油畫棒。此外，還可引導學生自己制作刮畫紙，在做好的刮畫紙上進行創作。紙上完成的創意線描還可以使用剪刀和膠棒等工具將它剪下來并粘貼到刮畫紙上，這樣學生又進一步體會到綜合材料帶給自己的新鮮感。偶爾筆者還利用一兩節課引導學生將線描畫在一次性紙盤上，甚至畫在棉布、衣服、帽子、鞋子等生活用品上。工具的不斷更新會讓學生對美術課堂一直處于期待的狀態。(圖1至圖6）

2.角色扮演，打開想象

在教學活動中，筆者根據實際需要讓自己或學生演繹所描繪的對象。這個時候加以適當的啟發和引導，學生天馬行空的想象力一定會噴薄而出，那種純真的無遮無攔的流露令人拍手稱贊。

比如在表現“孤獨的稻草人”時，告訴學生老師此刻變成了一個孤獨的稻草人，生活在一望無際的麥田，為了避免風吹日曬，所以戴著帽子。教師做出稻草人的姿勢，將雙手與肩膀持平，并引導學生思考為什么這樣做。學生會想到這樣做不容易被風吹到，小鳥飛過來也可以歇歇腳，還能經常聽到小鳥在肩膀上放聲歌唱等一系列想象的答案。學生很容易被帶入教師的故事情境，并被引導到細節性想象中。為了演繹得更加惟妙惟肖，讓學生的想象力拓展開去，如稻草人想去找自己的朋友，就是一蹦一蹦地走路……情境的創造，與其說是學生沉浸在故事的喜悅中，不如說是每一個學生都沉浸在自己的想象力之中。

圖5

圖6

圖7

圖8

美術繪畫中一定不能缺少學生“動”起來的環節，抓住學生好動的秉性，教師在教學中有目的地創設故事情境，并讓學生擔任故事中的主人公上講臺演一演。如為了讓學生感受螞蟻在地下可以進行各種活動，筆者請了幾名學生來講臺上演一演螞蟻的各種動作，并請他們為螞蟻的動作配上聲音。他們有的扮演的螞蟻剛從床上起來，打了個哈欠，伸了一個懶腰，有的學生扮演的螞蟻在將蘋果滾進自己的洞中，有的螞蟻裝作學習的姿勢在洞中認真學習，有的兩組兩組在抬東西……他們的演出形象各異、大膽生動，同時表演過程中笑聲不斷，這種愉悅的角色表演場景為畫地下的螞蟻打下了基礎，在作品中將他們的想象力表現得淋漓盡致。（圖7至圖8）

3.師生合作，新意迭出

教師適當的課堂示范可以給學生在畫畫方法和技法上的引導，但讓學生來示范，然后教師根據學生的示范進行修改，更能體現課程以學生為中心的目標。他們思維的跳躍與靈活，豐富與神奇，往往起到意想不到的創意效果。

比如用線描表現向日葵，這時候筆者找學生到講臺上進行示范，學生筆下的向日葵更接近同齡學生的審美和感知，雖然示范者的向日葵歪歪扭扭，卻非?？蓯?，有的學生在示范時會給向日葵畫出眼睛、鼻子、嘴巴等擬人化特征；表現螞蟻時，教師在紙上畫出螞蟻的基本畫法，可以請學生來投影下為螞蟻添畫，他們筆下的螞蟻相當的豐富，學生還可以模仿螞蟻的基本畫法對螞蟻裝飾、打扮，他們在示范中畫出了螞蟻國王、螞蟻王后、螞蟻公主等角色，這樣的示范遠遠比教師自己的示范想象力豐富得多；在表現機器人時，筆者為機器人畫出基本的四肢以及頭部后，并用便箋紙覆蓋住機器人的頭部和四肢，讓學生接著為機器人添加不同的四肢和頭部，使機器人變成新的形象，進一步拓展學生的想象力。（圖9至圖10）

4.多維評價，互評提升

卡羅·湯姆林森曾說過：“評價應該是永遠更好地幫助學生成長，這比把學生的錯誤進行歸類更重要。”根據美術課標，美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。特別是重視學生的自我評價，采取多樣方式評價學生的美術作業。

筆者的創意線描課程重視學生的自我評價。學生畫出的作品，如果不讓學生說一說自己的感受或者畫面背后的故事，對學生的繪畫來說是不完整的。日本教育心理學家大橋正夫認為：“學生自我評價的心理學意義是自我教育，自我了解，培養獨立人格，根據自己確定的學習目標，做出自我評價，以自我修正來達到完善?！睂W生有訴說欲望，他們喜歡把自己的作品介紹給同學和老師聽，教師要耐心傾聽。在這樣的交談中學生對自己的繪畫有了最初的評價，教師也可以將畫面不足之處在學生講述完后對其加以引導，甚至讓學生做出修改，逐漸使畫面完美。

在課程實施中筆者對學生作品評價的形式是多樣化的。如可以進行“跳蚤市場”式的全部展示，并讓小畫家一句話介紹自己的作品，這樣學生在不知不覺中完成了對畫面的自我評價，還可以通過讓學生互相給對方投票的方式從而看出他們的審美水平。當然在整個評價環節離不開教師的評價，教師的表揚和建議對學生至關重要。

四、總結

校本課程創意線描是美術課堂的有效補充和拓展，同時也是筆者創意美術課堂展開的“試金石”。在教學實踐中，正是考慮到小學低年齡段兒童的心理認知特點，把他們的興趣和創意線描畫結合起來，以此為切入口，深入細致地發掘他們藝術創新的潛能。教學中有效利用每一個教學環節，從材料工具準備，到教學過程的趣味性，再到評價的多樣性，這些教學環境的改善使得教師的教和學生的學都達到了一種融洽、愉悅的氛圍。學生的作品也更具個性化和開放性，從學生精彩的作品中，不僅可以感受到純真的心靈，更為重要的是他們筆端的創意無拘無束、精彩紛呈。

圖9

圖10