高校聲樂教學中引入古詩詞聲樂作品的研究分析

摘 要：對于高校音樂專業教學中，其聲樂教學是重要的組成內容，并且聲樂教學一直以來都受到比較廣泛的關注，通過采取聲樂教學方式，對提高學生專業技能以及專業素養方面都具有較為重要的意義。在聲樂教學時，通過引入古詩詞作品，對提高學生專業質量以及學生藝術素養方面都存在著重要意義。因此在本文中，主要針對高校聲樂教學中引入古詩詞作品進行全面的分析研究，與此同時也在此基礎上提出下文內容，希望能夠給予同行業工作人員提供相應的參考價值。

關鍵詞：高校聲樂；古詩詞；作品；分析

古詩詞歌曲是民族聲樂藝術的重要魁寶，習近平同志在黨的十九大報告中提出，要對我國優秀傳統文化所蘊含的思想觀念以及道德規范等進行深入挖掘，同時還要結合時代發展需求對其不斷的創新和繼承。對于我國的古典文學而言，不進存在著比較良好的藝術價值，同時也存在著相對來說比較高的美學價值，所以高校在開展聲樂教學的過程中，將古詩詞品作科學合理的融入到其中，在一定程度上能夠繼承我國比較優秀的古典文化，還能進一步加強聲樂教學過程中的質量。現階段我國古詩詞作品中，主要存在著比較高的藝術地位和合乎標準的作品結構等，在一定程度上成為我國聲樂教學中應用較為廣泛的教學體系，不僅能加強學生自身的綜合素質，同時還能培養出優秀的聲樂作品。

一、定義和分類分析

古詩詞聲樂作品在一定程度上是我國古典詩詞作品以及音樂相結合的產物，所以在概念上充分根據古典詩詞將其有效的作為歌詞的一些聲樂作品。所以在一定程度上結合現階段發展的歷史時期，通常情況下可以分為以下幾類：首先在清末新文化運動前，結合古典詩詞將其有效的作為民間戲曲藝術形式作品，例如：唐朝詩人王維的《陽關三疊》等。其次清末西方音樂在傳入到我國之后，我國相關的藝術工作人員也使用西方音樂記譜法或者改變我國一些古典歌詞，例如應尚能作曲的《我儂詞》等這些作品，這些作品或者是婉轉悠長的，或者清幽深邃的，對于這些作品而言，都是聲樂歷史山上的主要典范。

二、作品文本分析

要想把相對來說比較經典的古詩詞聲樂作品有效的融入到高校聲樂作品教學中，一是對品作中的文本內容進行深入的分析以及研究，另外對于古詩詞的作品文本來說，其中包括詩詞作家的創作意圖的基礎上，還要包括思想內涵，還要對音樂進行合理、恰當的處理。二是要對結合兩者對作品進行整體的把握。在了解古詩詞的過程中，不僅要掌握作者的創造年代，同時還要進一步掌握創造背景，在一定程度上要對作品了解的基礎上，要對不同藝術流派的藝術風格有所掌握，例如：宋詞主要分為兩種派，一種是婉約派；一種是豪放派；不同的風格作品在詞方面的強調上也存在著不同，如：蘇軾和辛棄疾等一些比較豪放的作品屬于狀詞宏聲的，但是秦觀和李志義等相關的婉約派具備婉轉柔美的特點。所以只有對其進行有效的掌握，能了解其中存在的真正含義。進一步將古詩詞有效的運用到音樂教學中。

在掌握音樂作品自身所表達的內涵后，要加強考察近代以來相關的作曲家進行相應的處理以及加工后，充分體現出古詩詞聲樂作品表達的歷史文化，全面了解其內涵，在對詞曲相結合的前提下，讓聲樂作品的中的藝術內容以及教學間產生相對來說比較密切的聯系。例如：對于《花非花》曲譜而言，音樂旋律能夠在一定程度上與新樂府運動這一藝術進行科學合理的整合，教師在實際教學的過程中有效的運用通俗的技法，將其全面的傳遞給學生，這樣可以起到意想不到的效果。在此之外也需要重視教學的系統性，進一步加強其整體性，這樣做的目的能透徹的分析和研究文本，是開展系統教學的主要基礎條件。如果不能夠對作品的完整性給與高度的重視，教師也不能對學生實施相對比較系統的教學，阻礙學生專業技能的水平。所以在對古詩詞聲樂作品中的文本內涵要做到有效的把握，與此同時還要根據教學過程中的狀況，進而充分實現古詩詞的藝術價值。

三、教學的實證分析

文中國古詩詞聲樂作品和外國聲樂作品存在不同，它主要來源于中國古詩詞，不管是調性還是曲式，主要來源于傳統民族音樂以及戲曲等，所有要把古詩詞和我國傳統音樂有效的結合，這樣做的目的才能把詩詞中的韻味能夠充分的體現。在實際演唱的過程中，就是想博大精深的中華文化深入學習的過程，所有高校教師應該重視聲樂教學中充分融入古詩詞聲樂作品，在繼承的基礎上不斷創新。化屬于相通的，只有做到心靜、定神以及情定，才能對我國古詩詞的聲樂作品進行更好的揣摩與思考。對于古詩詞作品的音樂而言，只依靠演唱通常情況下是遠遠不夠的，還需要進行不斷的研究，不僅要有解說，同時還要有范唱，這樣做的目的才能充分的將古詩詞聲樂作品能夠有效地展現在觀眾面前。高校聲樂教學的過程中，通過教師的演唱能夠引導學生清楚、全面的感受作品不是簡簡單單的歌曲，其中蘊含著更多的韻味以及意境，例如在對《楓橋夜泊》演唱的過程中，詩人通過細膩的手法描述了一個客船夜泊者對江南深秋夜景的感受以及觀察，進一步的勾畫了月落烏啼景象以及霜天寒夜景象、江楓漁火景象、孤舟客子景象等，教師通過演唱能夠讓在座的所有人都能感受到有景、有情和有聲、有色。古詩詞聲樂作品通常情況下不只是演唱，應該對古詩詞的含義有著深刻的了解和認識，要全面的掌握作品所要表達的意境，只有這樣才能對作品有著更好的詮釋，通過演唱能夠讓更多的人了解中國古詩詞，不是單純的聆聽演唱，應該進行相應的思考和分析，在和學生互動的過程中，能引導學生對民族音樂的了解和掌握，同時還能在一定程度上激發他們對民族音樂的喜愛。另外還能提高學生對民族音樂的熱愛之情，幫助學生樹立民族自信心，能激發他們對我國傳統音樂的繼承和發揚，這也是當代高校教師應該做的。現階段由于高校大學生的審美取向逐漸呈現為娛樂化趨勢，所以新一代的年輕人希望都能夠放下手機與電腦，然后拿出一本書，進行不斷的學習和分析。大多數的民間傳統文化以及音樂都需要高校學生進行深入的研究和品位的。我國擁有上下五千年的文化，應該把古詩詞歌曲等和音樂教育有效的整合，讓當代大學生能夠學習古詩詞歌曲的基礎上，還能對其演唱，這樣能在一定程度上提高高校學生對傳統文化的認同，同時還能在情感建立的狀況下對我國傳統文化產生音樂情結，利于培養他們形成民資自信心，傳承我國傳統民樂。

例如《鬲溪梅令》這首詞曲主要講述的就是南宋詞人姜夔在慶元年冬末回到杭州的過程中，想起自己和以前的戀人在對孤山品梅進行欣賞等一系列往事，進而創造出一首詞，曲詞主要根據記梅以及惜梅作為核心內容，通過借助梅花從而表達對情人的深切思念之情，該作品主要體現出作者濃濃的相似之苦，借助梅花表達對情人的思念。《鬲溪梅令》的曲詞主要是小令和雙調，其旋律上也進行了精心的布局，作品前后字數在一定程度上是相同的，對于韻律而言，其平仄相似，通過使用清樂商調的方法，作者對句式的整理，巧妙設計其旋律，進一步加強音樂自身的戲劇性張力，能對作者內心所要表達的情感進行充分的體現。在演唱時，應該準確的掌握演唱要求，同時對聲音情感進行把握。就算是在下篇高潮的位置上，同時還要有效的掌握好情緒，聲音在控制的過程中應該具備合理性，呼吸要保持均勻，另外在音色等方面一定要清雅內斂，這樣能更好有效的掌握作品中所要表達的情感。

四、結語

通過對上述內容進行分析研究后得出，通過將古典詩詞引入到高校聲樂教學中，在對教學水平加強的基礎上，還能在一定程度上提高學生自身的綜合藝術素養，所以教師應該結合學生實際狀況制定切實可行的教學模式，將古詩詞聲樂作品與現代聲樂教學的模式進行科學合理的整合，這樣做的目的才能充分發揮出其聲樂作品的優勢。

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基金項目：廣西藝術學院2018年研究生師生主題科研創作項目《中國古詩詞聲樂作品解讀、演唱教學研究與實踐》研究成果（項目編號：2018XJKY10）

作者簡介：陳毅彬（1958-），女，壯族，廣西南寧人，本科，廣西藝術學院音樂教育學院，教授，碩士生導師，主要研究方向：聲樂表演與教學。