淺析莫扎特的奏鳴曲K330

李雯琪

摘 要：莫扎特是古典時期杰出的音樂家，直到今日他的作品還在被人們廣泛流傳著。他的奏鳴曲集已成為學習鋼琴者的必備教材。本文將以莫扎特的鋼琴奏鳴曲K330為例，將此作品的音樂風格與演奏方法做以分析。

關鍵詞：莫扎特；奏鳴曲；音樂風格；演奏方法

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1765-1791），出生于羅馬帝國時期的薩爾斯堡，是歐洲舉世聞名的古典主義音樂作曲家。他出眾得音樂天賦從少年時代就展現出來。“莫扎特一生作品極其豐富，他創作出的音樂作品涉及了多種體裁，其中的18首鋼琴奏鳴曲節奏歡快、旋律優美、和聲大方簡潔、有著歡快明朗的情緒，使整首曲子都洋溢著青春的朝氣，讓人聽后仿佛進到了一個無憂無慮的“桃花源”，而其中的K330就是非常著名的一首。

莫扎特于1778年的夏天在巴黎創作了C大調鋼琴奏鳴曲K330，這個時期的莫扎特所作的K330與其中在巴黎所創作的作品相比，規模雖然小了一些也更容易彈奏，但是在它的內容方面卻是豐富多彩且帶有強烈的表現性的，還帶有些許的法國風味。

1 K330的音樂風格

C大調鋼琴奏鳴曲K330是莫扎特中期所創作的奏鳴曲，此時的莫扎特還沒有遭受母親的病逝和生活的拮據與窘迫所帶來的傷害，因此他對生活還是充滿著信心與希望，作品也是洋溢著青春歡快的氣息。

奏鳴曲K330第一樂章的調性以C大調為主，速度是有節制的快板，按照莫扎特的觀點來看，速度并不是最主要的，主要的是在演奏音樂的時候要把每個音符彈奏清楚，這樣才能更好地展現音樂的本質。說到速度，在莫扎特的作品中經常會出現Rubato，意大利文是Rubare，有“偷來的，盜竊的”的意思，在中文中也叫“彈性節奏”，它起源于民間的一種即興式演唱或演奏，它的演奏方式不是固定的，而是感性抽象的，所以演奏時節奏不必像節拍器一樣，只要保證基本的準確節奏，再根據自己對樂曲的理解進行旋律的處理，這樣才能使樂曲聽起來更加自然生動。第一樂章的結構可以分成呈示部、展開部和再現部，可以說是標準的奏鳴曲式。呈示部中可再分為主部主題和副部主題，其中主部主題充滿動力，旋律緊湊，第二次重復出現的時候充滿著色彩的對比。到副部時，主題由C大調轉成G大調，對比主部的主題，副部的旋律變得更加抒情與細膩。展開部的主題旋律并沒有發展之前的呈示部，而是通過音符頻繁轉調的方式去改變旋律與情感。通過引導動機來到了曲子的再現部，讓我們再一次聽到了生動歡快的旋律。尾聲延用了展開部的主部主題，在對比鮮明的變化中結束了第一樂章。總體來說，第一樂章的旋律是典雅活潑的，能看出莫扎特對待生活的那種熱情與真誠的態度。

奏鳴曲K330的第二樂章調性以F大調為主，速度改為如歌的行板，曲式結構與第一樂章相差不大。呈示部主題優美，經過再次的反復延至展開部，主題由F大調轉為同主音的f小調，跟第一樂章一樣的出現了旋律上的對比，經過兩次反復到達曲子的再現部，調性又改為了F大調，對比第一樂章，這一樂章更像是對人的一種訴說，這也將莫扎特音樂里細膩柔軟的一面完美的展現出來。

奏鳴曲K330的第三樂章為C大調，速度是Allegretto，“小快板”的速度使得整個樂章的情緒歡快明朗。第三樂章同樣是奏鳴曲式，分為呈示部、展開部和再現部。呈示部的第一主題是輕巧的，通過經過句，第二主題在其屬調上出現。隨后便是自由明媚的展開部。再現部延其第一主題和第二主題，最后通過尾奏結束了整首曲子。第三樂章與第一樂章相比，第三樂章會更加充滿熱情，整個樂章都洋溢著積極向上的思想，就像冬日里一縷金燦燦的暖陽，讓人感到典雅、明朗。

2 奏鳴曲的演奏分析

K330的節奏變化豐富，所以我們在演奏這首樂曲時，最根本的是先做到了解這個時期的作品風格，然后將其潛入到樂曲中，帶入自己的想象力，溶入莫扎特在創作這首曲子時的內心情感，這樣才能演奏出一首精彩的奏鳴曲。而后還需要認真分析樂曲的演奏技巧，用針對性的訓練來掌握相關的演奏技巧。因此，為了做到對琴鍵能夠游刃有余的控制，我們要把手指變得更加靈敏，做到敏銳的感知琴鍵，使音色更加的清透明亮。否則，將會無法完美正確的展現出莫扎特作品的音樂魅力。

對于這一問題，我們在演奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲時，可以從以下幾方面著手進行控制。

首先，為了更好的展現出莫扎特音樂作品的細膩感，我們要把握好對觸健的控制；為了聲音的要求，我們要使彈奏出的每一個音節都明亮清透，為此，在我們具體的演奏過程中，要放松身體和心靈，放松手腕與手臂，不能有絲毫的緊張感，只有保證手指的有著敏銳的觸覺和敏捷的反應時，我們才能在抓住每一個細節的前提下處理好每一個音節，讓演奏出來的樂曲更加精彩。

其次，莫扎特創作的作品都是用古鋼琴演奏的，這也使得很多鋼琴奏鳴曲需要通過彈奏古鋼琴來還原當時的演奏效果，由于古鋼琴是沒有踏板的，所以在鋼琴奏鳴曲的樂譜上并沒有出現踏板標記，所以我們在用現代鋼琴進行樂曲演奏時就需要分析作品來明確踏板的具體使用方式。

最后，我們要更加注重裝飾音的應用。只有這樣才能將樂曲中的高貴典雅淋漓盡致的詮釋出來，才能極致的演奏出樂曲中內在核心。

莫扎特的音樂天賦是后人不可企及的，他的奏鳴曲蘊含著他真實的情感，所以莫扎特的作品充滿著對人性的慰藉。莫扎特的奏鳴曲在世界范圍的音樂領域里已經占據了絕對性的主導地位，毋庸置疑，它也成為后人學習奏鳴曲的典范。隨著時間的推移，莫扎特的音樂不僅沒有被人們遺忘，相反我們對于莫扎特的作品依舊在努力研究著。在學習莫扎特的音樂時，我們要學會領會其中的音樂內涵和思想，以此來加深對莫扎特的理解，從而更好的演奏莫扎特的音樂作品。