淺談音樂與審美教育

曹珊珊

摘要： 審美教育是教育界對學生們實施素質教育的一個途徑。審美教育將音樂教育作為非常重要而又常用的手段。音樂的藝術美在于聽。音樂的藝術形象是由和聲、節奏、旋侓、音色構成。音樂的內在靈魂可以撩撥人們情感的弦，讓人深深體會到審美所帶來的樂趣。因此，在音樂教學的過程中我們要以審美教育為工作中心，把音樂對提高人素質的作用發揮到極致，培養受教育者的音樂審美能力和創造力，進而提高受教育者的審美水平，從而推動音樂文化的繼承和發展，加快人類文明進步的腳步，提高整個社會文明的程度。

關鍵詞： 音樂;審美;審美教育

中圖分類號： J601??? 文獻標識碼： A??? 文章編號： 1672-9129（2018）09-0234-01

Abstract：? aesthetic education is a way for the education sector to implement quality education for students. Aesthetic education regards music education as a very important and commonly used means. The beauty of music lies in listening. The artistic image of music is composed of harmony， rhythm， spin and timbre. The inner soul of music can pull people's emotional strings， let people deeply experience the pleasure of aesthetic. Therefore， in the process of music teaching， we should take aesthetic education as the center of work， exert the role of music in improving people's quality to the utmost， cultivate the music aesthetic ability and creativity of the educated， and then improve the aesthetic level of the educated， so as to promote the inheritance and development of music culture and accelerate the progress of human civilization. The footsteps improve the whole social civilization.

Key words：?? music;aesthetics;aesthetic education

引言：音樂教學為達到最佳的審美教學作用，已經建立起自己獨特的教學體系，成為審美教學不可或缺的手段。

1 音樂教學遵循的原則

1.1 情感原則。音樂的靈魂在于情感，音樂是一種情感藝術，相比于其他的藝術，音樂藝術的有著自己獨特的美感和氣質。因此，學生們也更加喜歡接觸它，并走進音樂的世界體驗它們的故事。審美教育根本上是一種情感教育。每一個樂曲的都會隱藏一個或喜或悲的故事，這也是學生們情感觸動的根源。所以，把握音樂教學的情感性原則，并將其實施在教學的過程中，對陶冶情操、提高精神境界都有巨大的作用。

1.2 形象性原則。音樂形象由一系列的音樂語言構成，并體現出了諸多的形象化特征，如動態、形態、神態等。而這些形象化特征也在撥動學生們情感線的過程中變得越來越重要，也逐漸成為得心應手的工具。因此，在音樂教學中把形象化原則作為指南針，以美為真，最被學生們所喜愛、易為學生們接納，特別是在識譜、樂理等教學中將枯燥、抽象的概念以靈活生動而又有趣的方式向受教者們展現，這樣取得的效果會更加的驚人，甚至達到人們意想不到的結果。這就要要求教師刻苦專研、對教材了如指掌，進而達到靈活運用的效果，把音樂知識轉化成通俗、容易理解的形式，惹人喜愛的形象傳授給可愛的學生們。

1.3 欣賞性原則。欣賞性是一切音樂教學活動都具有的性質。進而在音樂的教學活動的全過程中都應該具有欣賞的意義，在上課的時候師生們用審美的視角來看帶音樂，以唱、奏、唱的方式傳達音樂之美。

1.4 愉悅性原則。審美所具有的愉悅性是音樂藝術的根本特征之一。音樂教學的愉悅性是審美教育的一種心理機制，它可以使審美教育發生情感體驗和優化效應。當學生們的精神處于高度的興奮狀態時最容易處在興奮的中心，像這種將苦學視為樂學的經常在音樂的教學中體現。有趣而又具有游戲性的音樂教學，在學生接受音樂知識的過程中感受到極大的快樂，而且會大大的提高學生們對音樂的興趣，化被動為主動要讓學生們再自主的意識下去唱而不是被逼迫，這樣才會產生更加持久更加永恒的音樂學習動力。

1.5 相互交流性原則。說教的藝術不是藝術，灌輸的審美不是審美。施教者和受教者以音樂審美作為媒介在教學的過程中權利平等、教學雙方地位平等，與封建守舊打的教學模式有極大的差別。施教者在建立這種良好的教與學關系中起到主導作用，音樂教師首先應該對學生打感情牌，讓他們感受到教師的和藹可親，營造出溫暖和諧的教學氣氛。學生能夠對老師毫無保留的說，想說啥就說啥，使老師和學生充分理解對方。友好的教學氣氛是非常重要的。

2 音樂審美科學教育兩方面內容

實踐是認識的來源，沒有音樂藝術的實踐就沒有音樂的創造。認識是從實踐到認識如此循環反復的過程，沒有對音樂藝術實踐中音樂美的感知與理解，審美教育就無法踐行。

聽，是感知和理解音樂的前提條件。音樂是聽覺的藝術，聽覺是學習音樂的前提條件。要把提高學生們的聽覺能力作為一項永久的工作，與音樂教學結合成夫妻一樣生死相隨。音樂教學每個領域的活動中心都是“聽”。因此，培養學生們的聽覺、增加學生們的聽覺體驗是音樂教學活動中重中之重的環節。

感，是感受音樂的奧妙。同時，這也是審美教育的核心。沒有情感的音樂不叫藝術，通過對音樂中情感的把握，實現音育人，音教人的目的。老師在進行音樂教學的過程中要用自己最真實的情感，無論是對音樂還是對學生。要用真情去打動學生，使學生更加理解音樂背后隱藏的情感。進而，使學生對音樂愛的無法自拔，讓學生主動走進音樂的世界里，體會作者創作的初心。這樣學生會和音樂作品產生共鳴。

動，是配合音樂產生的動作。動包括眼動、手動、耳動、口動等。通過各種動的相互配合，體會音樂的藝術之美。

3 總結

音樂教學也是感知教學，要求學生們要學會用心去領悟和感受樂曲的靈魂所在。當我們真正理解這一個個樂曲背后的意義，我們音樂教學的目的也就實現了。而在這個過程中，學生們學會了去尋找有內涵的樂曲，也就掌握了審美的技巧。

一個樂曲的表現方式有千百種，每一種都會體現出不同的風格。比如同一首樂曲在這里代表快樂，下一秒也有可能是悲傷的代表。所以在音樂教學的過程中我們要引導學生們用心去領會，最后實現的效果也會差強人意。在用心領悟音樂作品的基礎上，了解不同領域的音樂，體會不一樣的情感。最后使學生在體驗和抒發音樂情感的過程中受到良好的審美教育。

參考文獻：

[1]尚麗娟，淺析音樂審美教育與思想政治教育的聯合，《遼寧教育行政學院學報》 ， 2005 ， 22 （3） ：43-45

[2]邵彬， 淺析音樂的審美教育 ，《山東理工大學學報（社會科學版）》 ， 2000 （3） ：87-89