多元文化視角下的高師器樂教學改革實踐研究

初征 劉海嬰

摘要：器樂教學是高師類院校音樂專業的重要課程之一，然而隨著人們對物質文化需求的不斷提高，社會對器樂類人才的需求有了巨大的變化，而高師院校的器樂教育培養模式一直都是沿襲者專業音樂院校的人才培養模式，注重學生的演奏技法和作品的難易度，忽視多元文化的培養，忽略人文精神和課程間的相互聯系，從而無法與社會需求相對應。在多元文化視角下的高師器樂教學改革實踐中，培養“一專多能”的音樂教育人才是長期而又長遠的教育目標，研究高師院校器樂課程內容及體系的優化，有利于加快器樂課程的改革與發展步伐，為培養符合社會需求的具有高素質的教師教育人才做出更大的努力。

關鍵詞：多元文化 高師器樂 教學改革

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0081-03

近年來高師院校器樂類招生質量越來越低，生源質量逐年下降，有甚者在藝考前幾個月突擊式的學習樂器，也能走進師范類院校。針對學生入學程度參差不齊的情況，還一味的要求高質量的演奏技能，顯然是不切合實際，也不能與社會對高師器樂類人才的需求所銜接。器樂教學作為高師音樂專業教學的重要組成部分，在弘揚中華民族的傳統文化和提升民族審美品味，以及促進素質教育的全面發展等方面有著不可替代的作用。但授課模式的單一，盲目追求專業水平的拔高，違背了社會對于人才的真正要求，不利于高師民族器樂教學的持續發展與人才的培養。教學大綱、教學內容及教學方法上忽視了對人文精神與人格修養的內容設計，也缺乏對學生差異性和獨特性的認識，從而限制了藝術想象力與創新意識的培養。2004年國家頒發了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》，目的是深化器樂課程教學體系，指導創新人才的培養，優化課程結構，深化課程內容與方法改革，構建“多元化”的器樂課程教學體系①。

一、優化課程結構，建立“多元化”的課程體系

以人才培養方案為依據，按照學生實際演奏程度做課程計劃。

（一）完善“專業技能課”授課方式：入學實際演奏程度做為分組依據

以往的專業技能課教師都是“一對一”授課，對于專業技能較好的同學，這種授課方式能夠快速的提高演奏能力，但缺乏重奏與合奏的能力。隨著近年來各大院校的招生人數不斷的擴大，繼續沿用此種教學方式授課不僅給專業教師帶來了巨大的工作量，從而也導致了授課質量下降，學生畢業時專業演奏水平不高。對于入學程度較淺的同學可以開設“器樂小組課”（3-5人一組），在授課時可以分組進行簡單的重奏（合奏）練習，這樣不僅為專業課教師減輕了工作量，學生也得到了更高效率的學習，使學生對專業課產生興趣，使同學們在課上互相督促的狀態下學到更多的知識。

（二）豐富學生知識領域“開設課堂第二選修樂課程”

通過西洋樂器與民族樂器互選的方式，實現第二選修樂課程（即學生在大學四年里選修至少一門與本專業課程不同種類的樂器為“第二選修樂器”），目的是通過學習與基本掌握另一門樂器的性能、演奏技法及該樂器的一些內在文化，從而達到能夠勝任中小學音樂課堂教學和課外器樂訓練指導的要求。

（三）開設輔助類選修特色課程

《器樂合奏課》《器樂重奏課》《新民樂選修課》《地方民族樂種》都是器樂教學的重要課程之一，建立培養“合奏能力”的課程也是構建“多元化”課程體系的重要部分，這也是有效革除傳統器樂教學“單打一”及追求“高精難”弊端的最有效方式②。與課程相適應，打破班級、年級界限，在全院范圍內組建樂團，特別是交響樂合奏課程的開設與國內外多所大學開展合作交流，近年來逐漸形成特色和品牌，有效提升了學生的藝術視野和協作能力。

二、完善教材內容，重新編訂符合多元化培養模式的配套教材

在高師器樂教學中，僅能演奏出高水平的專業作品是遠遠不夠的。音樂修養的積累和豐富是提高學生專業素質和能力的重要途徑，因此，對音樂素質類（包括中外音樂史、古典音樂欣賞、民族器樂欣賞、大學生藝術鑒賞等）課程及教材的編訂就顯得尤為重要。

（一）教材內容豐富、生動有趣

教材是教學的重要載體，音樂素質課程教材的文字及圖片應該是精美的，它是學生認識藝術作品的很重要的窗口。它應該包括器樂常用的基本訓練、演奏技巧、常用曲目和作品、作曲家演奏背景及教學方法等內容，同時也要注重與相關學科相關文化的內在和外在的綜合。

（二）教材內容嚴禁具有系統性與科學性

教材的科學性是指教材的編排體系要完整、有序，要符合音樂素質課的教學規律和學生對音樂的認知規律。在教材中無論知識的安排、能力的培養還是情感的熏陶都應該有適當的內容，形成自己的體系，如果不能做到這一點，就會影響到教材的質量，影響到多元化培養學生的素質。

（三）重塑評價機制，激發學生創造性的思維

在教學評價上，突破過去教師對學生的評價只以考試分數為標準的現狀，轉變為重視對學生進行全面發展的教育要求。通過對學生的評價，以激發學生對學習的主動性、積極性和創造性，使學生端正學習態度，達到學會、會學、會創造性思考問題的目的，并且在學習上不斷追求卓越，永遠保持學習熱情和自信心。通過對教師的評價，激勵教師對自己的教學工作進行不斷地反思，明確自己教學中的成功與問題及所產生的原因，以改進教育思想觀念，教學方式方法，并在教學中不斷進行新的探索。

三、注重實踐教學，創作“多元化實踐教學平臺”

在實踐和認識的辯證關系中，馬克思主義哲學首先強調實踐是認識的基礎，實踐對認識的決定作用。實踐教學是培養創新人才的重要組成部分，對學生綜合能力培養以及理論聯系實際等、品格塑造都起著至關重要的作用。器樂課程中的教學改革需要一個長遠過程。首先應為學生搭建一個良好的學習與實踐的平臺，以這一平臺為基礎，教學模式以師生共同參與交流的實踐式、討論式教學為主，會獲得更為良好的教學效果。其次，藝術實踐教學也是高師器樂教學方式改革的一個重要組成部分，不僅有利于提高學生的欣賞能力和鑒賞水平，也有利于培養學生的獨立思考問題、解決問題的能力，更有利于學生不斷地積累經驗，開拓創新。因此，在器樂課程教學中加大藝術實踐課程的比重，更多地提供藝術實踐的機會是非常必要的，可以使學生在完成本科課程學習的同時，獲得一定的社會實踐能力。通過為學生提供實踐的平臺與機會，達到讓學生們更好適應社會的目的，增強其就業競爭力。

引導學生實踐的方式有很多種，如：

舉辦音樂會：組織學生參加各種各樣的音樂會，教師也可以自行組織自己本專業的“音樂沙龍”“周末小型音樂會等”；可以以某一作曲家的系列練習曲或系列套曲做為音樂會的主題，既鍛煉學生的舞臺表演能力，也對專業技能學習進行了很好的檢測。

參加公益演出活動：帶領學生參加社會各種有意義的實踐活動，例如進社區演出，到各個中小學進行實踐交流，參加大學生藝術節，到鄉鎮療養院及官兵進行慰問演出。

定期參加學術交流：參加一些有份量的國際、國內重要賽事，學術交流是提升高校辦學水平和國際競爭力的有效手段。近幾年來，各個高校大學生樂團數次在國內高校地區交流演出，贏得廣泛贊譽。

打造大型史詩類綜合舞臺劇目：大型舞臺劇是運用器樂、舞蹈、文學、繪畫、影視等藝術形式，以獨奏、獨唱、表演唱、合唱、雙人舞、群舞、朗誦等多種舞臺表演形式，這種綜合性的舞臺表演藝術實踐能力的培養是高師器樂課程實踐教學的核心，能夠滿足社會對音樂人才培養質量的需要，有利于對學生藝術表現力和創造力的最大限度的提高，有利于藝術人才培養目標的實現。

總之，在多元文化視角下的高師器樂教學改革實踐中，培養“一專多能”的音樂教育人才是長期而又長遠的教育目標，研究高師院校器樂課程內容及體系的優化，有利于加快器樂課程的改革與發展步伐，為培養符合社會需求的具有高素質的教師教育人才做出更大的努力。

注釋：

①②胡行崗：《高師音樂學專業器樂課程的“多元化”改革與實踐———以南京師范大學音樂學院為個案》，《藝術百家》，2013年第4期。

參考文獻：

[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[2]楊天君.高師音樂教育改革初探[J].中國音樂教育，2006，（08）.

[3]馮蕓，王世安.不斷借鑒、立足國內、培養新世紀的音樂教育人才——談多媒體在高校音樂中的應用[J].中國音樂，1999，（02）.