淺析公共藝術中的陶瓷壁畫創(chuàng)作

王瑜

摘要：隨著現(xiàn)代社會經濟文化的快速發(fā)展，人民大眾對于公共環(huán)境的生活藝術性的內在需求大大提高。對大眾來說，當今壁畫已經不再是純繪畫的概念，而是現(xiàn)代社會中比較具有藝術性的公共景觀。而作為壁畫材料語言的“陶瓷”，卻能夠通過融合特別而符合大眾審美的表現(xiàn)手法，使得壁畫主要的表達方式變得更加繁復多彩。對此，筆者以景德鎮(zhèn)的陶瓷壁畫《井岡山》為代表性作品進行了簡要的分析。

關鍵詞：公共藝術 陶瓷壁畫 公共 創(chuàng)作

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0176-03

一、陶瓷壁畫在公共藝術下的由來以及現(xiàn)狀

在地大物博的中國，陶瓷作為壁畫創(chuàng)作的載體有著非常悠久的歷史，可以追溯到東漢畫像磚作為其前身，那時，大部分的像磚工藝采用“模印”的方法。當時在缺乏釉色的情況下，技藝精湛的工匠們以礦物顏料和植物顏料來繪圖。對北魏時期來說，玻璃壁畫的出現(xiàn)在公共陶瓷藝術中起了一定積極推廣的作用。例如，大同九龍墻、觀音寺三龍墻，而故宮玻璃釉面就是典型的例子。然而，“玻璃釉”確實是一種鉛和硝酸鹽溶劑，它是由80（TC M900溫-C度）制成的陶瓷釉鉛釉。在唐代，以釉色鮮艷著稱的彩色壁畫深受世界歡迎。

而出現(xiàn)在公共環(huán)境中的陶瓷壁畫，在中國的發(fā)展已經有很長的歷史了，在中國的影響下，周邊包括日本、韓國和歐洲等的許多地區(qū)也出現(xiàn)了這一陶瓷壁畫的表達形式。日本是歷經唐代中國制造陶瓷的技術演變，而日本地區(qū)在歷經了常年的改進，特別是在1956年，以岡本太郎作為建筑大師創(chuàng)作的在舊東京市政廳創(chuàng)作了第一幅陶瓷墻繪畫。他的作品也可以看作是現(xiàn)代藝術和建筑設計理念的綜合產品，并且也開創(chuàng)了現(xiàn)代陶瓷墻藝的先河。然而，這些具象實體主要也只用于宗教寺廟、法院和墓葬等環(huán)境的應用中，不能為普通百姓的環(huán)境所適用。

當今時代，我們都在忙忙碌碌中度過，快速生活的激烈節(jié)奏感使人們處于繁忙狀態(tài)，現(xiàn)代人應該慢慢地停下來享受生活，并尋找生活中更多的充滿樂趣以及和具有更多的吸引力的公共藝術——陶瓷壁畫。那么，壁畫藝術何時會向公眾傳播呢？在18世紀，地處歐洲地域的西方藝術的藝術家們開始逐漸推崇“公共藝術”這一概念，因此，當代藝術更加關注公眾的參與，并緊密聯(lián)系“公共”，“公共”和“藝術”。作為公共創(chuàng)作形式之一，陶瓷壁畫當然也支持創(chuàng)新角色的轉變。對比其他藝術表現(xiàn)形式，陶瓷壁畫形式的藝術往往具有更加夸張地色彩和表現(xiàn)形式，視覺上帶有更加刺激的效果，內容更多的包含了創(chuàng)作者個人強烈的意識和風格，也更加能夠充分地表露其當下社會情緒。這種夸張的表達形式能否被理解認同或包容在一定程度上能夠反映社會文明的進步性。例如，1948年在巴黎成立的“UTA”，在環(huán)境規(guī)劃和建筑設計中應充分考慮區(qū)域和傳統(tǒng)文化因素，并應更明確地闡述建筑和美術的結合，建筑師和藝術家之間的合作使之變得更加時尚。例如，畢加索的壁畫是在巴黎聯(lián)合國科學技術委員會的總部設立的，米羅的兵馬俑壁畫被安置在建筑物的外面。從那時起，公共藝術的發(fā)展終于擺脫了“權利規(guī)則”不拘束于特定的室內或者室外的場景。相反，東方陶瓷壁畫的藝術表達形式包含了民族的地域性，更加強調東方文化的點綴與濃縮。

二、陶瓷壁畫的情感表達

陶瓷壁畫具有獨特的質地、豐富的想象力和持久良好的質量。在“公共藝術”的定義下，陶瓷壁畫傾向于積極調整開放的空間，如圖書館、廣場、大廳、市政廳等許多地方。例如，放在架子上，以及擱置于墻上的作品與周圍的環(huán)境與之融合互補就能稱之為環(huán)境藝術品。 就日本而言，它的壁畫也經常能反映出東方文化的沉思風格。著名的建筑師名為會田雄亮，他的陶瓷壁畫是其中最具代表性的，他善于利用粘土的可塑性來創(chuàng)建陶瓷壁畫復雜的表面紋理， 并且能夠使用不同的工具來形成不同的涵義表達。在統(tǒng)一的自由線和幾何結構中，畫面的起伏是由表達技藝疊加而形成的，經過不同的泥質紋理，釉色和燒成成分，能夠形成既豐富多彩，又簡單樸素充滿平和、強大的，既充滿抒情又富有浪漫情調的作品。（如圖1、圖2所示） 通過這種方式，無論是合理的或是感性的設計還是部分的演繹處理都應該充分展現(xiàn)出來。

圖1 圖2

三、《井岡山》陶瓷壁畫創(chuàng)作概述

浮雕壁畫《井岡山》是為慶祝建國10周年，在1959年的時候，著名的陶瓷藝術家王錫良和康家鐘創(chuàng)作了這幅有石雕般的質感的12平方米浮雕陶瓷壁畫，以恢宏的氣勢和嚴謹?shù)臉媹D，表現(xiàn)出井岡山的雄偉氣勢和革命斗爭的崢嶸歲月釉上彩壁畫，解決了傳統(tǒng)壁畫平面組合形式帶來的呆板和拘謹。與陶瓷壁畫已經相對發(fā)達地域相比下，使得我們中國的陶瓷壁畫更具特色也減少與之差距，令中外來賓感受到井岡山特有的紅色文化和自然風光的魅力。在陶瓷壁畫的藝術創(chuàng)作中更趨向于自然美且傳統(tǒng)美回歸的精神境界。不僅如此，在《井岡山》陶瓷壁畫創(chuàng)作應用于公共藝術中的的創(chuàng)作形式也能根據(jù)不同的環(huán)境、場所來確立不同的主題氛圍，其主要體現(xiàn)不僅僅在于創(chuàng)作的視覺尺度上而是在于形、色、質能營造出與公共空間相呼應所具有的特質的場景感受，擁有該環(huán)境不可或缺的景觀特質。

（一）《井岡山》陶瓷壁畫在圖形上的創(chuàng)作

在古今中外畫種中，尤其是國畫、版畫等技藝都是中國比較具有代表性和特色的藝術表達手法，無論是工筆畫的重彩、描圖裝飾，還是兼工帶寫，都能通過特色的明暗差別對比技法通過作家的自由施展，這是任何材質壁畫無法比擬的。兩位著名的陶瓷藝術家王錫良和康家鐘創(chuàng)作者擔任了《井岡山》圖稿的設計工作，他們?yōu)榱四芨玫赝瓿蓜?chuàng)作，親自來到以革命圣地著稱的井岡山進行寫生、作畫，收集創(chuàng)作素材以獲得更多的創(chuàng)作源泉。在經歷了眾多圖稿的篩選，最后得以敲定《井岡山》陶瓷壁畫的主圖。

（二）《井岡山》陶瓷壁畫在表達技藝與色料選擇上的創(chuàng)作

在制作陶瓷浮雕壁畫時，以通過不同的表達創(chuàng)作——浮雕、堆雕、捏雕等技法制作創(chuàng)造出別具一格的具有光感和空間感的作品。當然通過靈活多變的燒造過程，打破了常見陶瓷釉面的固有色感，從而豐富了《井岡山》的肌理表情，表達了其相當豐富層次特征。他們采用了民間常出現(xiàn)的的鈦白色、明黃色、灰綠色等常見的顏色用來移植到壁畫中。在釉彩的選擇上，陶瓷施釉除了傳統(tǒng)工藝外，繼承和發(fā)展了很多新的創(chuàng)作手法也具有多樣性的特點。在燒制成功后，用油畫顏料敷上色料。《井岡山》陶瓷壁畫通過強烈的視覺效果可以促使壁畫成為一種表現(xiàn)力獨立的主題，表現(xiàn)出其所蘊含特有的精神力量。這種表達語言通過不同的語言表達方式，足以動人心弦，使其作品達到具有其真正的意義和存在價值。因此，“情感表達”必須始終貫穿整個創(chuàng)作過程，陶瓷壁畫的功能性和陶瓷壁畫的創(chuàng)作不應該是原作的簡單復制，而應該是對藝術的再創(chuàng)造，這也是這幅陶瓷壁畫創(chuàng)作的重中之重。

四、陶瓷壁畫展望

對于未來陶瓷壁畫的發(fā)展，期望在眾多藝術家的參與下，以及城市規(guī)劃師、建筑師、景觀設計師之間的共同認知和交流下，可以將陶瓷壁畫演繹應用于公共環(huán)境中的藝術類景觀的構成。而藝術自身具有著無限的可能性，在傳承了傳統(tǒng)技藝之下，發(fā)揚當?shù)靥厣奶沾杀诋嫴⒖梢詾槿魏晤I域服務，可以與任何藝術形式跨界融合。每個人對公共藝術的感受都是不一樣的，不同的人會有各自特別的看法。美好生活的需求是當下我國社會的主要矛盾點，在陶瓷壁畫的創(chuàng)作中，藝術家應創(chuàng)作符合公共空間中大眾訴求，營造出一種公眾的歸屬感，與現(xiàn)代的設計語言相結合并且要符合當下時代藝術的前衛(wèi)。在對于陶瓷壁畫在公共空間藝術中應用的研究不僅具有重要的現(xiàn)實意義，還有著很大的探索實踐價值。

參考文獻：

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