淺談美聲唱法的演唱技巧

王雪瑩

摘要：在中外美聲唱法藝術史上，許多作曲家、歌唱家都取得了輝煌的成就，作曲家們創造了豐富的聲樂表演形式和大量的聲樂作品，眾多歌唱家在舞臺實踐中積累了豐富的表演經驗，至今被廣大美聲學習者廣泛應用，這些都是后人應該繼承的寶貴財富。

關鍵詞：美聲 唱法 演唱 技巧

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0033-03

美聲唱法最初建立在一個單音上掌握“漸強減弱”強度變化的認識上，但歌唱時聲音強度的變化和音量的變化是有區別的。美聲唱法控制強度變化技巧是靠氣息對聲帶壓力的增強或減弱，而不是靠口內腔體的擴大或縮小，口內腔體的擴大或縮小只能使音量大小發生變化。美聲唱法又是建立在兩種原則的基礎之上，一種是豐滿和諧的聲音，這是在喉頭位置較低時產生的；另一種失控低粗和擠壓的聲音，是喉頭位置較高發生的。

一、真假聲的過渡

關于歌唱中的真假聲，歷來存在多種不同的認識，主要表現為對真假聲定義的認識差異和對真假聲發聲機制的認識差異兩方面問題。關于歌唱中的“真假聲”，通常是以所謂的“真聲”作為“假聲”的參照系，即首先明確“真聲”的定義，與之相反的便是“假聲”的定義。

真聲又叫做胸聲，這種聲音是人的自然音域。真聲發出時，聲帶做整體振動，邊緣圓純并較松弛自然。真聲的音色剛勁有力、明亮飽滿，十分接近生活中語言的發聲。在歌唱者演唱時，常常運用于中、低聲區當中，主要以胸腔和口腔共鳴為主，因而又叫做胸聲。真聲所跨越的音域并不夠寬廣，所以在演唱時如果單純依靠真聲演唱，一些高音的部分是不可能完成的。

假聲是與真聲相對而言的，這種聲音是建立在真聲基礎之上，一般用作演唱高音。假聲的具體發聲，一般是以頭腔共鳴運用為主，聲帶閉合做邊緣部分振動，在歌唱和訓練中都有一定的難度。假聲的優點主要是音域高、位置高，唱出來的聲音松弛、通暢、自然，但是也存在弊端：由于假聲的演唱有一定的難度，如果演唱者的功力達不到，唱出來的效果就會不夠結實，暗淡無力，不能獲得良好的發聲效果。

綜上所述，在實際聲樂訓練與演唱中，演唱者經常會出現真假聲“打架”的現象，或用純真聲演唱，或用純假聲演唱，這樣就給人音色不統一的感覺。為此，為了使演唱者在歌唱時做到音色統一、自然、協調，就要充分運用混聲唱法的特點，即將純真聲和純假聲這兩種不同的唱法統一在混合聲區上歌唱。

二、換聲區

換聲區具有過渡的性質，起到承上啟下的作用，因而是換聲訓練中十分關鍵的部分，也具有一定的難度。訓練時可以在中聲區與高聲區的銜接處，采用“混聲”及集中聲音、逐步過渡的辦法，使聲音平穩進人高聲區，使聲區獲得統一。

聲區的統一與發展聲區，一直是美聲教師的教學核心課題之一，美聲歌唱家獲得偉大成功的奧秘也在于此，這個問題在教學中是關鍵的問題。歌曲演唱得好與壞，能力的強與弱也在這里。因此，美聲唱法在18世紀到19世紀初意大利盛行的這種聲音華美，而且聲音具有彈性，聲區統一、音域寬廣且具有戲劇性的效果。

隨著聲樂藝術的不斷發展，美聲唱法中，混聲唱法的運用逐漸成為最為理想的演唱方式。不論男性還是女性，人類的聲音共有兩種狀態，即真聲與假聲，混聲唱法正是運用了二者之間互相轉換、協調搭配的方式產生了完美的音樂藝術效果。在進行混聲技巧訓練之前，需要對真聲與假聲以及換聲區有所了解。

三、胸腔共鳴

胸腔是身體中體積最大、位置最低的共鳴腔體，主要對歌唱的低頻率泛音起到反應作用。胸腔位于聲門的下方，與位于聲門上方的其他較高部位共鳴腔的氣息作用原理有所不同，氣流在聲門上方各共鳴腔內的運動方向是自下而上的，各上部共鳴腔主要是對氣流起到阻氣的作用，當需要增強某部位的共鳴效果時只需將有關共鳴腔的管徑收縮集中，造成適當的狹隘腔管與氣流產生對抗作用，便可引發該部位的泛音振動。

而胸腔則是氣息運動的出發點，氣流的作用力并不與胸腔發生對抗，歌唱發聲的第一氣息對抗點應是發生在聲門處，只有加強聲門下的氣流阻力，才能有助于氣息在胸腔內的泛音共鳴。因此，在歌唱中必須加大聲門的緊張度，使聲門發揮有效的阻氣作用，以加大胸腔內的氣息壓力。同時，胸腔本身的張力也應加大，以充分發揮胸腔體壁的結構共振效應。

胸腔共鳴僅僅是胸腔內的空氣振動效應，而與聲帶的基音形成狀態無關，因此在強化胸腔共鳴的作用時，切忌破壞喉頭的正常發聲狀態，特別要防止擠壓喉頭的錯誤發生。首先可進行下行音階和琶音練習，在聲音由高到低的平穩逬行中應注意保持喉頭位置的穩定性，繼而再擴展至整個上下行音階及琶音練習，這些練習對歌唱聲音狀態的統一和發展都有很好的幫助。此外，還可以根據學習進展的需要增加各種連音與非連音的練習。

無論什么唱法都是與氣息的支持分不開的，氣息是支持歌唱發聲的動力。關于頭聲唱法與氣息的結合，如果能夠把頭腔的感覺直接穩穩當當地建立在氣息上，具體地說，就是把頭腔的感覺和心口位置以及腹部丹田三者統一起來，上下貫通，位置點和氣息連通形成一條線，那么便有了非常穩定的歌唱狀態。歌唱時聲音一定要落下來或者“嘆下去”，心口位置的感覺稍微下沉，不然的話，中間的狀態很容易被架起來，感覺嘴巴緊、用嗓多而造成吊著唱的結果，只有放下來歌唱，歌聲才會松弛、通暢。在演唱中，發聲的高位置和氣息的平衡、協調運用是至關重要的，如果高位置的感覺偏重，僅僅使用輕機能歌唱，聲音會顯得蒼白；如果腰腹部的感覺偏重、氣息僵硬，只是使用重機能歌唱，聲音就會變得笨拙而又沒有位置。歌唱時，做到輕機能和重機能的平衡、協調，有利于聲區銜接的自然和統一，實現聲區之間的無縫對接，這樣正符合歌唱發聲“平衡、協調、穩定”的原則。

美聲演唱中最重要的上聲部共鳴腔體。頭腔訓練的好壞直接決定著演唱者的水準，尤其是對于髙音類型的歌者。在頭部發聲位置上往下歌唱時，發出的聲音在意念上不用再經過口腔（嘴巴），應該保持豎立的狀態直接在發聲位置上落下去一往前唱。發聲位置的感覺就像是太陽能的光源吸收板（設想發聲位置像太陽能吸收板的形狀），從后上方向前下方自上而下斜著避開嘴巴松弛地唱出去。有時也可以想象著在發聲位置上像吸收陽光一樣把聲音吸到吸收板（發聲位置）上。從頭頂高位置上吸進去，在額竇腔和眉心處唱出來，身體的后面從后腦勺、后咽壁、后背到后腰部都是挺拔、堅定的狀態。頭腔上形成的位置在頭部想好往前唱點和音樂的旋律線融合在一起，加上音樂情緒“聲情并茂”地演唱，將發聲、咬字和氣息運用統一在一個位置上，再結合著腰腹部、橫膈膜的氣息支持，便能形成一個基本科學的聲樂框架。訓練頭聲，要加強從頭部假聲位置上唱出去的技巧。運用頭聲歌唱時，身體的前面從嘴巴、心口到腹部都要放松地沉下去，同時背部、兩肋和腰腹部都要貫通，有發力的潛意識。歌唱發聲時，在頭部高位置上通暢地、薄薄地（這是歌者自己的感受，頭聲聽起來是通透、輝煌、嘹亮的感覺）唱出來、落下去，歌聲才能變得松弛、通暢，而且音與音之間更容易連貫、統一。學會這種歌唱方法，就不會覺得唱高音有什么困難了。要做到這種境界，歌者必須有非常成熟的歌唱機能和豐富的頭聲歌唱體驗。

四、面罩共鳴的訓練

練習面罩唱法，應先將下腭放松，將氣息運至面部的前面，隨后用加音哼出，使鼻孔通暢，感覺在前額鼻梁一帶有微微的震動，并發出明亮靠前的面罩共鳴。在練習面罩唱法的過程中，需注意鼻腔肌肉的放松，氣息切莫停留在鼻腔，否則容易產生鼻音。具體練習方法體現在以下幾個方面。首先，保持橫膈膜氣息支持，打開鼻腔，將氣息運到面部形成波動而產生面罩共鳴，同時，用微笑狀和小聲練唱都有助于獲得面罩共鳴。其次，通過哼鳴練習尋找面罩共鳴。打開鼻咽腔，尋得具有高位置的哼鳴，是獲得面罩共鳴的理想途徑。在找到正確的哼鳴感覺后，可以結合其他元音進行鞏固性練習。為了便于獲得頭腔共鳴，還可以在m前加h來練習。再次，可以運用聲帶閉合的“聲門”。所謂“聲門”就是聲帶閉合的間隙，發聲時，聲帶的閉合不宜太緊，如果閉合太緊就會影響聲帶的分段振動頻率，即影響泛音的形成。一旦缺乏泛音成分，聲音就會缺乏豐富的色彩與美感。相反，如果聲帶閉合太松，聲門容易漏氣，聲音必定軟弱無力。

借用哭泣的狀態去感覺和獲得具有髙泛音的面罩共鳴。當人在哭泣時，橫膈膜的動作幅度比平時大，氣息比平時深，喉結向下，舌根放松，軟腭上提，鼻腔中有明顯的共鳴聲。另一方面，當人在哭泣時喉門會自然松開，聲帶會變薄，所以感覺上聲音會有所變圓、變寬，這種狀態，都十分有助于歌者去細心體會面罩共鳴的感覺。

五、結語

現今在美聲演唱方法上，普遍存在著多種多樣的方法和相互矛盾的觀點。因此，我們今天繼續探索和研究美聲歌唱的成功經驗及基本原則，是非常必要的。

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