楊萬里樂府詩探究

顧子珺

摘 要：楊萬里創作了三十首左右的樂府詩。其舊題樂府能寓意古題，別出新意。而其新題樂府詩中有一部分繼承寫實精神，或揭示和發掘社會問題，或同情民生疾苦，在風格上含蓄曲折；另一部分為詠物及應酬性樂府詩，書寫生活樂趣，簡練平易，托物喻人，發人深思，具有現實主義色彩，擴大了樂府詩的題材內容，頗具創新。

關鍵詞：楊萬里 樂府詩 承襲 創新

楊萬里為南宋中興四大家之一，其“誠齋體”在詩歌史上聲名頗大，也廣受后人關注。也正由于此，楊萬里詩歌在其他方面的成就便被遮蔽了。比如，楊萬里創作了三十多首樂府詩，雖然數量不算太多，但也別具特色。尤其是在樂府詩經過漢唐時期的繁榮，到了宋代漸已滯后于其他詩體的階段，楊氏依然投身于樂府詩創作，并大力創新，值得進一步研究。

一、寓意古題，別出新意

魏晉以后，文人擬寫了大量古題樂府詩，但因其具有傳統的題材立意，很容易陳陳相因，“唱和重復”a。楊萬里詩學觀念成熟后，反對模擬和蹈襲，主張“活法”與創新b，所以他較少創作古題樂府。在他的樂府詩中，古題樂府僅有兩組，即《行路難》和《白頭吟》，而且都是寓意古題，別出新意。

《行路難》是一首流行于南北朝時期的歌調。c郭茂倩《樂府詩集》引《樂府解題》謂其“備言世路艱難及離別悲傷之意，多以‘君不見為首”d。后世有多人擬寫，鮑照和李白之作多寫懷才不遇之情，是該題的經典之作。楊萬里所作《行路難》共五首，雖然也抒寫“人生道路之艱難”的主題，但意蘊更為廣泛深刻。第一首寫人生之迅疾，今日之“小兒”雖歡樂，然而“只銷三萬六千回，雪色少年成皺鐵”，很快就“一入地下更不還”e。況且，人生“有煩惱無喜歡”。煩惱來自何處？原來是貪心造成的，“明珠一百斛，更添百斛也只心不足。侯印十九枚，更添一倍也只眉不開”。樂府原本有訓誡功能，移風易俗，教化百姓，楊萬里這首樂府詩顯然是借《行路難》中“人生艱難”的主題告誡世人莫要貪戀富貴功名。第二首重在描述女子的幽怨，通過陳阿嬌、班婕妤的歷史典故來表明歲月長久，后人可以一笑而過，但是連明月都照亮了這些深宮女子的悲哀與不幸。“妾心不肯著別人，君心還肯如妾心”f，點明了這些癡情女子的愛而不得；“春風秋月渾不管，花落花開空自怨”，則突出了詩人對深宮女子的深切同情。第三首通過描寫貴族高官出行時的氣派和尋常百姓的饑寒交迫、無人問津形成鮮明對比。“只知富貴如云浮，不知貧賤饑死寒死愁不愁”，表達了作者視富貴如浮云、關心黎民百姓的疾苦，以及痛恨當時的官僚主義作風和當權者不顧天下蒼生的生存狀態卻又無可奈何的懊惱，強烈抨擊當時的社會現象，頗具現實主義色彩。第四首表達了隨著年紀的增長作者的心境也發生了相應的變化，對年齡、對人生的看法也和年少時期有了很大的差別。“自古圣賢皆白骨，誰道今人不見古時月”，感嘆了時光易逝，沒有人可以避免衰老，古來圣賢皆已化作白骨，寄托了對于青年人都能夠趁年輕有所作為的期望。第五首講了世間萬物都會隨著時間的流逝而發生變化，作者列舉了河湯花、武昌柳、柳色桃花等意象來佐證這一不可避免的自然現象。“君不見河湯花，今如泥土昔如霞。君不見武昌柳，春作金絲秋作帚”，深刻地表達了萬事反復無常，變化不定，人之一生實在如白駒過隙，應該將千愁萬恨付于酒中，一醉解千愁。

可以看出，楊萬里的《行路難》改變了原來鮑照、李白詩中抒寫自己懷才不遇的題旨，把目光和主題放在了黎民百姓的身上，為天下蒼生憂慮，為萬千青年提出忠告，為家國未來而感慨。在形式上，他沒有使用“君不見”的套語，而以散文句式入詩，如第一首中的“鐵色頭須卻成雪雙丸，繞從地下復上天，少年一入地下更不還”，第二首中的“長門陳阿嬌，卻要一生金屋貯嬌饒。長信班婕妤，卻要一生紈扇從玉車”等，語言通俗，改變了詩歌的節奏。詩中雖然也采用典故，但多為耳熟能詳的典故，更多是以轉瞬即逝的典型場景或歷史事例反映主題。

《白頭吟》相傳為卓文君所制，其中“愿得一心人，白首不相離”為千古名句。后人雖有很多擬辭，但明代徐師曾說，古辭“格韻不凡，托意婉切，殊可諷詠。后世多有擬作，方其簡古，未有能過之者”。楊萬里寫有兩首《白頭吟》。分別是：

文君自制白頭吟，怨思來時海未深。怨殺相如償底事，初頭苦信一張琴。（其一）

除卻共姜是女師，柏舟便到白頭辭。勸渠莫怨終難勸，不道前夫怨阿誰。（其二）g

楊萬里的《白頭吟》沒有表達同情，而是以詠史的手法來寫。其一說明卓文君當初被司馬相如彈奏的一曲《鳳求凰》撩動了心弦，并為了愛情付出了慘痛的代價，構思巧妙，頗有諧趣。其二以周時衛世子共伯之妻共姜為例，點出女子守節之典范以示后人。兩首詩詩意遞進，欲揚先抑，將詠史與教誨相結合，以一個旁觀者、后世人的角度表達出了自己的見解和嘆息，并以此警示后人。

二、自制新題，諷喻現實

楊萬里創作了28首新題樂府，其中有一大部分是揭示和發掘社會問題，諷喻現實。在靖難之后，南宋國勢衰微，奸佞當道，面對金兵壓迫，朝廷無所作為，楊萬里憂念國家命運，批判統治者的昏庸腐朽。他一生都處在極為殘酷的黨爭之中，但他卻以氣節聞名于世，朝廷在他死后所做的謚文中對他一生的政治生涯以及堅守氣節作了概括：“其平生出處則初見知于孝宗，未久即去，終見知于光宗，又未久即去。今天子一再收召，竟以老不復出始終，四五十年間，非特不悅于流俗而已。”h由此可見，楊萬里的政治理念、人品氣節，得到了大家的認可。在《觀陂水》中，楊萬里借水流尚且爭先恐后來諷刺南宋朝廷的不思進取：“波緩漚遲似讓行，忽然赴岳怒還生。東歸到底誰先后？何用爭流作許聲。”i其《真陽峽》，諷刺則更為直白，“險艱去處多奇觀，自古何人愛險艱”j，有力地批判了南宋朝廷害怕麻煩、不愿努力收復失地的心態。楊萬里在《憂患感嘆》《送殘秋》中表明自己一生憂國憂民，為南宋朝廷操碎了心；在《圣筆石湖大字歌》《羲娥謠》中作者直抒胸臆，表明對充滿活力的人的贊頌，運用神話思維描繪日出奇景，呼吁南宋朝廷不要做懶龍，要著手補天，收復失地。

楊萬里還寫有許多同情民生疾苦的新題樂府。比如，在《劉村渡》中“何人知道誠齋叟？獨著駝裘破雨行”k，通過自己的凄慘處境來反映民生，表現黎民百姓的生活艱難；在《海岸沙行》中寫行人的舉步維艱、民不聊生來暗示時局急需改變，南宋朝廷的翻身之仗迫在眉睫且必須要實現；《竹枝歌》更是通過“愁殺人來關月事，得休休處且休休”l來影射南宋統治階級在外族入侵時，對外實行不抵抗主義，對內殘酷壓迫百姓，偏安江南一隅，在茍且之處歌舞升平，使百姓飽受離亂之苦，清晰地表達了作者對無辜卻流離失所的百姓的同情以及對戰爭的憎惡，暗含對統治階級大難臨頭卻依然驕奢淫逸的諷刺批判。

在這些反映民生的樂府詩中，最具代表性的是《水螳螂歌》：

清晨洗面開篷門，巨螳螂在水上奔。前怒兩臂秋竹竿，后拖一腹春漁船。偶然拾得破蛛網，挈取四角沉重淵。柳上螳螂工捕蟬，水上螳螂工捕鳣。捕蟬頓頓得蟬食，捕鳣何曾得魚吃！m

這首樂府詩作于宋光宗紹熙三年（1192），楊萬里在巡察安徽、江西各州縣途中，看到漁民辛苦捕魚卻僅得溫飽，故以此詩來諷刺這種不公且令人痛心的現象。此詩采用比喻，將漁船和螳螂相比，“前怒兩臂秋竹竿，后拖一腹春漁船”，但此詩目的不在寫景，而在于用漁船這“水螳螂”和柳樹上的真螳螂對比，指出漁民捕魚卻吃不起魚，還不如樹上的螳螂能自捕自食，以此來諷刺世道的不公以及對這種現象的心痛和憤怒。

樂府詩發展至中唐前后，杜甫、張籍、王建、元稹、白居易等人創作了大量的新題樂府，“即事名篇，無復依傍”，發揚樂府詩“采風觀政”的精神，在文學史上獨樹一幟。楊萬里正是繼承了這一傳統，通過生活中的一些細節來表達作者內心對統治者不作為的憤恨，為百姓的艱苦日子打抱不平，并為之感到心痛和可惜，形象生動地把畫面呈現在我們眼前，讓我們身臨其境地感受到百姓的無奈和委屈，而在風格上更加含蓄曲折。他喜歡將生活在最底層的人民的生存狀態和另一極端的生存方式形成鮮明對比，以此來升華主旨，烘托主題，表達對當權者的不滿和對平民的體恤和心疼。

三、創新開拓，詠物應酬

在楊萬里的新題樂府詩中，除去那些諷喻現實的作品外，還有一部分是詠物以及應酬性樂府詩。這些新題樂府詩結合其“誠齋體”的特點，書寫生活樂趣或影射做人品格，語言明快爽利，簡練平易，善于通過生活小事來發人深思，領悟做人道理和處事原則。人生的態度和目的決定著楊萬里的創作目的，他將詩歌視為實現自我人格價值的重要方式，“達則振斯文以飾天下，窮則卷斯文以飾一身”n是他對自己的做人要求。同時，“年年花月無閑日，處處山川怕見君。箭在的中非爾力，風行水上自成文”o，這句后人對他的評價也可以看出“物色”“風光”“花月”“山川”等“造化精神”是楊萬里樂府詩創作題材的又一特點。

比如《水仙花》組詩中，水仙花清貧孤獨地綻放，像個高潔美麗的仙子，美得毫不含糊，從發芽到花謝，從來不去計較土壤是否肥沃，也不嬌里嬌氣，只為自己簡單的美。“額間拂煞御袍黃，衣上偷將月姊香。”p“御袍黃”三字用在此處不俗反雅，并無虛矯之氣，明說了唯有這高貴的顏色才配得上水仙花兒。詩人在這首詩中寫花寫人脫盡窠臼，不蹈襲前人，人花相映，并未刻意生發，融入很多喻義，將這四首小詩寫得清新可喜，寫出水仙花的孤高和不畏嚴寒，暗示做人應如水仙一般淡雅、矜持、不爭，且高貴、清麗、正直。楊萬里一生為官清廉，不貪錢物，當時詩人徐磯稱贊他“清得門如水，貧惟帶有金”，正是他清貧一生的真實寫照。

再如，《新酒歌》一詩，表達了楊萬里對于酒的喜愛。在以往的樂府詩當中，沒有以酒作為題材進行詩歌創作的先例，楊萬里在題材上進行了創新，開篇點出酸酒和甜酒，并分別作出點評，表明作者對酒是深有研究，后來寫作者自己釀了兩缸酒來滿足好奇心，桂花的香氣和清澈的酒讓人看著就迫不及待想一品其中滋味。作者特意強調釀酒所用的米槽不是云安米，水是揚名萬里的建鄴水，一日之內要去酒甕看很多次，巴望著早點釀成一解嘴饞。好不容易等到酒已釀成，作者剛開始還擔心酒中會帶有官壺味，但一杯品完以后，就已經欲罷不能了，發現之前的擔心完全就是杞人憂天，無論是甜酒還是濃酒，都能給品酒之人帶來身心愉悅。楊萬里通過這首樂府詩表達了自己對酒的喜愛和研究，并通過釀酒、品酒來達到忘憂的境界，品出不同酒的真諦。

楊萬里還寫有《生酒歌》《荔枝歌》《紅玫瑰》《山丹花》《食蓮子》《夜宿東渚放歌》《和劉德修用黃文叔韻贈行》《折杏子》《怪菌歌》等作品，都是捕捉生活中的小事和樂趣來寫。而《行役有嘆》和《白發嘆》則是撇開家國百姓，僅為抒發自己的人生慨嘆而寫。作者感嘆時光易逝，自己也不再年輕，心境亦不如當年，已不再一味追求建功立業，而是更愿意隱居享受自然，人生就該及時行樂，豁達與灑脫躍然紙上。

上述這些樂府詩，善于選擇生活中不易引起注意的人物、事物和環境加以藝術概括，或是捕捉生活中最富于表現力的細節，很少在詩中直接發表議論，而是運用白描、對比、比興、映襯等手法，形象生動地展現生活中的樂趣。如《生酒歌》：“生酒清于雪，煮酒赤如血，煮酒不如生酒烈。煮酒只帶煙火氣，生酒不離泉石味。石根泉眼新汲將，面米釀出春風香。坐上豬紅間熊白，甕頭鴨綠變鵝黃。”q這首詩語言通俗且敘事平直，把煮酒生酒描繪得細膩動人。

四、結語

楊萬里一生大約寫了三十首樂府詩，其中兩組《行路難》和《白頭吟》是古題樂府，其余都是新題樂府。他的樂府詩題材多樣，選材廣泛，事無巨細，描摹生動，最擅長通過描寫生活中最常見的現象來以小見大地表達對世人的忠告和寄語。他還經常引用歷史典故，他的樂府詩中信手拈來的歷史典故數不勝數。此外，巧妙地運用比喻也更能讓讀者深刻地感受到作者所刻畫的人物形象。由于其在詩歌藝術上的突破和貢獻，許多文學史、文學理論批評史、文學思想史著作都對其詩學史地位給予了高度評價：“楊萬里是個極具創造性，極具個性的作家。”r

在樂府詩發展史上，漢代樂府注重敘事，語言樸實；唐代樂府諷喻現實，趨于律化和歌行化；到了宋代，詞體興起，樂府詩逐漸衰微，較少有人參與樂府詩的寫作。楊萬里依然投身于樂府詩的寫作，題材選材上也更豐富，不僅有反映現實的諷喻之作，亦有詠物應酬性作品，增加了生活情趣，抒發了自己獨有的歷史見解，描繪了更多的生活軼事，豐富了樂府詩的內容和立意。其樂府詩在形制上不拘泥于前人的格式，他用組詩的形式寫樂府詩，對后來的樂府詩寫作產生了一定的影響。

a 〔唐〕元稹：《樂府古題序》，見冀勤校點：《元稹集》，中華書局1982年版，第255頁。

b 黃寶華：《楊萬里與誠齋體——楊萬里詩學評述》，《上海師范大學學報》2002年第4期。

c 王小盾：《行路難與魏晉南北朝說唱藝術》，《清華大學學報》2002年第6期。

d 〔宋〕郭茂倩：《樂府詩集》，中華書局1979年版，第997頁。

efgl 〔宋〕楊萬里撰、辛更儒箋校：《楊萬里集箋校》（第三冊），中華書局2007年版，第1060頁，第1061頁，第1097頁，第1430頁。

h 〔宋〕楊萬里：《謚文節公告議》，四部叢刊本，《誠齋集》卷一百三十三。

ijkpq 〔宋〕楊萬里撰、辛更儒箋校：《楊萬里集箋校》（第二冊），中華書局2007年版，第432頁，第819頁，第432頁，第474頁，第543頁。

m 〔宋〕楊萬里撰、辛更儒箋校：《楊萬里集箋校》（第四冊），中華書局2007年版，第1819頁。

n 〔宋〕楊萬里：《誠齋易傳》卷六，叢書集成初編本。

o 〔宋〕袁說友：《誠齋指檐頭雪為詩材二首》其一，文淵閣四庫全書本，《東塘集》卷四。

r 郭預衡：《中國古代文學史長編》，北京師范學院出版社1993年版，第324頁。