“探索與啟示”

特雷莎·德·阿魯達

春天象征著萬象更新、重生與創新。這恐怕也是呈現一組升華自然的藝術作品的最好時機。展覽邀請露西亞·西蒙斯（Luzia Simons）和羅發輝兩位藝術家。他們的創作都以花為主題。鮮花的表織似乎只是視覺的誘惑，但深入觀察他們的作品，我們會發現其中再現了不同社會文化的無數個面貌。

出生于巴西、定居于柏林的藝術家露西亞·西蒙斯有著國際化的藝術生涯。她在藝術創作中不懈地探索通過技術創造忠于內心想象、體驗和期待的影像。她不斷尋找實驗性的解決方案，比如不用傳統照相機而使用意想不到的其他工具捕捉圖像。1996年，她創作了《貯藏》（Stockage）系列。此后不斷用新的影像范式拓展這一系列作品。這種技術用掃描儀捕捉圖像，然后通過噴墨和激光打印出從小到大各種尺幅的圖像。這種技術可以讓藝術家以與普通攝影大不相同的方式再現花朵，可以從極端深度的視角捕捉細節、形狀和顏色，令觀眾體驗發人深思的細節和通過花朵體悟自然的獨特方式。在這些照片中，不僅可以看到郁金香最美麗的狀態，還能夠體會到不可逆轉的大自然內在的瑕疵與頹敗等特質。露西亞，西蒙斯的作品將鮮花的不同階段并置在一起——衰敗的、新鮮的或是仍處于含苞待故的——圖像包含著生動的色彩、豐富的卷曲的花瓣，還常常帶有掃描過程中沾染在表面的花粉顆粒。終將枯萎死去的花朵所蘊含的轉瞬即逝之感躍然紙上。在影像作品《黑名單》中，不同的花朵在一個平面上呈現出慢動作，強烈的背光突出了花瓣動作的精心編排。觀眾的注意力被這種鮮活的美感和自主的動態所吸引。《草地午餐》則是更獨立、更自我的作品。這個作品由工業繩索組成，獨立于任何背景環境而自然成為裝飾性主體。它帶著擴張與征服的內在需求，無形中介入到公共和私人空間。

藝術家羅發輝專注通過繪畫表現身邊的天地。他從周遭可見的日常生活中尋找動機。自然、花朵和他的花園都成為創作的母題，不過這些常常帶有對其創作探索過程中復雜經歷的某種隱喻。他的作品大多在無定形的灰色背景中呈現珍珠般的、肉質的花朵形象，花瓣上常常侵染著鮮血般的色彩。他的作品呈現的富有生機的宇宙，無論是人還是自然——并不一定是對自然本身的模仿，而是藝術家想象力和生命力的產物。如果精神分析學家C.G.榮格看到這些作品，或許會將其表象稱作男性人格中的女性部分。根據榮格的理論，人的心理由男性和女性兩方面組成。畫面表現的結果在超現實、怪誕、媚俗、詩意和敏感之間搖擺。裸體似乎發生了變形，它們的形狀和邊境與所處的自然環境相結合。畫面中的面孔極其抽象，沒有表現出一絲模仿痕跡。與此同時，畫面中的花朵是欲望、孤獨和暴力的暗喻。它們生動的紅色花瓣看起來像是抽象的印記。畫面內容通過其體量、形態、質感、花瓣的開合與孔洞散發出一種性感。這只是因為自然本身就是獨特的、原生的、肉欲美的源頭。他畫中花朵與人的形蘇對情色和生育的強調似乎讓人忽視其中蘊含的理性。不論是否有意為之，畫筆明亮的引導和柔和的色彩調和神奇地營造出一種美感。

羅發輝和露西亞·西蒙斯一樣通過其作品創造了獨特的個性，令我們在科學技術和工業主義主宰著人們生活和態度的時代重新發現自然的本質及其崇高的超然意義。兩位藝術家對花的本質的再創作是生命中最有意義的象征——這種意義追隨我們從出生到死亡——進而，在更深層次和觀點上，這種創作也揭示了諸多意義和界面令人意外的多面性。這將是誘惑與啟示之間持續的對話，東方與西方感性之間的對話。