身體與表現

在當代藝術語境中，探討雕塑問題本身，似乎存在著某種互為抵牾的微妙關系。這種微妙大致來源于兩個方面：一是關于雕塑人們目前還是存在巷一定的習見——既有對作為藝術門類之一的“雕塑”概念里“雕”與“塑”含義的基本理解與釋讀，也包括“雕塑”一詞本身帶給人們或傳統或學院的印象;二是在當代藝術的視野中“雕塑”卻已然呈現出被解構之趨向，“雕塑”今天正受到各種新興藝術材料、技術乃至觀念的諸多影響，其目前的發展態勢，已讓這個詞失去了原本在定義和概括上的確然性。

對于雕塑專業背景的藝術家來說，面臨這樣的局面，是在雕塑的內部還是外部進行問題的思考，往往會決定自身的創作導向，而上述的這種具有“抵牾”性的微妙關系，不僅是他們必須要面對和考慮的，更是在實際創作中需要通過具體的形式和語言來處理和表達的。在具有實驗意識的雕塑家那里，“雕塑”在當代藝術中的某種類似“懸空”的狀態，反過來可能恰恰給予他們另一種思考和實踐的空間與動力，即在“雕塑”的限定性中尋找突破以探求新的可能性，同時在“當代”的開放性中篤守本位并另辟蹊徑。

參展的三位藝術家韓子健、朱勇、林森，均畢業于美術學院雕塑專業，有扎實的造型能力，現在也都是上海油畫雕塑院雕塑創作室的專職藝術家，專業創作和日常思考都非常活躍。更為難得的是，從藝術的語言、方法到觀念，三個人都備有自己的切入點和形態特征。從某種角度而言，他們的作品可以說反映了當代雕塑創作前沿的一些基本動態。如果要概括三個人作品的共同之處，那恐怕就是都與“身體”的表現有關，與對人的存在處境，與對事物之實相、虛相的探究有關，并且視覺上都帶有一定的陌生化、異樣化、荒誕化特點，作品里都有刺痛或打動觀者內心的某些細節。

而這也正是本次展覽的主題，借用法國哲學家羅蘭·巴特關于攝影的觀念術語“刺點”而來。所謂“刺點”，在巴特的攝影論述中是指觀看照片時觸動觀者內心的圖像細節，“它通過刺穿我們的記憶，打開了一扇門，一扇通向我們完全被具體化了的主體性所包含的那些深度之門”，“它朝向個體記憶復雜網絡內部進行擴展，轉而，打開外部的集體記憶”（英國學者艾美利亞·瓊斯語）。韓子健、林森、朱勇三位藝術家的創作實踐與思考，某種意義上也是在以另一種視覺藝術的方式印證著這一觀點。韓子健的創作注重物質與身體的隱喻性和精神性表達，注重事物的內在時間性和觀者的在場體驗。在他的《一句話》《物質的非理性結合——指月》《禁止與通行》等作品中，語錄文字、行為短片、金屬履帶、身體（紅綠燈標記）、斷指印章、朱紅印文、不規則月相……這些充滿特定寓意和象征的視覺圖像與符號，似是而非，所指非指，在藝術家的精心設置下呈現出多重意象交織疊加的復雜語義。這種語義的復雜性、晦澀性，叉往往由于其中的某些細節——如魯迅那句關于“路”的名言、“指月”字面包括朱紅印文所傳遞的古典意味，以及日常所見之“禁”“行”交通標志等等，而與觀者的日常經驗或文化記憶發生勾連，配合其視覺上的張力或美學上的異樣，反而進一步挑動了觀者的好奇心和解讀的欲望。在對這些有意設置、營造的意象迷宮的猜測、辨析、讀解中，觀者不再只是單純的旁觀者，而是成為了完成作品意圖的參與者和在場者。在這樣的創作和觀看雙向開展的“思”“辨”的過程中，藝術家自身對于“人”的思考——人的存在本質與生存境遇、人與社會機制、規則間悖謬關系等問題的反復質疑和追問，在不斷地遞進和深入。

林森的作品常常反映出人的日常狀態與精神活動之間的某種游離。他的藝術思考從對日常生活的細致觀察和體驗進入，捕捉其中打動自己的細節，并將自我的想象、情感、經驗投射其上。在他的作品中，以細膩的寫實手法塑造的日常男女，無論著衣還是人體，常常因其獨特的思考角度和藝術想象，而被置于某種特殊的超越日常的情境和氛圍之中，讓人感覺既熟悉叉陌生。熟悉固然是因為人物形態的日常感，陌生則來自于戲劇化的情節設計或略帶夸張的藝術表現。如《夜航》《水月志》《獨行》等作品中對人與物尺寸比例關系的倒錯處理，《乖叔叔》中具有暖昧意味的紫色氣球，《胃竇炎》里無以名狀的痙攣扭曲的表情與動作等，帶給人們超現實、白日夢般的荒誕感覺;近作《片刻》《撲水》等作品，則刻畫了現實的游泳環境中人物瞬間“出神”的一個個靜止狀態，人物的體態、動作與游泳圈、跳水臺等設施提示了日常的現場感，但作品表達的重心顯然在于那些“出神”的游離瞬間，在于生活之外的另一精神化的世界。現實和超現實，日常和超日常，之間距離幾何，人如何在庸常與未知間尋找連接點？林森的思考和創作為我們提供了一種解答。

朱勇以身體為表現主體的“裂”系列創作進行了已近十年。“裂”已成為他最主要的個人雕塑語言和創作觀念的載體。“裂”本身從語調到視覺所體現的各種與自然、生命相關的語義、寓意以及象征，在朱勇的作品中獲得了相當充分的視覺展開和意義延伸。朱勇的“裂”之身體塑造，無論是表現身體的整體還是局部，基本上都體現了結構、解構、再結構這樣的生成關系，開裂、破碎的藝術處理讓原本完美的身體不再完整卻形成另外一種破損之美——“裂”讓身體蛻變產生了新的線、面、體，并組合成了新的視覺形象。這些新的視覺形象雖然來自于身體，但和身體相比，卻讓人們有了更多想象馳騁的空間，“裂”的形態和意象既可以獨立地、抽象地去欣賞和理解，也可以與身體、生命、自然等人文性主題相關聯去釋讀、體悟，進而觸及生與逝循環輪回的內在深崽。正如藝術家自己所言：“裂，意味著解構、打破，象征著消逝，但也意味著新的孕育。生與逝本是一對矛盾體，卻可共同融入這‘裂的表現之中。