格物致新

林霖

這場展覽的展覽名，無論是中文名還是英文名都耐人尋味。“Rereason”——在單詞“reason”前加上了拉丁語前綴“re”，意在重究事理，試圖給予那些被我們視為理所當然、不可撼動的事物邏輯再度辯證的機會。“格物致新”，顯然來自于“格物致知”——儒家核心思想之一，出自《禮記·大學》：“所謂致知在格物者，言欲致吾之知，在即物而窮其理也。”也即對事物的認識要探究其原理才能獲得真正的知識。

僅從詞義觀之，阿麗莎-柯維德（Alicja Kwade）的這場個展就自帶“學究”氣質。而從現場觀之，確實是一場很“高冷”的展覽：冷峻簡約的線條和結構，以及閃耀著金屬和玻璃質感的疏離，又與巖石粗糲質感相契合的一種奇異氣質;有心的觀者，也借由此而激發出一種“興致勃勃”：繞著作品三百六十度走，去探究作品背后的思維和邏輯，乃至回昧和思考，那也可謂是藝術家與觀者共同參與的“格物致知”了。

出生于波蘭的藝術家阿麗莎-柯維德近兩年頗為活躍，現居德國柏林。阿麗莎的創作主要是基于對空間、時間、數學、科學以及哲學的研究，卻沒有滑入形而上“掉書袋”的窠臼，而是將理論化繁為簡，精煉成極具詩意的裝置作品。她所選用的創作材質其實很日常，比如木門、石頭、鋁合金、弧克力、鏡子、銅、木炭……就是這些常見材料，在阿麗莎的手里就像“變戲法”一般“自行運作”起來，最后“塵埃落定”構建了屬于它們自身的邏輯力場和秩序。所以說，這是一場很燒腦的展覽，因為首先你很難用現實已有知識去做參照（除非你恰好是高等數學系或物理學高材生），其次也沒有任何“圖像敘事”“景觀社會”之類的文化學、文化消贊學等理論可以拿來闡釋作品。恰恰相反，阿麗莎的作品是反圖像敘事，也是反“景觀”霸權理論的——此二者是當今藝術圈頗為流行的“美式邏輯”和“法式邏輯”，前者倡導消費實則是文化資本滲透，后者承繼了“空想社會主義”的理想情懷實則如弗朗索瓦茲·薩岡般“無心應戰”的小資產階級情懷。

阿麗莎·柯維德的“學究氣質”當然也沒那么生硬，她是思辨的，又是富含臺優雅感性的，這一點在這場“格物致知”展覽中展露無疑。如展覽中的作品《薩迦》（對數螺線），材質無非就是門和五金，都是一個構成一個居所的基本建造材料，看起來很沒想象力，但是作品所蘊臺的優雅線條的節奏令人著迷，并且不自覺地繞著作品走了好幾圈。阿麗莎用這些材料是因為它們是如此日常、是“現時存在”的，也表示了現時的一些經濟關系。藝術家最終用自己的語言與世界聯結，賦予這些物質以重組的秩序。于是在《薩迦》這里，我們看到的是一種諸如“傅科擺”的邏輯力場，它們在“旋轉”。處于運動中的這種“旋轉”，也暗示了裝置的無限擴張（因地制宜），更暗示了材質也每時每刻在變化中。這就是為什么阿麗莎曾在一次訪談中強調那些有著數百萬年之壽的巖石就像樹木一樣，有自身的生長周期，她一宣存思考的是：為什么我們看到的現時是這樣的現時？它始于何時？從哪里來？到哪里去？在阿麗莎看來，我們的“現時”就像那組《空間槽》（Space Slot），所有的完整或破碎、生與滅都是發生在這個正方體內的，本質上并沒有區別（被規訓或者被設定？）而超出這個空間之外的事物都會“消失”——不是真正消失，不被我們看到而已，因為進入了另一個維度。在此，阿麗莎也闡釋了她的世界觀和宇宙觀。

《平行世界》（黑/白）延續了這一觀念的探討，兩盞臺燈的光源被鏡子阻擋和遮蔽，藝術家由此啟發我們：何為真實所見，何為想象補充？我們的世界是否可能是無限復制重疊？我們身邊是否有一個或數個平行世界？

藝術家沒有給予她的答案，但是她在《直線國VI》中表達了態度：她認可的是埃德溫-艾伯特（ Edwin Abbott）寫于1884年的科幻小說《平面國》。這本書講述的是一個只有兩維的世界（平面國），平面國中的“人”如何活動（包括房屋構造、女性行走規則、階級斗爭等），甚至還有妙趣橫生的零維國、一維國、二維國和三維國生命之間的大爭論……艾伯特生動詳實的敘述能力和邏輯思維讓我們信服，我們人類確實是因為感官局限而僅能感受我們身處其中的現實維度。而阿麗莎的《直線國VI》的視覺表現靈感叉似乎來自早期歐洲的天文學教學器材，就像《薩迦》所呈現的形式也借鑒了古老的傅科擺設備。順便值得一提的是，畢業于劍橋大學的埃德溫艾伯特對神掌和神秘學有充分的研究，因此雖然沒有確切的親口證實，但我們的藝術家阿麗莎·柯維德必定也是對神秘學有所研究或者正在進修中，至少她現時的作品已展露了這樣的氣質和努力。

阿麗莎-柯維德還參加了今年的第五十七屆威尼斯雙年展，參展作品《見微知著》（Pars pro Toto）讓人印象深刻，是涵蓋了視聽的裝置作品。作品由打磨過的光滑石頭制成的大型球體以不同顏色出現在不同空間里，用以比擬宇宙中的幾大行星，與其說它們排列在繞日軌道上，倒不如說它們更像是斯諾克里的臺球，而作品里的這些星座之石（constellation of stone）似乎發出時而輕緩時而激烈的聲音。雖然在余德耀美術館的“格物致知”中我們沒有聽到阿麗莎作品的聲音（注：筆者在媒體預覽當天去的時候，本應有鐘表聲的《迷你電話》裝置因為設備調試的問題，并沒有得到應有的展現），但是她帶來的《無關緊要》（十二面體）和《假象形狀》系列都有“無聲勝有聲”之妙——或者說，聲音在她這里也是可以“被看到”的。《假象形狀》的金屬管道以漏斗式樣陳列編排，以及管道出口的一攤碎裂的花崗巖，無法不令人遙想咔吱咔吱的機械聲一一或許，它們正在另一個時空發生，誰能說不是呢？

我雖然不是很認可《碰巧的杰作》將藝術定義為和旅行中的風景和美好一樣，是一種“只要有心就能發現”的隨心所欲，但是對于作者邁克爾·基默爾曼的另一句話是認同的，不妨也在此引用以作收尾：“藝術應該被看成這樣一種東西——它可以讓我們每天的生活變得更加開闊，并且能教會我們更敏銳地感受生活。