論作品與真理引入初中美育的重要性

王丹

【摘 要】現代新時代的各類教育體系充斥的初中生活中，筆者作為一名初中美術老師，研究海德格爾的美學思想有感。初中學習生活不僅僅要教學生簡單的美術技巧，更需要培養的是美學素養和對于藝術、真理鑒賞的能力。筆者認為，將海德格爾的藝術論引入初中美育，可以更好的讓學生培養開闊、自然的眼界，從作品到藝術家的真理的思維。美術教育是一種國民教育，能啟迪智慧，積累審美經驗。教育者不僅僅要培養單純的美術基礎，更要擴展藝術的深度，激發學生感知和創造藝術的興趣，讓學生在與藝術作品和真理的對話中真正的理解藝術，體會生活。

【關鍵詞】海德格爾；藝術；真理；作品 初中美育

一、海德格爾藝術論

海德格爾的美學思想是其沉思存在之真理與語言時所結出的花朵，是對西方傳統知識論美學的批判。我們認為，人是一種生活存在，而學生是成長的根本，學生作為生活存在是整體性的存在，是自然存在和社會存在的統一，是學生作為具體的存在者與形而上性人作為存在者與精神性、感性與理性、必然與自狀態的統一，是自然性與社會性、物質性對立的統一。海德格爾看到人的生命存在的自然性、語言性，美學的本體不僅僅是“此在”，而是人的“生活存在”。以生活存在為美學本體，不但使美學脫離象牙塔似的學院化閉塞之境，將美學拉回到活生生的生活世界，而且使美學立足經驗世界，給以形而上的超驗之維，從而使美學走向更加廣闊的視域。從存在到生活存在，引用至學習生活存在，預示著美學主題的變更和初中美育的變革。

1.作品是真理的理想之所

將藝術與真理本質性地聯結起來，是海德格爾對傳統美學的超脫。人們一般認為藝術是美的藝術，與真理無關，真理屬于邏輯，美屬于美學。海氏從存在論出發，對真理的本質進行了根本性的重新界定，并將美與真理統一起來。在海德格爾看來，美在本源上就不是別的什么東西，而是存在之真理的顯現。

對海德格爾來說，藝術就像我們的存在一樣既是如此的撲朔迷離、神秘莫測，又是那樣的晶瑩剔透、近在咫尺，藝術作品既建立一個世界，又鎖閉一片大地，藝術的真理就是世界與大地的持續性爭執。而對存在的本真之源的思考，決定著海德格爾對美學的思考。

與藝術品、真理在其中出現有關，應當明確指出，對于海德格爾來說，談論真理的事件是有意義的。海德格爾的文章并沒有局限于提供一種較為合適的關于藝術作品存在的描述。相反，他的分析支持他的哲學思考的中心問題，把存在本身看作是真理的一個事件。因此，在海德格爾那里，美學不是別的什么東西，就是對作為存在之真理顯示的藝術的哲學思考。

2.藝術家是真理進入作品的通道

傳統美學那里，藝術創作論以藝術家為核心，以創作過程為主題，普遍認為生活是創作的源泉，藝術家是作品的本源。海氏剝奪了生活與藝術家的至高地位，代之以存在、真理。首先，作品也是藝術家的本源。藝術作品來自藝術家的活動。正是在偉大的藝術中，藝術家與作品相比才是無足輕重的，他就像一條為了作品的產生而在創作中自我消亡的通道。這是對傳統創作論——將作者視作權威的顛覆，對人們認識作者與作品關系的完整內涵有一定的解蔽意義。作者與作品，作為一個整體創作活動的兩個重要環節，它們其實相互生成，相互依存。

其次，藝術家是真理居所的匠。偉大的藝術家最為推崇手藝才能了。當藝術家只有在手藝方面才可以各顯身手。藝術家的所有才能和訓練有素都是為了真理的現身。真理現身時，藝術家也就完成了使命，又去接收新的真理之光去了。藝術家是匠，真理是豪宅的主人。豪宅落成，主人占盡風頭，而匠卻從此銷聲匿跡，又去他處干活了。最后，藝術家是世界的希望之光。在這樣的時代里，“人們必須經歷并且承受世界之深淵。但為此就必須有入于深淵的人們”。這些人就是作為藝術家的詩人。“在貧困時代里作為詩人意味著吟唱著去摸索遠逝諸神之蹤跡，因此詩人能在世紀黑夜的時代里道說神圣。”不難看出，海德格爾把世界黑夜的希望之光交給了詩人藝術家。

藝術家成了救世主。那么，培養藝術家就變得至關重要了。我們作為一名美術教育者，從初中美育開始滲透作品與真理，是學生審美的第一步。

二、真理融入初中美育

藝術與教育的關系，在古希臘就進入人們的思想視野，資料可謂汗牛充棟。但筆者發現，偉人的思想善陳越多，人對生活的理解卻越渺小。而且，現在談藝術與初中美育之關系的無數文章，也似乎都是重彈舊調無多新意。再者，傳統教育的方法也是成問題的，基本上是非此即彼的線性思維，沒有重視學習的復雜多變性。 所以，站在海德格爾等現當代哲學家的思想高峰之上，真正的教育者并不僅僅是從一門學科開始深入教導技術，遇事論方法，行事論真理。筆者認為藝術教育的崇高使命就在于：問生活之在的意義與價值。

1.藝術論在初中美術鑒賞中的可行性與必要性

當今社會，經濟、文化等不斷發展，但與此同時也造成了審美危機，許多同學在這發達的社會中學習到的是不道德甚至違背真理的藝術欣賞觀。在這樣需要發展個性、需要學生發揮創造性的時代，美術教育者就更應該引導初中學生走向美術鑒賞的正路。美學雖不是新興的觀念，但涉及到人與自然、人與社會以及人與自我內心的審美關系。在社會需要的呼喚下，在美學的推動下，在環境教育的基礎下，初中美育的重要性顯得格外重要。美育是一種全面素質的培養，自然生態的呼喚、民族精神的冶煉、人格品質鍛造的教育，是一種立足現在、落腳未來的教育，是一種激揚生命的教育，它的核心是“藝術家”，基本內涵是從尊重自然，到尊重人、尊重命、尊重心，是學生對自己對社會對自然的認知和理解，最后落腳于尊重每個人內心的發展要求。加強美術與各學科教學、社會實踐活動的有機整合，挖掘豐富的美育資源，并將美育滲透到德育、智育中，充分發揮其美育作用。一方面，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解，開啟思維之門，拓展學生的知識面，融會貫通，培養學生綜合分析和處理問題的能力；另一方面，提高教師的文化素質，培養教師的教學智慧，為學生知識的獲得，情感、價值觀的目標達成提供了更有利的保障。采用美育與各方面滲透、融合的教學方法，能夠激發學生的學習興趣和探索欲望，不僅豐富學生知識涵養、加深知識理解，提高課堂教學效果，同時也使得學生情感升華，達到情感目標。

2.作品與真理通過“生活之是”走向“生活之在”

生活存在既是生活之是也是生活之在。從我們提出的生活的概念出發，這些意義主要牽連于“生活之是”，我們在其他社會科學中也可以獲得。真正屬于藝術的偉大意義不應該是這些，而是呈現和追問生活之在。列夫·托爾斯泰說“藝術是生活的鏡子。”其實也可以說生活是藝術的鏡子。藝術映射學校生活，生活也可以映射藝術與教育。藝術與學習生活相互映射，互相滲透。藝術在生活中，生活在藝術中。正是這種依存與滲透關系，才使得藝術可以呈現生活，呈現不同于藝術的其他功能。呈現是一種整體性的全息性的顯現，其他功能只是對生活之局部顯現。呈現需要我們全身心投入藝術融入藝術，以全部的存在感體驗方能有所感受，其他功能則是我們情感與理智在邏輯的層面上對生活的感知。呈現給予我們的是一種靈魂的家園，其他功能則旨在建設我們日常生活世界。藝術不僅僅呈現生活之在，更追問生活之在。追問生活之在，就是深入生活之在，探索其可能性的空間。“藝術是人類可能性的器官，藝術將之作為一種無論何地其通路都不被阻塞的價值。”這種可能性空間便是人類精神的浩瀚星空。追問生活之在可以說是藝術的形而上之維。真正的藝術必然引領我們追問生活之在的可能與意義。

作為一名知識分子，要敢于對宇宙社會表明自己的思想與見解以及自己的價值觀。藝術形象可以是模糊的朦朧的，但是價值觀念不能有半點含糊。雖然作為學生是渺小的，但是思想應該是偉大的。這是作為學生成長成一名對社會對國家有用人才的使命所在。所以作為一名初中美術教育者，筆者在這里提倡，從思想從真理開始，與藝術與作品的直面對話，培養學生正確的價值觀，積累審美經驗，將初中美育作為一座橋，通往我們所熱愛所向往的生活世界。

【參考文獻】

[1][德]伽達默爾.哲學詮釋學[M].上海：上海譯文出版社，1994

[2]海德格爾.藝術作品的本源[M].上海：上海譯文出版社，2007