且吟且唱學古詩

李慧

中國是一個詩歌的國度，幾千年文明的傳承，凝固成了詩歌這一最為美麗的語言，古詩文更是中華文化中熠熠生輝的瑰寶。古詩詞的雅致雋永和情韻兼備，積淀了中國傳統的思想、情感、審美和智慧，對提升學生的文化素養和塑造美好的人格有不可估量的作用。但不少學生基礎薄弱，對古詩詞的遣詞造句方式和典故感到陌生，閱讀古典詩歌時理解困難，體會不到古典詩歌的美感，進而將中國古典詩歌拒之千里，不愿觸及。與其他文學樣式相比，詩歌的音樂性特征明顯，《尚書？堯典》中記載：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”《毛詩序》說：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這說明詩歌和音樂是密不可分的，因此在古典詩歌的學習中，教師可以借助它的音樂性進行教學，讓學生且吟且唱學古詩，寓教于樂。

中國古詩詞是藝術高度凝練的文字，這些相對短小的篇幅里，多包涵了音韻的跌宕起伏。有很多詩人詞人同時又精通音樂，如，王維、蘇軾等。在很長時間里，詩詞是可以配樂和唱的，如，格律詩、詞。尤其是詞，更是從民間流行的歌曲而逐漸發展演變為士大夫抒懷的工具的，是配樂歌唱的。

細數中國古典詩詞史，被改編為現代歌曲的優秀作品不知其數，這些由古典詩詞改編而來的歌曲無不廣為傳唱。如，由李商隱的《無題？相見時難別亦難》改編的《別亦難》、由李清照《一剪梅？紅藕香殘玉簟秋》改編的《月滿西樓》、影視作品《紅樓夢》的插曲改編自曹雪芹的詞《枉凝眉》《葬花吟》、《三國演義》的插曲改編自楊慎《臨江仙》的《滾滾長江東逝水》等。這些音樂作品以古典詩詞作為歌詞，吸收了中國古典音樂的特點，又添加了現代化的音樂元素，在古典詩歌與現代音樂之間找到了融合點，激發出耀眼的藝術火花，既為現代音樂增添了古典意蘊，又使古典詩歌煥發了嶄新的生命力。“詩原是‘樂語，古代詩和樂是分不開的，那時詩的生命在唱。”教師借助這類作品進行教學，無疑能夠最大限度地彌合古典詩詞與學生之間的距離感，調動學生學習的積極性。

以李煜的《虞美人》為例：

首先，教師課前播放費玉清演唱的《問君能有幾多愁》，或鄧麗君演唱的《幾多愁》等，由音樂自然導入新課，刺激學生的聽覺，讓學生在古意盎然的音樂中感受作品的魅力，在頭腦中初步留下對古典詩詞的印象，進而沉浸在古詩詞之中。借助流行歌曲營造氛圍，激發學生的學習興趣，在知人論世的基礎上請學生進行配樂朗誦，尤其“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”兩句，可反復誦讀，達到一詠三嘆的效果。也可以與李煜的另一首詞作《烏夜啼·林花謝了春紅》進行對比閱讀，借助改編歌曲《胭脂淚》營造氛圍，“自是人生長恨水長東”與“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”有著異曲同工之妙。

接下來，改寫歌詞，除了以古典詩詞為歌詞的形式外，還有的作品以古典詩詞為藍本，進行一定的改寫配樂演唱。這種做法在南朝樂府中已經可以得見，《今有人》便是由屈原的《山鬼》脫胎而來，大文豪蘇軾也是此道中人，他曾將張志和的《漁歌子》改成《浣溪沙》，將歐陽修的《醉翁亭記》改寫成《醉翁操》。這一傳統在現當代也并不少見，臺灣作家瓊瑤便將《蒹葭》改編為《在水一方》，直到如今還被許多歌唱家青睞。曾經一部《還珠格格》紅遍大江南北，其片頭曲《當》便是自古樂府詩《上邪》脫胎而來。將古詩詞進行改寫看似簡單，卻要求學生在理解詩歌意蘊的基礎上最大限度地保留詩歌韻味，教師可出示歌曲《當》的歌詞及《上邪》作為示例，讓學生將李煜的《相見歡》改成歌詞。

最后，讓學生演唱《一江春水向東流》，在音樂聲中結束本課的學習。這種形式將枯燥的背誦無形中轉為學生更易接受的方式，使學生與作者及作品產生情感共鳴，進而培養了學生對古詩詞的熱愛。