繪畫意境美在平面設計中的表達研究

王立咸

(陜西服裝工程學院，陜西 西安 710000)

著名藝術家宗白華曾說：“藝術家通過線、點、光、色、形體、聲音或文字意匠構成作品中想要表達的藝術意境，這同時也是一種心靈與自然和諧統一的藝術形式，并能成功喚醒觀賞者內心深處情景互融的審美感。”因此，便可得出意境是觀賞者自身主觀的情與意和外界環境客觀的景與境的有機統一，令人陷入深思，意境所流露的真摯感情，所要刻畫的栩栩如生的形象以及合情合理的表達方式，這幾種構成意境的要素在繪畫意境中發揮著不同的功能[1]。

1 平面設計的簡介

繪畫和平面設計均隸屬于藝術作品，繪畫和設計兩個的創造者對美的定義與形式具有共同的理解與追求，只是在兩者的創作手法、表達方式以及產品功能方面存在一定的差異。要想做好平面設計，其設計師必須具有一定的繪畫功底，但是與繪畫作品相比，平面設計作品在設計過程中要想具有藝術性還是存在一定的困難性，因為要同時兼顧其實用功能與商品服務功能。平面設計作品在創作的過程中，創作者想要表達的個性與藝術性通常會局限于商業目的性[2]。繪畫本身的目的更純粹，僅僅是創作者想要表達自身內心深處感情的一種方式，并不存在任何的功利性，因此繪畫藝術在大多數情況下被稱作為純藝術。美術設計根據其用途一般被稱作設計藝術或實用美術。事實上，為了能給觀賞者帶來直接的視覺盛宴與沖擊，不管是平面設計作品還是繪畫作品同樣需要合適的表達方式給觀賞者呈現出一幅別具一格的作品。一般來說，作品都會追求其生命力與感染力，繪畫感和繪畫性在一定程度上能夠大大增強其生命力與感染力。一個成功的、完美的作品一方面體現在能夠使其設計主題和實用功能表達的淋漓盡致，另一方面則是充滿足夠的藝術美感[3]。

2 繪畫意境美

2.1 平面設計繪畫意境美的研究。在《莊子·天道》里曾提及：“意之所隨者不可以言傳也。”情理形神、有無虛實的統一與協調勾勒出繪畫的意境美，由此表達出一種只可意會、不可言傳的意蘊和境界。意境是美學研究的重要組成部分，在中國傳統美學思想中占據重要地位。截止到目前，在平面設計上追求意境美的研究幾乎沒有，但是對于繪畫意境美的研究卻數不勝數。清俞樾在《春在堂隨筆》提及：“云棲修篁夾道，意境殊勝。”端木蕻良在《關山月的藝術》提及：“畫梅花者，總追求暗香疏影般之意境。”清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》中對真境、實境與神境做出了相關的理論分析，并詳細對比分析了意與境之間的相關性[4]。平面作品的設計過程同樣需要結合繪畫的意境理論，只有把繪畫的意境美引入到平面設計中，最終才能完成一個具有一定藝術高度與境界的作品。

2.2 繪畫意境美與平面設計的結合。將繪畫意境美引入到平面設計的創作過程中主要從以下兩方面著手：一個是藝術對客觀事物進行重現；另外一個則是對主觀精神進行表達。兩個方面進行統一的結合與聯系，以此構成和表達意境美。平面設計者在設計過程中既不能對客觀事物進行簡單敷衍的描述，也不能對主觀意念進行隨意拼湊與更改，要通過寓情于景的方式將自然美、生活美、藝術美三者進行統一的有機結合，并將它們的美感表達的淋漓盡致，要達到這個高度則需要設計者具有扎實雄厚的藝術繪畫功底。

圖1

下面主要針對一件設計作品淺談繪畫意境美在平面設計中的表達。這件作品是設計者為某一藝術傳播公司設計的公司logo(見圖1)。作為一個觀賞者，從作品中可以隱隱感覺到這件作品的靈感很有可能是來自于作者的旅行，在旅行過程中偶然遇到了足以激發靈感的外界環境，以此為源頭進行了藝術作品的創作。首先，在此作品中作者將客觀事物進行了藝術上的情景再現。這件作品通過點、線結合方式抽象的表達出了畫中的山水與人物。在整個作品中，作者根據自身的理解將山水與人物進行了有機結合，以此為觀賞者空留了足夠的想象空間，充分發揮自身的想象力，滿足觀賞者自身對作品理解的要求。其次，則是作者所要表達的主觀精神。從這個作品中可以看出作者并不是一味追求物質生活，更在意的是精神上的豐富，倡導的是人與自然的和諧相處、人與人和睦融洽。

結語

意境通過對某一抽象的或具體的事物進行描述，進而表達出作者內心深處的境界與情調，此時的境界與情調要具有一定的意味，不能顯得空洞乏味。在平面設計中引入繪畫，可以使其畫面感充滿表現力與張力，并留給觀賞者充足的想象空間，由此激發觀賞者產生第二次創作[5]。設計師通過各種各樣的表達方式將意境美與形式美進行巧妙地融合，進而傳達出自身想要表達的情感，觀賞者在欣賞過程中會被作者表達出的意境深深吸引，并進行一定的聯想與想象，進一步感受到作品中自然環境與個人情感的相互交融，實現心靈的純化。