平臺干擾

徐江

反饋為王、數據為王、廣告費為王的時代，再精心制作的劇集都不過是案板上的魚和肉，尤其是那些具有“慢熱”性質、需要依靠口碑在二次播放中建立業績的作品。

長篇熱劇因為收視數據不如意被電視臺壓縮、提前收官，近年來在內地時有發生。有的劇還未必是正常壓縮，而是播出方為適應廣告要求自行重新剪輯，搞得劇情節奏散亂。還有一些劇，偏低的“收視數據”明顯與事實不符，卻還是被用作了劇情壓縮的借口。

過去，類似的話題只在香港的劇集收視反饋報道里讀到過。沒想到，伴隨著近十幾年香港影視人才“北上”和大數據迷信的到來，也開始在內地出現了。現在又是個媒體功能裂變的新時代，劇集播放的渠道不只是電視頻道，還有網絡平臺，網播的競爭與反饋壓力比電視臺更加激烈。一部長篇電視劇，一旦反響不佳，被播出方壓縮掉幾分之一，甚至直接下架的可能性都是存在的。

反饋為王、數據為王、廣告費為王的時代，再精心制作的劇集都不過是案板上的魚和肉，尤其是那些具有“慢熱”性質、需要依靠口碑在二次播放中建立業績的作品。未來的播放平臺，留給這類劇集的耐心和時段可能會越來越少。不只是劇集，綜藝也是。真人秀一旦頭三集沒叫響，就別再玩兒了。當然這樣也可能會導致另一種情況：一檔綜藝，某一季的頭三分之二或四分之三都不錯，或是因為之前過于拼命，后面收尾的時候，反而顯得有些技窮和乏力。

所以，為了應對大數據下滑，播出平臺的編導們在一部產品播出甚至制作階段所擁有的權力，一定會越來越大。這不會是劇集、綜藝的編劇、導演和觀眾喜歡的變化，但播出平臺卻一定會實施，因為他們是花錢買單的一方，商家花錢，是一定要拼命掙回來的，哪怕違反觀眾意愿和節目制播的傳統規律。

播出平臺干預節目規律的事情，此前也一直存在。比如相聲演員們曾經以上電視為榮，這幾年卻又不約而同地抱怨綜藝對相聲表演時長的擠壓，一個30～40分鐘的節目被限制在8～10分鐘，是有些不像話。可一臺綜藝，短則100來分鐘，長則三四個鐘頭，撥出幾分之一乃至一半兒時間給相聲，確實也不現實。這就是綜藝制播規律與相聲表演規律之間的沖突。怎么解決？徹底解決的辦法是沒有的，只能達成階段性妥協——各讓半步，前者時間多給一些，后者多發掘精短作品。

不過問題至此，并沒有全部緩解。一來如果為了屈從于播放平臺，過于注重節目的精短，忽略了長篇節目，會導致相關藝術門類自身的發展失衡，甚至退化；二來節目時長上的沖突，往往會引發播出時內容上的變動。這種情勢下，平臺往往比較強勢，許多時候甚至會對創作構成干預，形成一種變相的、市場機制下的“外行干擾內行”。

雖說這些年，伴隨著電視和網絡的繁榮，這兩大領域都涌現出了一些編導和制片方面的人才，可我們不得不承認，無論是電視劇、曲藝、歌唱，還是戲曲、舞蹈……它們都有著各自無可替代、無法更改的藝術屬性與規律，過分強調對播出平臺的屬性認同，最后必然會導致節目和演員發展得不倫不類。像相聲演員一上晚會就改演不疼不癢的小品的情況，人們這些年看到的難道還少嗎？與此同時，那些專業的編、導、演以及制作人員，平時所遇到的頤指氣使、不尊重藝術的播放平臺主管，恐怕也不在少數。

所有的播放平臺，本質上講，首先都應該是為公眾和社會服務的，其次才是為廣告客戶服務的，再其次，才需要考慮自己的審美取向乃至虛榮心。如果大家都能自律一點，相關的行業或播放管理規定再多顧及一點，來自各類平臺對作品的干擾多多少少還能有所收斂，最后惠及的一定是廣大觀眾和整個行業。