偶像產業借互聯網東風復興？

祝媛莉

從年初的“土偶（網友對《偶像練習生》中練習生的吐槽式稱呼）”到《創造101》的“小姐姐們”，以及剛剛收官的《明日之子》第二季的新晉偶像，偶像制造的“火”一波又一波地在互聯網上被點燃，已有燎原之勢。

“造星”節目的背后，指向的正是偶像產業。在企鵝影視高級副總裁馬延琨看來，當下，年輕人需要機會施展才華，年輕觀眾也希望看到更多屬于他們自己的偶像誕生，互聯網恰好滿足了雙方需求。

偶像娛樂的中心從大屏轉向小屏，視頻網站成為生產偶像的新沃土。在這方面，騰訊視頻的經驗是，將“發掘偶像—打造偶像—運營偶像”作為產業鏈加以完善，為選手提供長線發展機會。偶像類節目的價值不能僅局限于節目播出期間的3個月，長尾效應才是衡量這類節目的核心標準。

全民“造星”時代

5月31日，《明日之子》“最強廠牌”毛不易的最新數字專輯《平凡的一天》上線，單張售價25元，目前銷量已超880萬首，同名主題曲《平凡的一天》評論數超過7萬；8月，火箭少女101成團后的首張專輯《撞》上線，截至9月29日，該專輯在QQ音樂平臺上的銷售額超過1780萬元，成為該平臺2018年首張殿堂金鉆唱片認證專輯。

哇唧唧哇娛樂文化（以下簡稱“哇唧唧哇”）總裁龍丹妮對此表示，“和傳統實體專輯售賣相比，這些數字非常驚人，年輕人愿意為好音樂和偶像音樂買單。隨著互聯網技術的發展，音樂付費手段日趨便捷，年輕受眾崛起，粉絲經濟在走向成熟的過程中撕開了新的裂口，這個裂口可能就是下一個風口，也將催生新一代音樂偶像的出現。”

龍丹妮深諳造星之道，在偶像資源積累和產業鏈運營方面探索頗深。2017年，龍丹妮離職創業開辦新公司哇唧唧哇，公司第一個網綜產品就是與騰訊視頻聯手打造的《明日之子》。作為原創的音樂偶像類節目，《明日之子》基于對年輕人成長需求的洞察形成了對本土音樂偶像養成的全新認知。“音樂人太多了，他們希望聚光燈給他們一個舞臺，讓更多的人去認識他們。”馬延琨認為，音樂偶像的選拔除了要看偶像天生的特質，本人的實力和原創力也非常重要。有鑒于此，《明日之子》更注重音樂性和原創性，希望在音樂愛好者圈層深度挖掘。

“新時代很多藝人和偶像都‘長在互聯網上，事實已經如此了。”龍丹妮介紹，未來哇唧唧哇將圍繞音樂和偶像開展內容生產和偶像經紀，其中，前者涵蓋節目、劇集以及演唱會等多種形式。

定制化圈層偶像道路

國內偶像產業一直面臨產業不成熟、生態鏈薄弱、偶像生命力難以持續的尷尬，這與偶像產業發達的日韓有明顯差距。這也成為馬延琨和龍丹妮一直思考的問題。

對于《明日之子》，騰訊視頻與哇唧唧哇的合作不僅停留在內容生產層面，也延伸到后續偶像經紀運營環節。雙方希望盤活平臺資源，與TME（騰訊音樂娛樂集團）深度聯動，為個人音樂偶像打造一條可持續發展的職業道路，解決偶像養成節目后續人才動力不足的市場難題。

面對“新偶像”的個人廠牌打造策略，騰訊視頻與哇唧唧哇達成一致：仍然按照節目所標榜的打造圈層偶像的思路來操作。“新偶像戰略”是騰訊視頻去年提出的發展戰略，《明日之子》就是開篇之作，目前來看，毛不易的良性發展是其長尾效應的最佳佐證。

馬延琨認為，互聯網和傳統媒體的一大不同就在于細分化、無限圈層化，這也代表了年輕受眾群體的內容消費現狀。龍丹妮也認為，現在誕生的偶像首先是被某個局部圈層認可的圈層偶像，只有超級巨星才有完全突破圈層的能力。

哇唧唧哇在對《明日之子》廠牌的后續打造中對圈層進行了細化，其中，對毛不易的定位是有民謠氣質的原創音樂人，大型演唱會是其目前的主要發展方向；馬伯騫和周震南屬時尚潮流音樂類型，從去年開始兩人發布了多首單曲，商業代言方面也多與汽車、潮牌、運動類品牌合作；今年《明日之子》第二季“最強廠牌”蔡維澤來自獨立樂團“傻子與白癡”，公司對他的廠牌打造計劃不只針對他個人，還包括他的原有團隊，以期打造一支能夠將獨立音樂與主流音樂巧妙結合的樂團。

“今年，我們更加專注他們個人屬性的發展，不是一定要采用面向全受眾的推廣模式，而是在個人粉絲圈層基礎上做垂直類品牌包裝和推廣。圈層偶像雖無法跟最紅的流量明星相抗衡，但去年產生的這些廠牌至少在各自圈層中都達到了該有的level。”龍丹妮說。