《中國好聲音》的“攻”

顛覆規則 創新賽制

在真人秀中，規則和賽制是無形之手，推進著跌宕情節的自然發生。當《中國好聲音》引領的導師與選手“互選模式”成為當下音樂綜藝的常規設定之后，2018年新一季的《中國好聲音》拿出了大刀闊斧的革新勇氣。

在盲選環節，節目增設“點歌”“搶位”玩法，以更靈活的節目規則，激發了每一個人物身上的光彩。點歌，即導師一次性拿到所有學員歌單，完全憑眼緣和喜好隨機選歌，點名學員上臺接受考核。100多名學員同坐候場室等待被點名，這種“時刻準備著”的煎熬感，著實增加了臨場感與緊張感。在第五期節目中，周杰倫心疼道：“我覺得他們很可憐，等了這么久，其他人一個一個被叫上去，什么時候才輪到我？抗壓性要足夠，不然到最后就唱不好。”

學員走上舞臺用實力征服導師，是《中國好聲音》的核心環節，今年也玩出了新花樣。盡管每支導師戰隊的席位數量固定，但今年可以不受數量限制爭搶學員。一旦導師戰隊滿員，搶位賽制即刻開啟。謝霆鋒直言，正是今年的全新賽制給了他瘋狂轉身的勇氣。

在搶位戰中，新晉學員可自選一名戰隊學員發起挑戰，每一輪battle都意味著戰隊構成或將重新洗牌。導師們爭搶得越激烈、椅子轉得越瘋狂，榮譽站臺上的學員就越坐不安穩。學員候場室和榮譽戰臺也構成了“攻擂者”和“守擂者”的競爭關系。

此外，今年在轉椅背后也增設了“魔鏡”裝置，學員演唱期間，可以看到心儀導師的一顰一笑。“魔鏡”隨時可能對學員的情緒造成波動，也會影響他們接下來對導師的選擇。

如果說之前的battle戰沖突加劇、反轉不斷，那么導師對決戰則是導師之間的斗智斗勇。引入的新賽制“加分權”就像一把火，引爆了導師對決的炸點。兩兩對決的導師化身“超級玩家”，在他們的操作下，節目的游戲感和娛樂感大大增強，音樂性也是“遇強則強”。

對比此前任何一場對戰，導師對決要來得更加激烈。在團戰中，勝者全員晉級，敗者，戰隊淘汰一名學員。分數每變化一次，導師和學員的壓力指數就上升一個段位。同時，每一輪對決前，兩位主戰導師都有調整學員出場順序的權利，這無疑又是一場心理戰。因此，導師如何排兵布陣，謹慎使用加分權利，是讓自家戰隊獲得更多積分避免淘汰隊員的關鍵。

例如在第一場導師對戰中，周杰倫和謝霆鋒斗智斗勇，大玩心理戰術，把“音樂戰場”變成了“刺激戰場”。第一輪謝霆鋒不用加分權，周杰倫立馬“搶攻”，理由是“他沒有用加分代表第一組不是打包安琪”。誰知謝霆鋒就是要用打包安琪對宿涵，雖然落敗，但第二輪將加分權給了鄧紫霄，一招“出其不意攻其不備”就將比分追平。

七強爭霸賽更是一場混戰。由導師派出學員并選定一支戰隊發起挑戰的全新賽制，像極了卡牌競技游戲：導師是“高端玩家”，各自戰隊養成多樣性的音樂唱將，個個都是“虎將”，只管放出酷炫大招，用戰斗力滿格的狀態去廝殺、去對戰。

可以說，新一季的《中國好聲音》將懸念感、緊張感做到極致，賽制和規則的調整，也極大激發了導師、學員以及彼此之間的情緒碰撞不管是心理戰還是舞臺上的比拼，都催生了強烈的化學反應，為觀眾帶來更多看點。

更新導師陣容 擦出驚喜火花

音樂類節目除了學員備受關注，導師之間的碰撞同樣能產生令人意想不到的火花。《中國好聲音》每一季都對導師陣容進行微調，除了那英、劉歡、汪峰等歌壇巨匠之外，也綜合了年輕人的喜好邀請過周杰倫、陳奕迅等音樂唱將加盟。

今年，《中國好聲音》的導師陣容變化堪稱有史以來最大換血。周杰倫、謝霆鋒、庾澄慶、李健組成了新的導師男團，不僅符合當下女性觀眾居多的受眾群口味，還創造了“叔圈F4”“175Club”等頗有網感的標簽，讓人眼前一亮。

從音樂性上來說，民謠詩人李健、搖滾廚神謝霆鋒、流行天王周杰倫、放克靈魂庾澄慶，這四位導師在音樂類型上各有不同，避開了原本導師陣容差異性不大的問題。雖然擅長類型各有不同，但在音樂的專業性上四位導師都非常具有說服力。

從人物個性而言，哈林（庾澄慶）是音樂頑童，綜藝感極強，作為節目的“元老級”導師，他在節奏的把握、環節的推進上都駕輕就熟，本季基本擔任了“第二主持人”的角色，推進流程，拋梗接梗都十分恰到好處。

經過了幾季節目的洗禮，周杰倫越來越放得開，從原來的接梗人變成了現在的拋梗王，跟庾澄慶一唱一和，跟學員和新導師之間不斷引發新話題，增加了節目的趣味性。觀眾也對這兩位導師不陌生，這種熟悉的感覺自然而然帶動觀眾找回觀看節目的節奏。

新加盟的謝霆鋒和李健，可謂本季節目的神來之筆，兩位新導師的加盟打破了原來的狀態，四個人碰撞出新的火花。此番，謝霆鋒以歌手身份回歸《中國好聲音》的舞臺，導師開場秀中展現了自己對樂器的掌控，搶人環節更是讓觀眾看到了他對于音樂的堅持和熱愛。

“段子手”李健出口成章，面對成語還有自己獨特的解釋，總能在溫文爾雅的狀態中用自己獨特的冷幽默讓人開懷一笑。與其他三位導師總是一頭霧水而后又恍然大悟的化學反應組成了本季《中國好聲音》的驚喜寶藏。

可以說，四位導師不同音樂風格和人物個性的碰撞，都使得《中國好聲音》的舞臺更像是一個充滿戲劇性的音樂游樂場，在這個游樂場中，四位隊長帶領學員們一起玩轉多元化的音樂，在舞臺上享受純粹音樂帶來的快樂，這種磁場也感染了現場和電視機前的觀眾。

多元曲風碰撞 探索未知邊界

音樂是一種古老的藝術語言，不同的國家有不同的藝術表達方式，但音樂作為藝術語言中的特殊部分，它的發展并不受到太多地域限制。隨著社會的發展，科學技術的日益更新，全球各地的音樂藝術形式也如繁花一般不斷綻放。《中國好聲音》所包含的音樂元素無疑是多樣化和復雜化的，百花齊放的多樣性碰撞，不僅從觀賞性上滿足了不同觀眾的審美需求，也推動了音樂市場的發展，成為其保持旺盛生命力的重要保證。

今年的《中國好聲音》包羅萬象，讓觀眾大開眼界和耳界，也由此形成了豐富、包容的音樂氣質。節目中，聲音空靈的藏族歌者、用AI寫歌的清華學霸、死亡金屬黑嗓mix二次元萌音的新銳組合等多元化歌手類型，混搭民族風、熱血硬搖滾、民謠小清新、“華語”流行風、潮流嘻哈派等多曲風呈現，用多元化的碰撞引領大眾的音樂審美和情趣，去感知未來的流行。

例如，在第一場導師對決賽中，打包安琪的《尼古拉斯狂想曲》將古典與金屬結合，以《威廉古堡》為主歌，加入巴赫、莫扎特、貝多芬的經典樂章，更暗藏謝霆鋒的聲音“爸，我回來了”作為彩蛋。融合了《以父之名》《梯田》《一路向北》《雙截棍》等16首作品的新版《夜的第七章》，各種元素交叉致敬周杰倫，高音與說唱無縫轉換，配上周杰倫御用編曲黃雨勛的鋼琴伴奏，效果相當震撼。

當然，多元曲風的嘗試也伴隨著些許爭議。第一期節目播出后，圍繞《權御天下》展開的有關黑嗓、二次元、重金屬音樂的爭論不休。有人難以接受黑嗓，說“打包安琪的黑嗓，讓我的耳朵流產”；也有人認為，“對于自己不理解的東西，請保持應有的尊重”。

有爭議，其實也是一種意義。發源于歐美國家、缺少本土文化陣地的重型音樂因其地下音樂重口味和暴力美學鮮少為人所知。但是，很多新物種的誕生，早期都不被理解，如今大火的說唱也曾經歷被抨擊和不被接受的過程。《中國好聲音》第一次讓黑嗓在主流舞臺上發聲，難免會引發爭議，但它出現的意義不在于觀眾接不接受、喜不喜歡，而是讓更多人聽到，還有這樣一種聲音、一種音樂風格存在。

“這個舞臺有資格介紹一種新的音樂給全世界。”高舉搖滾旗幟的謝霆鋒，多次強調《中國好聲音》的音樂責任。音樂之所以有魅力，就在于它的多樣性和包容性。在《中國好聲音》的舞臺上，不論是獨立民謠、地下搖滾，還是金屬朋克，都將音樂的魅力發揮得淋漓盡致，也帶領觀眾欣賞到了多元化的音樂類型。

而在作品改編方面，導師和學員們也更加大膽和自由，將重心放在自我超越和突破上。《想你的夜》被哈林改編成blues rock（藍調搖滾）；《千年之戀》《將軍》《黃金甲》三首原本毫無關聯的歌，在周杰倫的巧妙編排下相遇，重搖滾、街頭饒舌與中國風合三為一毫無違和感；哈林80年代作品《愛你的記憶》被Evis、吳奇“打撈”，他們對美式曲風的駕馭如魚得水；抖音神曲《離人愁》由黎真吾、畢曉鑫演繹成工業音樂，獲得李健高度贊賞，“仿佛兩個人在后工業化時代中發出的吶喊與抗爭，這種多元化的美感，填補了近幾年這個舞臺的空白。”

“時間讓我的容顏衰老，只是物理狀態。可是我有音樂，那是我的化學狀態。”第四期節目中，活到老、唱到老的陳彼得，讓觀眾看到了美好的音樂是不會老去的，而且在進化、在蛻變。而《中國好聲音》一直在做的事就是用音樂探索明天。不管是導師選人的標準，或是具體音樂作品的表達，都呈現出一種可貴的多樣性。