對話導演劉新： 我們學習了，思考了，也尋求突破了

《綜藝報》：《橙紅年代》在敘事方式和畫面呈現上進行了一些大膽的嘗試，該劇運用了哪些拍攝技巧？

劉新：實際上，我們沒有任何炫技，就是樸樸實實地記錄，用最簡潔的鏡頭來表達一場場戲。這種簡潔是什么？就是它的準確性。拍戲鏡頭不外乎推拉搖移，但是具體拍攝某一場戲時，哪個鏡頭可以準確、簡潔地把導演想表達的內容記錄下來，哪個鏡頭就是最好的。

《綜藝報》：創作過程中，你有沒有考慮過市場化的問題，比如確定目標人群進行針對性創作？

劉新：我們一開始就希望任何年齡段的觀眾都喜歡看這部劇，并沒有特別考慮年輕人。想要吸引人看，就需要故事能夠吸引人，人物情感能夠打動人。除了愛情，這部戲還有很多情感元素，比如父女情、戰友情、兄弟情，這些元素融合在一起劇情就不會單調。不像偶像劇，只吸引年輕觀眾。作為創作者，我們想的是怎么表達才能突破以往此類題材作品的樣式。我們不會去迎合，而是在引領。目前為止，從評論來看，不只年輕人，很多中年人也喜歡這部劇。

《綜藝報》：在類型化題材的突破上，《橙紅年代》如何脫穎而出？

劉新：當我們看過最新的、最受歡迎的同類題材美劇、英劇后，再拍新戲時，就會思考如何突破、如何創新，這是一個學習、思考的過程。在這部劇中，我們學習了，思考了，也尋求突破了。我看到很多評論說這部劇的畫風、節奏、剪輯方式很新、很好，這說明觀眾看懂了。觀眾知道我們在突破自己，知道我們有全新的表達，我就已經很開心了。

《綜藝報》：你覺得此類題材作品未來的市場空間有多大？

劉新：應該很大，關鍵是怎么去拍它。拍公安戲要求很多。一是能不能過審，就是它的尺度如何把握。這個尺度是什么？戲劇不能盲目地追求感官刺激，追求獵奇。另外，要明確劇集想傳遞什么。你會看到《橙紅年代》是非常正能量的，我們歌頌、弘揚劉子光、胡蓉的奉獻精神。這部劇的不同之處就在于沒有獵奇，呈現出來的都是非常真實的一面。

《綜藝報》：你對劇中年輕演員的表現有什么評價？

劉新：陳偉霆是非常優秀的演員，他認真思考了劉子光這個人物，融入了他個人的設計，包括劉子光走路的姿態、說話的節奏。我跟他的合作非常愉快，這種愉快建立在彼此信任和彼此欣賞的基礎上。馬思純演戲最大的優點是她感受多少演多少，所以她給你的每一個笑容、每一滴眼淚，都是發自內心的，非常具有感染力。

《綜藝報》：目前大眾對年輕演員有些爭議，說他們更多是顏值擔當而非演技擔當，你對此有什么看法？

劉新：顏值能讓觀眾賞心悅目，這一點沒錯，重要的是，演員在賞心悅目的同時能不能演戲，演技是第一位的。現在都說“小鮮肉”，其實這個詞很難聽。不管你是不是“小鮮肉”，首先你要是個演員，不會演戲顏值再高也沒用。

《綜藝報》：在拍攝現場你會如何指導年輕演員演戲？

劉新：一定要和演員說戲。他的表達是不是導演想要最終呈現給觀眾的，他的想法和導演的想法有沒有不同，都需要溝通。這個過程就是創作的過程，導演和演員在觀點碰撞中不斷產生新的火花。

演員拿到劇本，上來就會按照經驗演，但是能不能把經驗拋掉？有沒有第二種表達方式？這就需要從第一層的表演思維層層碰撞之后變成第六層思維自我超越的需求，這是一個不斷推倒重建的過程，也是非常有趣的創作過程。