切莫一邊用資本養著高片酬的明星,一邊抱怨著明星片酬高。”
《光明日報》
“紀錄片是傳統文化在傳承和發展中所借用的主要媒介手段之一。”
《人民日報》
“文藝工作者無論從事歷史劇創作還是現實題材創作,都應具有史詩胸懷,在講好中國故事中彰顯當代價值,發掘史詩品格,這是我一直以來努力的方向,也是我理解的寫作者應有的擔當。”
“不管電影的環境怎么變化,一個藝術家都要忠于自己的內心世界,不同的藝術家會關注社會不同的層面,如果我們都能忠實于自己,總有一些藝術家會關注社會的另一面,社會總是有A面和B面的。”
“原來融資太隨意、太方便,導致了部分影視公司揮霍成性。”
中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉談影視資本“退潮”導致的行業降溫。
“很多投資人都投資VR、AR、大數據、區塊鏈,但是這些技術公司90%都要倒閉。因為它們是依附性技術,多數除了技術服務之外都沒有商業模式。”
北京大學文化產業研究院副院長陳少峰
“大數據最重要的貢獻,并不是它量大,而是我們能夠通過大數據獲得在社會現象和行為方面過去沒有的數據。”
美國普林斯頓大學教授、《知識分子》主編謝宇談大數據。
“一是直播行業整體開始走下坡路,自去年開始趨于平靜,也不再受資本市場熱捧;另一個原因是隨著抖音、快手、西瓜視頻等短視頻App的快速崛起,直播市場整體用戶流量被吸走了相當多的一部分。”
互聯網行業分析師錢皓分析造成直播平臺頹勢的原因。
@尼爾森網聯媒介研究:身為中國媒體市場最堅定的數據后盾,尼爾森網聯將從即日起推出“免費收視”。“免費收視”涉及相關數據及報告將首發于“尼爾森網聯媒介研究”官方微信,不設任何分享限制。關心中國收視市場的各界人士都可自由取用,尼爾森網聯還將向學界及媒體需求進一步開放真實健康的收視數據或專題報告。
@李星文:新聞文體分兩類:報道,評論。文藝評論可夸成花,可踩于地。只要是涉及作品好壞的主觀評判,創作者無法興訟。而報道不能亂講話,對客觀事實表述有誤,隨時引發官司。《長城》上映期間的“張藝謀已死”屬于文藝評論,可譴責,無法定性誹謗。但“炸裂!《夏洛特煩惱》全盤抄襲”是事實判斷,自然吃了官司。
@從業者看視界:《我就是演員》在節目之外,似乎又回到第一季的樣子。總有不斷的話題在上演,而且很多都是戲外。戲里戲外都是演員。
@密蘇里孫志剛:一個有意義和需要研究的問題是:當紙質版報紙停止后,紙質版的訂戶去了哪里?會去數字版的媒體嗎?已有研究發現,事情可能并不像多年來不少報人所期望的那樣。畢竟,今天和未來的公眾在選擇和使用媒體來源方面擁有越來越多的自由和權力。
@絕對敏捷:可以負責任地說一句:觀眾永遠不會辜負好的內容。從這句話中就可以看出我的觀點和出發點,這是創作端的論點。真的要適當放棄從受眾端出發的惡習,這也是最近幾年影視劇質量下滑的根本原因之一,這也是影視劇到底是藝術創作還是娛樂商品的分歧點。我本人堅持認為影視劇屬于藝術創作范疇。這些年,但凡是堅持藝術標準創作的電視劇,即便是在播出平臺遇到挫折,即便播出之始曲高和寡,但是它總能在合適的地方不同的時間受到認可。現在有多少大火甚至所謂爆款的劇,聚集了無數看熱鬧的觀眾,看完之后還能剩下什么呢?很多從業者認為受眾喜歡什么我就做什么,幾年下來發現這些受眾紛紛去看國外的劇集了,因為你的劇沒有內容!迎合永遠不會取得真正的主動權。
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中央廣播電視總臺于10月1日開播國內首個上星超高清電視頻道——CCTV 4K超高清頻道,覆蓋北京、廣東、上海等首批13個省區市有線電視網的用戶。
賈樟柯執導的《江湖兒女》上映8天,票房破6000萬元,賈樟柯在媒體見面會上直言,這個票房成績遠超自己預期。
2018企鵝影視青夢導演扶持計劃在北京召開扶持名單發布會,包括《秋寒江南》《罪業搭檔》《計劃外男友》在內的13部作品進入該扶持名單。
截至9月底,電影票房榜前10名中,國產片占據了絕對優勢,進口好萊塢大片只有3部。分別是排名第5的《復仇者聯盟3:無限戰爭》,排名第7的《侏羅紀世界2》和排名第9的《頭號玩家》。
Media Partners Asia(MPA)的最新報告顯示,隨著投資的不斷增加和寬帶網絡的普及,在線視頻已經成為媒體最活躍和最受關注的部分。預計從2018年至2023年,亞太地區包括凈廣告支出和訂閱費在內的在線視頻收入將以18%的年均復合增長率,從約21億美元攀升至48億美元。到那時,中國將占亞太地區在線視頻收入的60%以上。
據《全球OTT電視和視頻預測報告》,全球在線電視劇集和電影收入預計將在2023年達到1290億美元,比2017年的530億美元增加一倍以上。
芬蘭移動游戲開發商Next Games的AR手游《行尸走肉:我們的世界》于2018年第二季度上線,根據Sensor Tower的數據報告顯示,該作目前下載量已經超過170萬,營收800萬美元。